臺下人語

劇名：《山寨情仇》
團體：河洛歌子戲團

　　　舞臺設計－黃日俊　燈光設計－北極電火舞台照明研究所

劇本
顛覆？亦或顛倒？
　　〈第一場　劫轎復仇〉、〈第二場　虎口逃生〉、〈第三場　怨女情恨〉、〈第四場　世間禮教〉、〈第五場-1　揭竿起義〉、〈第五場-2　二度重生〉、〈第六場　運計得官〉、〈第七場　節孝餘波〉、〈第八場　毒逼心防〉、〈第九場　重歸故里〉、〈第十場　奸人末路〉。

　　《山寨情仇》平面宣傳提及本劇要重塑戲曲人物傳統形象，如女子逆來順受，山賊打家劫舍，文人知書達禮，以上這些刻板觀念會產生「顛覆」；又說相較劇團過去作品多以歷史、官場為題，這次則隱含女性觀點。然而在看完戲後，上述這些傳統形象，與其說是顛覆，不如說顛倒，或者，什麼也沒有顛覆；至於女性觀點的有無，並不是旦角戲就叫做有，劇中這部分的描寫很淺薄。

　　文宣海報拿山賊、女子、書生三者和女性角度大作文章，前者關係容易引起浮想連翩，憑添浪漫，後者令人好奇，期待不一樣的性別視角。宣傳雖不至於天花亂墜，但和實際劇情有段距離，乃一昧傾向石惠君飾演的丁玉蓮身上。固然發揮廣告效果，卻是歌仔戲劇場演出的執行通病──廣告每每做得好，演出未必如是好看，於是中間產生落差。

　　本劇主題依場次劃分，前五場談貞節禮教，後五場論人性貪婪，連帶影響人物戲份──前以丁玉蓮為主，後半場是華仁傑；主題不一，戲劇內容不連貫，也與宣傳廣告說詞──以旦角掛帥、女性觀點──不盡相符。檢視前半場丁玉蓮的主戲，對於這個女子的所思、所想、舉措等描摹，其實只有點到為止，無能深入。此人物的主戲旨在討論貞節清白與否和禮教認定的拉鋸，從她自認清白、返家聽聞輿論、被迫離家、尋死為人所救、如何續存的這條脈絡相當完整。其中，玉蓮返家的〈第四場　世間禮教〉，父親要求女兒由死－不死－再死的思緒轉折，編者花了很大力氣來鋪陳；但在〈第五場-2　二度重生〉中，玉蓮獲救後的生死抉擇，以及與田大義的情感互動，均寫得不夠明朗，以丁－田互動來說，為何不能讓兩人乾乾脆脆談場戀愛，明明可做夫妻偏要轉認兄妹？然後才在〈第七場　節孝餘波〉藉張二娘之口，輕輕帶過兩人日久生情，兄妹終成眷侶。簡直多此一舉。倘若在5-2場即讓兩人正視感情，一來玉蓮得以思考「從一而終」和「再嫁」的意義，其間的心態轉變，才算是進一步觸及女性角度──忠實、追求自己所欲，並有助貞節觀念深度推展。不然，只看得到玉蓮的生存選擇，感情歸向的轉換線絡則不甚明確，這兩件事須同時並立，貞節這一主題方趨完備；二來饒富情味，歌仔戲生旦的情愛對手戲一向好看，既讓田大義好好傾訴情衷（只知道他驚豔於玉蓮的容貌），也為第七場後的夫妻關係加深感情基礎。

　　可惜，本戲的女性視角抒寫仍差一著。此外，田大義和丁玉蓮認做兄妹後，貞節一題便告段落，收束過弱，不知是否此線往下再無編寫空間，遂改發展華仁傑使壞、眾人撥亂反正一線。本劇所謂人物形象有別以往──山賊不是惡，書生不是善的改變，俱非無前例。論山賊之情義，自有水滸傳的梁山泊108條好漢，論書生之負心，也有王魁、陳世美「優秀榜樣」稱先。田大義情義表現在哪兒？大可塑造出柔情鐵漢形象，竟放卻生旦感情此輔助點；華仁傑性惡原因何來？一如王、陳二人為逃離貧窮？整體看來，山賊和書生的形塑充其量不過是平面顛倒，說不上顛覆。

導演
　　本劇場次多至十一場，約莫一事件一場，部分可稍事整編，更為簡潔。如第一場山賊阻攔花轎和第二場山寨中審問可予合併：例如，山賊先出場，排開武打隊形後、埋伏一旁；繼之華仁傑、花轎隊伍踩著特定步伐喜氣上場；山賊分別包抄華仁傑和花轎，挾持人馬站立舞臺兩側或走位，表示山寨已到；部分山賊充當檢場人員，排列寨內擺設，同時舞臺降下示意山寨地點的棕色樹枝佈景；此時田大義於幕後倒板發聲，再旋風登場；大義欲殺仁傑時，一旁久居轎內的丁玉蓮先出聲阻止，再猛掀蓋頭衝出頂轎，昂首立定全場。

