ＩＤ：dtsyar
暱稱：暄振
累積人次:
...
friend0921:
鮮明具體起來嘞...
friend0921:
...
古嘉:
To Arm：...
Arm:
你的文章，有一種......
friend0921:
看那透明的水滴...
w444:
天下萬物皆我也，我之所...
friend0921:
生之美...
friend0921:
私密留言
friend0921:
暄愛我嗎...
friend0921:
...
friend0921:
妳讓白髮送黑髮...
friend0921:
還會跳動啊...
friend0921:
最後四字...
friend0921:
剛po上淡水...
friend0921:
姥在 不言老
friend0921:
追啊追...
friend0921:
想 總是美啊...
friend0921:
啊...
friend0921:
暄...
friend0921:
是姥要關留顏版...
friend0921:
私密留言
friend0921:
姥的喧...
friend0921:
病房麼?
friend0921:
姥等著呢...
friend0921:
不敢追文 心是多麼想...
古嘉:
真巧，我最近晚上也這樣...
friend0921:
早 路黑 小心...
friend0921:
姥是鑰匙媽媽
friend0921:
哀 浪子啊
推薦這個部落格: 16
若說我的詩觀是純簡的，不對；要說它複雜也不全然。我追尋的是種奇異而絕對的美(假使美有絕對的話)。那是偏向西方文藝潮流的象徵、唯美、頹廢主義雖三者皆是19世紀末期對寫實主義藝術(Realism arts)和自然主義藝術(Naturalism arts)的反撥。而象徵主義(Symbolism)，又同時是頹廢主義(Decadentism)，是唯美主義(Aestheticism)1.。可我寧願將其分化，擇各之特性優劣參用。
在詩的創作中除了中西百家詩人的影響外，就屬弗雷德里克•蕭邦(Fryderyk•Chopin)。本人總認為藝術一家親，相互吸收纔是好事。
蕭邦雖貴為浪漫派(Romantic)主要作曲家，卻鮮少有當時過度的激情反叛。倒是寧謐淡雅的優美旋律，刻意的以慢速讓音階呈高低曲線滑落延長，隱含哀傷，偶爾出現相當快速強弱分明的連音，驀然，爆出了莫名突兀的和聲，上敘的激情反叛也隨分貝奔騰而來…不過跟同時代的作曲家不同，他並不過度。
由於本人重視詩的音樂性大於視覺性，因此我將那唯美的旋律奉至圭臬；在文字上儘量流暢，聲韻自然，淡淡淌露情懷。而蕭邦作品上使用的突兀和聲及快速起伏的音階，所表達的輕微激情，我則利用標點符號，加一些較難理解的暗喻轉化誇飾，令讀者心之一悸，餘有波濤的感覺：蕭邦音樂動人如此。(可惜我現今尚做不到。)
這種唯美象徵自然是多少脫離浪漫主義之精神。浪漫主義追求激情、革命、英雄式，雖也求美，但顯得通常激烈強大多了。蕭邦不走此道，我也不走。蕭邦對美的渴望，某個角度是比較偏向象徵性的，從：夜曲、搖籃曲、船歌等…聽出唯美中卻有突出的意象。
別忘了，先前提到我要的頹廢。蕭邦有。請聽送葬奏鳴曲、及部分的前奏曲和練習曲。平靜中猛來的狂暴轉成安息，接著就一直沉淪下去，不然就是死寂的氣氛隨輕柔樂聲不停演奏－不知何時消佚？即便在優雅的悽美中，仍引導您墜落：黑暗、恐怖、痛苦甚至有一丁點哥德化(Gothic)。您說這不算頹廢，但，這是我要的頹廢。
當然，蕭邦兀自存有浪漫者的熱情與多愁善感。他熱愛國家，熱愛民族，熱愛自由。所譜寫的波蘭舞曲，瑪祖卡舞曲，前者充滿愛國心標準的波蘭精神，後者表達出強烈的民族性。假如蕭邦其它的作品是動人的抒情詩，那這二首則是壯烈的史詩，鋼琴詩人的稱號無須墜贅言。
