迷途－

人生不復的錯誤

償還－

過度甜蜜的酸楚

(準備持續上演)

歲月－

理應丟棄，缺頁的詩集

追悔－

恍惚是種，無奈的選擇

(竭力盡興出演)

生命－

就像簡單的素描

黑白線條，明暗構圖

死亡－

只是無解的謎團

期待探索，怯心卻步

(冀望順利謝幕)

　　　　　　　　完

當林木告別了家鄉

告別了嵯峨的巍頂

告別了崩塌的山坳

背負無辜的罪

唱著遊子的歌

忿恨的白翁灰了髮

傾盆的唾液，滾滾奔流

淹沒了原始部落

捲去汽車、房舍、橋墩、堤防

漂泊的綠

哭泣著肩擔行曩

蹣跚履過

殘破的城鄉

台北盆地，竹東丘陵

中央山脈，嘉南平原

人類的罪，自然的悲

天涯的綠，徬徨的歌

無助地唱：

「沒有了家呵，沒有了家，

綠色遊子，沒有了家！」

允我隨手塗滿

歐式19紀的空蕩

鐵輪輒輒

復古的回音自轉

迴轉。邂逅一段

悽楚的戀歌

低吟微唱

曲曲不捨終站的別離

盼待灰色倒帶

重播彩色的錄像

不幸相合卡在剎那

模糊了，唇

與唇的潤澤

至劇終畫面…

屬復古，屬灰白

屬敘情，屬悲戀

屬回音自轉。迴轉

邂逅一段

歐式19紀的空蕩

如果彩虹是紫色的

喪失六種不同的心情

保留單一病態的紫

(你還會愛它嗎?)

配上雨後的蒼穹

那爽朗洗去污垢的雲

會露出怎樣的表情？

我真的……

很想知道，很想知道

　　父.

壓力掙得金錢
工作後的應酬
只留酩酊酡顏
身心潰爛
如此…
兀自去採粉紅色的花朵


　　母.

萌初的戀情
忘了。遺失何處?
罷了。也無力尋回
(手寫的數字非愛的蜜語)
對了。今天加班
孩子阿！孩子阿！
晚餐請自行處理


　　子.

回到空虛闃暗的家
桌上擺著鈔票
往昔曾經溫暖
如今冰寒寂寥
握緊手中的鈔票
飽了胃，冷了心
也沒時間多想
等會還要補習呢



本詩刊登於掌門詩學季刊第55期

　 　川端康成主張：「極短篇小說必須要有洗鍊的技巧」。一位優秀的小說家能用最少的文字，發揮最大的藝術功效：古嘉正是如此。她在短短數百字內，徹底釐清了自己的想像和思緒；洗鍊地整合創造出精緻的小說藝術。

　　在這些極短篇中，古嘉秉持她一貫的風格。記得她曾說：「自己是不斷找尋，以求認識自己與世界的創作者。」這點在〈遊樂園裡的咖啡杯〉表露無疑。

 
　　文中，作者於現實世界中，自覺到自己存在的衰老；喪失真摯的純潔。無法忍受，只好委屈於狹小的自我空間(咖啡杯乃此象徵)。在這，即便他們侵入，提出疑問，又何妨。我兀自轉阿轉阿轉，藉著離心力甩開世俗的一切，回歸初始的純粹。屆時，我自由了，完全離開這個世界；雖然我也消失了。以上作者表現出一個龐大的事實：為了「真我」，只能消失。但消失了真能找到「真我」嗎？最後咖啡杯的握桿之所以無法緊握，是因為它也成為巨大的現實。不得不逃離！逃離的不單是世界，連同「真我的存在」。

　　原先要逃離的是這個世界。為此，作者寧願犧牲「假我」，眼見成功之時；愕然發現「假我」不見了，到哪？它變成了「真我」。原來，我已被現實世界同化，早已失去了「真我」。到頭來，我壓根不該存在，也不該從何處逃離；要逃離的是「自己的存在」。