　　如此縮簡場次，既可營造開場氣勢，連貫群眾場面，也能兼顧主角出場的「碰頭彩」。

　　再來討論主角們的身段設計。田大義動作幅度做大，如披風耍弄，有助首領霸氣和大冽冽性格顯現；初見玉蓮，可設計兩人對視圓場行步或特別燈光，表現田之驚豔、丁之怒氣，加強兩人的情感連繫。丁玉蓮動作多見水袖，如第四場情緒轉變配以翻揚袖；另外，魂步的運用：第四場人未亡、不過夜半返家，無須走魂步、唱【陰調】來故弄玄虛，第十場為套出華仁傑實言，再行魂步裝神弄鬼使之驚嚇，這裡總令人聯想起《貍貓換太子》「審郭槐」場面，《山》劇模仿，難免老套，而玉蓮水袖作假意索命身段可以再淒厲一點。華仁傑是手無縛雞之力的書生，卻有著搶背、屁股坐、殭屍倒等大量激烈身段。我們可以理解這些動作乃是該人物乍見丁氏父女的驚恐所致，只是，在演員第十場做完殭屍倒、嬴來掌聲後，何必再設計演員停個幾秒、翻身而起？導演似乎覺得讓他自行倒地而死稍過簡單，非要在最後以木杖高擡演員成十字形狀，場面偌大才夠震撼。但這樣安排實在有些過了頭。（非指書生不得做武打動作，畢竟《白蛇傳》的許仙也有不少撲打摔跌，是否該安排這類動作的關鍵在於：身段須因應情境或情緒而設計，兩者須取得一致，否則徒然炫技。）

　　建議〈第四場　世間禮教〉舞臺佈景要加重禮教森嚴氣息。雖然劇本設計「七女」這個插曲來旁襯丁家村重視名節一事，仍嫌不夠且突兀，最好在丁家靈堂上方垂掛多幅表彰烈女的輓聯，從視覺效果上傳達出社會氛圍。

演員
　　目前河洛班底──小咪、石惠君、呂雪鳳三人，近年來的演出水準都持平，然受限劇本緣故，缺少亮眼表現，本劇如此，去年《風起雲湧－鄭成功》也是。

　　小咪高亢抖音唱腔，石惠君溫婉柔和音色，呂雪鳳沉穩落音分明，尤其正派老生唱腔，雖較反派少了霸氣，倒有著濃濃的老年持重氣質，如《東寧王國》陳永華、本劇丁奉昌等，看她這類演出很享受。

　　第四場呂雪鳳與石惠君成功演繹父女情深，悲悽動容。單方演唱部分，女兒【送哥調】臨家門情怯、父親【都馬哭】思子情切，已將兩人尚未會面的氣氛渲染開來，待見面後的【台南哭】響起，呂、石哀哀對唱，真能催人淚下。繼之遇難陳述、貞節論辨、細憶兒時等情節，即便有些拖宕處（如回憶女兒幼時可縮簡），但因情緒和音樂共有不捨／緩、抉擇／急不同層次，加上雙人表現可圈可點，使得本場十分好看。

　　年輕演員表現亳不遜色，亦有佳譽。

　　古翊汎扮相端整大方，氣質穩重，用在皇帝角色，充分展現皇家氣度；咬字清晰，嗓音寬闊沉實，音高約在中音域間，但遇有高音唱段也有好表現，唱腔聽來舒服。

　　看廖玉琪之前在許亞芬劇團的表現，她與邱于玲同團都是旦角，但多演規矩角色如閨門小姐，終不如邱潑辣搶眼，嗓音和身型也有待琢磨。今見玉琪飾張二娘，發覺她進步了，唱腔和身段穩定，作表也活潑大方起來，不似過去放不開。期待之後演出。

　　陳禹安俊美，以前身型單薄，所以扮起小生「無板」。但是2008年「牡丹風華─廖瓊枝歌仔戲2008經典折子戲專場」，她飾演《什細記》李連生，身型英挺、唱腔穩當，演唱四大調已有韻味，好生驚豔。對她演過的角色，印象特別的有《宰豬狀元》黨金龍（貪婪無良）、《無獨有我－林則徐》林心同（軟弱吸毒），詮釋這類人物時，目中帶有瘋子、神經質感覺，彷彿隨時會發狂，眼神非常好。簡言之，有反派的潛質，難得又帥，不妨多多嘗試這方面表演。

音樂