我深信藝術可感化振奮人心。即使是現今的現代主義(Modernism)甚至後現代(Post-modernity)。就連唯美主義大師奧斯卡•王爾德(Oscar•Wilde)都在「獄中記」裡說：「藝術是象徵，人是象徵。」2.蕭邦的藝術內涵亦是如此。所以，遑論我的詩，我追尋的藝術與美都將以人為本，只不知我是否能航向目的。
注１.見傅東華主編「文學手冊」
注２.見「獄中記」悲哀神聖
首先膚淺的我認為這本詩集有點過度前衛，要是剛接觸新詩的人可能會一頭霧水。雖無使用太多的現代技巧，如：拼貼(collage)ˋ諧凝(parody)ˋ混合(montage)
等…但由於指稱不夠突出，導致意指不明，令人不見指符：是故，縱使意像強烈龐大，意境深遠廣博大，仍有給人種摸不著頭緒之感。
但上敘所言，只是對一位初窺新詩境地的人而言。倘若您是位長讀新詩的愛詩人，夏宇腹語術這番「摸不著頭緒之感」，正是它最大魅力。您會在不明的意指中，努力尋求那強烈的符號；強烈的意象引著您，探索那深廣的意境。您會在這「摸不著頭緒」中不斷想像，盼求一盞思路的明燈。可卻您無法找到那盞燈，但您也絕不會迷路。因為有個意象牽引著您，在想像的世界繞圈圈；不停地繞…不斷地繞…。
這就是夏宇的詩集腹語術—它驗證了詩之所以耐讀，就是它像個永不退味的口香糖，愈嚼愈有味。
古嘉毫不留情地楬櫫了他瞳眸中的現實，腐敗、灰暗、殘破、不安，隔礙了她的 自我與社會的聯繫；她想逃離，無法逃離，只能承受，莫莫承受—這窒息的空氣進入她的毛細孔，滲入筆尖，淌到紙上。
這是勇氣，也是力量。
在「類柳美里式家庭噩夢」與「離家五百公尺」中，作者以直敘性的筆法貫入現實，文中對社會環境的描繪明朗而清晰，幾乎不帶點個人的情緒色彩，只是低調自然；甚而感到冷…殘酷！於此，古家具有相當理性關注、捕捉現實的能力，這明顯勝出儕輩(朱天心語)。
但，古嘉最厲害的殘忍狠勁，並不是侷限於此一手法，而是在諷刺寓言體與現實環境的融合。朱天心曾提到她對寓言體的看法及偏見(我老以為寓言體的表達形式宜於不懂現實的小孩和不再想理現實的老人使用，對青壯中年，可惜了，也偷懶了。) 正好，古嘉並無單一投注寓言體。她試圖讓小說中夾著寫實，寫實中含著寓言，雖這兩者本來就互為一體；但鮮少小說家做到，可是古嘉她做到了。
從「家夢」、「夜間馬戲團」、「我不見了」，古嘉用那獨特的黑色幽默之手，打開社會壓下的藩籬之門。故事中的主角個個都有著追尋自我、證實自我的渴望，他們面對目標、壓力、甚至「人的主題」上的痛苦，企圖逃離規避，卻不能隨心所欲。這一切的一切，問題的問題，都被作者用暗諷的黑色手法表達清楚。
要知道，作者抑或有更多的激情和憤怒。她不用。選擇殘酷冷峻的寫出。為啥？因為，倘若過度直敘，就有可能造成不自主地無限下綱情緒。屆時，即便有在多的理性看世界，世界也會變得混沌(這也是作者並未一昧的描寫現實的原因）。畢竟，一位感受力極為敏銳的青年作家；期望太高，理想太深，抱負太大，需要些黑色來渲染。又，在這資本過剩的社會裡，黑色幽默也有令人不過於盲目之用。
此外，古嘉小說中常滯著濃濃的詩意，是屬於美的。如：「虛擬旅行」和「最初的午餐或夢幻曲」及「請排隊回家，從城市」。作者用詩的感性去處理人與人間的微妙變化，事物情感；細膩的觸動你、我、他，結局往往讓人盤桓在美的靜謐。
雖然她的筆刀太利，刺的太疼，卻又叫不出疼。可…小說中有著另讀者感受到的生命溫暖及憐憫，我們終究發現—殘酷的筆，不為殘酷之人。
短篇小說集古嘉
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010268882