五天連假的台北行，如願看了這部紀錄片。
片子的主角非常明確：
醫生，與他自殺早逝的孩子...
                                      
進電影院之前我不斷猜想，
會是用怎樣的方式呈現呢?
像"生命"的煽情與強迫接受?
(老實說太煽情的手法反而完全無法讓我感動)
像"翻滾吧男孩"的活潑創意?像"無米樂"的質樸知命?
或者像其他有關性別、人權事件紀實的震撼?

其實~都不是。近年來看了不少紀錄片， 就屬醫生"最"冷"了。

所謂冷~指的是距離、是冷靜、是內斂(是沉澱後仍掩不住的痛) 。
距離，是因為尊重、因為節制。
沒有熱淚、沒有激情，不強迫觀者過份涉入而能保有自己的思考空間，
反倒醞釀成深刻的自我對話。
(所以有很多時間可以想東想西：
  ㄟ~這裡為什麼要這樣拍啊?為什麼病例是醫生口述啊?
  ㄡ~游泳池的管線是不祥的暗喻上吊的繩索吧?
  ㄚ~為什麼...........←我承認前半場某些時候不小心度估了XD)

或許在觀看的時候不能明確的說出感受，
看完電影走在西門町街頭，小康問：到底前半部要表達什麼?
挾帶著庫估的心虛XD 與沉甸甸的思緒，當下我實在說不出個所以然來。
隨著假期結束回到生活軌道，現在我倒是有點懂了。

電影院中的黑白影片，慢慢在心中沉澱成鮮明的圖樣：
連刷牙也要看書的昱和，
學習刮鬍子失敗、或許得拿妹妹除腿毛刀嘗試的昱和，
和妹妹賣力演出灰姑娘、ㄧ人分飾多角的昱和，
像小教授般設計與報告墓誌銘作業、讓人莞爾的昱和，
對泌尿生殖系統發展出ㄧ套活潑見解的昱和，
從畫作就可窺探出對死亡好奇(甚至執著)的昱和，
ㄧ幕幕生活的紀錄勾勒出鮮明的輪廓，躍動著的是聰穎鮮活的孩子。

但~他終究是不在了。

就如同生病的祕魯小男孩，有著同樣的聰明、才華，
卻終究捱不過病痛的摧殘，
生與死的界線有時那麼薄弱，為什麼不珍惜?

我們只能以觀者的身分，看著這部或許是溫醫師療癒的歷程紀錄，
品嘗自己的的心疼與無能為力。

始終覺得醫生是個無比殘酷的職業，處於生與死的交界。
看片子之前，景翔曾隨口說：「一個自殺小孩的故事，有什麼好看的嗎?」
相對於搶救生命的醫者，不愛惜自己生命的自殺者無疑是犯了大忌。
但生與死的課題，從來不是那麼簡單可說分明的。
自殺，從來就是"人的問題"，而不是自殺的問題。

或許我們從分析的角度來看，
可以說他的畫作都隱含著線索，是象徵性的替代行為。
而幾次死亡冒險遊戲，則是面對死亡焦慮感的防衛機轉：
相信自己是特別的，死亡是自己可以逃過的自我中心想法...

可是這樣的分析診斷不也都是事後臆測?
即便我們常說要有同理心，可是又有誰能真正走進誰的內心世界?
能真正體會當事人的想法、感受、痛苦?
尤其是面對生死的議題。
所有的同理，其實也是有限度的了解，若自以為是的解釋，那便流於輕率了。
(或許因為如此，所以片中有不解釋到底為什麼昱和自殺了，
 或許原因已不重要，重要的是如何從已發生的事件找到意義。)

有別於高潮迭起、特效驚人的好萊塢式影片，
這種慢慢累積、讓觀者有思考空間的片子也不賴。
所以推薦給你/妳~

ps.看完電影才發現，海報其實是兩個小男孩作品的組合，意義深遠歐~