臺下人語

劇名：《低迴李爾王》
團體：法國‧國際視覺劇場、愛意流轉劇場
時間：2009/08/16　14：30
地點：城市舞台
演員：李爾王－坷蕾蒙亭‧葉尼珂　克蒂莉雅－艾曼紐‧拉波希特
　　　弄臣－菲利浦‧拉高　男人－羅倫特‧瓦羅
製作：劇本改編、導演－瑪麗‧蒙特凱妮　作曲－傑泓‧龔陛爺
　　　燈光影像－尼可拉‧西蒙尼　打擊樂－林錦蘋

編導
愛，無以言喻
　　《聖經》創世紀第十一章，為免地上人民造成通天塔，上帝遂變亂了群眾的語言，使他們言語不通，眾人因之四散，造塔一事終得停工。寓意不難明白──語言（此指口語），作為人與人的溝通工具，是理解雙方的充份條件。之所以說「充分條件」而非必要，在於溝通工具不限於語言／口語，其他如手語、文字也是工具之一，只是口語為多數人運用且便利。要能達到人際交流，首先，使用同一種、雙方都能懂的傳達方式為前提，而要形成有效溝通，則遣詞、達意時的真實無偽態度實屬必要。《低迴李爾王》改編莎劇四大悲劇其一《李爾王》，除了強化原著語言－溝通關係，愛以言說的可靠程度外，在導演設定下，更檢視不同語言的真實性。

　　改編本劇情大抵依循著「說愛－真相－瘋狂－死亡」脈絡，新意在於：創造舞臺上的「對話空間」，手法有二：一合用法語、手語相異形式的語言，二造就人與人、人與物交叉對話的群組。對話群組指的是，角色彼此或用口語、手語交談（一對一），角色如男人對觀眾說話（一對多），角色自言自語如李爾王瘋顛時（一對○），角色與後方投影湯姆對話（一對一／一對○），湯姆影像可視做「假亦真時真亦假」，當真看待，便有警告李爾勿犯相同過失作用，作假視之，便是李爾因顛狂而生出的幻像囈語。不同語言、對話交錯的手法，全劇視聽顯得琳瑯滿目、意義紛呈。

　　劇中法語、手語兩種語言工具並立，共涉語言的真實問題。法語輕緩柔軟、啟唇似歌行板，為李爾王、大女兒、二女兒等以下一干角色所使用，然而，這般悅耳的語音卻充斥著謊言、惡意，語言本為溝通而來，虛靡浮夸的內容形同無效。反觀借用肢體比劃的手語，兩手翻飛、空中揚起一道道波浪，相較口語如風無形，手語語彙顯得具體可見。主要使用者為小女兒克蒂莉雅，和一群他者──劇中旁觀者傻子，遊走劇內外男人、女人，或自「誠」己意，或中介翻譯，比起口語的可信度為高。

　　使用口語、手語的演員群並非截然二分，除聾啞演員（小女兒、男人）外，其他演員皆能運用兩種語言來陳述，如大、二女兒不是不會手語，只是無心，每每比劃時總是嘲笑譏諷；李爾不是不能手語，只是權力矇閉雙眼，要到一無所有時才能看清一切。而權勢有無和語言有聲與否互有關連：口語（權勢在身）－手語（落魄瘋狂之際，終能進入么女世界，與之對話）－無聲尖叫（連僅存的珍寶－小女兒都失去），權力、話語雙重喪失，促使李爾之死並非單一因素造成，其以口說始，以失語終，告訴我們，死亡來得無聲無息。

　　口語、手語均能表情通意，示愛自然不成問題，但語言和行動，何種方式來表達愛較為有力？這個問題的答案，從小女兒由聾啞演員飾演，其中提供了尋思依據。導演藉著演員具體生理上「無法說話」的口語障礙，進階轉化成抽象心理層面「無需言說」，至此明白，用口語、手語示愛仍無憑準，唯有行動相符才是真實。這個角色的演員設定，試圖說明──愛，無以言喻，豐厚了原劇本意涵。

　　關於演員的安排，尚有幾處待說。男人一角亦由聾啞演員飾演，這角色有時是說書人莎士比……，用來預示結局、冷眼評斷，其存在不斷提醒觀眾「你在看戲」，並藉質問，疏離戲劇流暢性，邀請觀眾思索問題。有時也「客串」劇中角色法蘭西國王，但仍以前者戲份為重。他的手語旁白，自然是無聲的，恰如其份扮演局外人。類似角色還有女人，不過未介入劇中。另外，三位彈奏揚琴／手鼓、吉他、長笛樂手，宛如希臘神話的命運三女神－摩伊賴（Moerae）[1]，她們的音樂往往行於言語之前，或爭執、或悲慘都在樂聲中可以聞見，同樣不發一語。男人、女人和樂手，角色用途之於全劇彷彿天上神祗，即便有所提示（手語、音樂），但從不「出聲」干涉，沉默注視人類的自作自受。