　　唯有逃離自己，才能重新發現自己，進而了解真我。一直以來，人們總是喪失展示自己的意願而不自知。「巨大的水族箱」便是這般寫照。可悲的是人們寧願放棄自我，像躺在濁水裡的魚兒，只有為了搶食飼餌纔願意遊動。莫非這真是人性？環境所致？說是為了生存而選擇停滯被動，卻也只是在這冰冷巨大的水族箱裡等死。來到這，不論你自願與否抑有多大的前進動力，也只能放棄前進，和其牠魚兒一同混濁，並逐漸懂得死亡。

　　況且，沒人會來救你，因為他們不知「水族箱」裡有多冷。甚至，箱外根本就沒人，眾人都掉進這「巨大的水族箱」。比較幸運的，你非自願且早意料到一切。

　　初讀〈水族箱〉可能會令人感到悲觀消極，實則不然。故事初始強調的強迫反抗，就是要人勇於面對困境，雖明知結果；但絕不能就此消極。像這類訊息在〈百合之死〉中有較強烈的暗示。

　　〈百合之死〉中百合成了活生生的人物，並代表外在世界的浮華虛偽；雖迷人，卻無主人之妻的高雅品味，衝其只是裝模作樣。於此，妻成了作者選擇的生活方式及態度，絕不俗媚！縱使遭受各種奇怪的蔑視，兀自堅守自我。畢竟他們「似要彼此依偎卻又不願正視對方。」(內文) 。只憑藉無意義的鄉愿情結，而排斥他者；所以不敵徹底堅持的自我。最後「她們在被我盯了三天之後，被我妻扭斷脖子後棄屍子母車。」(內文)。

　　本篇運用魔幻的筆法，勾勒出現今社會人性扭曲的原形和一位追求真我者的勝利。文末，還諷刺的道出：「她們死於背德，與我無關。」我認為確實如此。

　　而〈我要跳起來〉更是表現出作者積極的人生觀和不區不饒的精神。她說：「終歸是一片海洋，我有跳起來的權利。」(內文)。沒錯！世界充其只是一片海洋，任何生物都會在這片海洋死去。但只要你奮力躍起，即便只在轉瞬之間；天空都會為你發亮，照耀你獨特的身姿，證明你是如此巨大。太陽都會因無法抵抗下沉而憂鬱，那生為魚又有何哀？你是多麼獨特，多麼不凡。只要你肯跳來啊！跳。

　　至於〈劃手臂的女孩〉則有別於上敘作品。乍讀下充滿強烈的「藝術至上」主義，深思後…發覺其主旨為探討藝術與生命間的價值。故事的女孩和死神約定劃一刀傷痕換一幅畫的靈感。「不過，生命又能容納多少傷痕呢？」(內文)。這樣下去女孩必死無疑，而女孩也恐懼死亡，偏偏又無法放棄；不，而是無從放棄。因為「不畫，我的人生不值得活，但我繼續畫下去也是非死不可啊！」(內文)。

　　最殘酷地，女孩「已經畫了超過兩千幅畫，留下的只有兩百多幅；世界能接納我的，差不多就是十分之一了。」(內文)。那…後世能接納的又有多少？可能不到十分一，甚至連一幅都沒有。既然女孩的血或許會白流，生命會白白消耗；又何須付出生命，讓生命容納那麼多傷痕？女孩不畫，真的不值得活嗎?成就藝術是否真要犧牲生命？藝術又是否凌駕生命？我想，這是作者希望與我們共同思考的。

　　與讀者共同思考，只是古嘉小說眾多優點之一。透過這些極短篇，我們可感受到她獨有的小說藝術裡，蘊含著無限萬千的世界，並體認到她是一位貨真價實的精練的小說藝術家。

遊樂園裡的咖啡杯
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水族箱
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百合之死
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我要跳起來
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劃手臂的女孩
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　　靜穆時，他正編排關於寂寞的資料檔。散落的亂碼，被程式彙整為最萌初的文件，在電腦螢幕裡竊竊私語。嘰嘰喳喳的碎唸，勾出怔忡；趕緊將它儲存隨身碟，叫它閉嘴，好帶它遠行。

　　從清晨的雲叢閃現逐亮的金線，至暈紅的寫意緩緩爬升，到夜空的眼瞼睜開。帶著口袋的隨身碟，他，不知去哪？往哪？只想到無人的曠宇，丟掉隨身碟，遠走高飛。