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大家好!我是明相,上次的首映,我帶著緊張的心情,幾乎沒甚麼睡,說真的,真怕在欣賞電影的朋友,會不會因為我的表現或是我講的對話聲音,讓正在看的朋友聽來有點吃力呢!
老實講:我對自己某個部份沒什麼自信,但經過試片和首映中,受到了大家的肯定,和喜愛又傳來金馬影展的迅捷說明這部電影<<練習曲>>獲得觀眾喜愛排行列入為十大強片之一,排行第六,又是金馬影展唯一的國片進入十大,我想我都比大家都還更高興,也放心的不少,增加了自己的自信度,我細數地看著朋友喜愛的片子的討論中,大家也對這部片子裡面充滿了許多的期待~
連我這各小角色也對這部片子中的背後故事真正的是什麼也很好奇,好幾次聽到導演開始講給我這些背後的故事,我深深的感受到,導演要傳訊了給我們是什麼心情,也開始腦袋中有了畫面浮現,點點滴滴的把故事放在我的心中~
說真的:導演是各很會說故事的ㄧ個人,光是一個下午講也講不完的啦!
這十二個故事裡面背後有令我印象深刻,想忘也難忘,到目前為止,我還留在電影的那角色當中,親自看見的影像,雖然已拍完了有好ㄧ陣子了,我承認,我還沒完全走出框框外,我大部分晚上所夢到的殘影全部都是那些感受我太多的畫面,ㄧ段一段的出現,一段一段的消失,常常做夢到一半,驚醒來發現衣物全都是濕的,特別是畫面中的清清楚楚地看見我的眼前出現的全都是,媽祖遶境、[阿公(洪流)跪迎的場面],電影中受到限制的是四四方方的布幕,看不出當時的那場面有多大!但在我親自注目的現場中卻是一場天大地大,人更滿的場面一遍又一遍地擋住我的眼前,我完全無法預測出會接下來會了發生什麼現象,導演也專注的拍著我的表情,人又擋住鏡頭,再鏡頭外面的景象,導演本身也不知道發生了甚麼景象,卻不敢離開鏡頭,就怕錯過了該拍的畫面,在來不及拿著打板倒數就拍的過程中,短短的幾分鐘,卻是我們花了很多時間的時機,成功與否得就看,最後的部分,看這場了,大家都無聲無靜的,看著我的表現,心中也默默的祈禱,當時現場的我,我記得很清楚,拍攝的最後一天,最後一道光影,最後一場鏡頭,永遠就這麼的最後一次了,我心裡很清楚,這是拍攝日的最後,大家都迫在眉睫,每各人的心跳卻不敢大叫大喊,就像是活熱熱鍋子的那種(我不會形容)~就那麼的一瞬間,發生了一個不敢相信的事情發生,經歷在我們每個人的身上,就這麼的意外順利完成!大家的心中緊張萬分,心臟跳的很快又無法自動停止,終於...在這時刻...完全地解放出來!我目注大家卻控制不了自己,我又流淚,大家不禁地淚流下來,導演也流,麗音姐也流淚,連製作人不輕易掉淚的,也流下ㄌ,在大家的心中,這各淚卻是一個感動的淚不過我還是要小小的念某個人啦!(電影的團隊男生還偷偷的在大家的背後流,不敢在大家面前耶!)除了淚還是淚~重要的是,這各淚是電影團隊最有價值的淚~~
還有王爺爺的小故事,我拿著ㄧ對男女的木雕刻,因為我的無心,問著王爺爺說,這朵花是什麼意思,王爺爺不敢拿也不敢碰,叫我去把木雕刻拿下來,王爺爺也不敢斜眼的看著木雕刻,卻是因為單純的思念,這樣的表現方式,卻讓我感受到生命的無常,愈是挫折就要愈勇敢,時間多的很,但時過得快,時間過去了不會再有,只要自己勇敢講出就對了,哪怕時間不再倒回光流,珍惜自己身邊的一些可愛的家人和朋友~
(待續)
只要有機會,時間許可的話~我還是會回頭去看看台灣的角落,自己展開旅行,一一的去拜訪這些可愛的角色們,想說聲謝謝他們~~~~
聞天祥--影評人【2006-11-04/聯合晚報/12版/影藝】
從《悲情城市》的攝影師到「台灣最老的新導演」,陳懷恩終於
完成屬於自己的第一部電影《練習曲》。本片將在金馬影展作它
的世界首映。
《練習曲》描述東明相飾演的聽障青年以單車環島的方式,從高
雄逆時針出發:台東、花蓮、八斗子、林口、彰化、雲林……,
拍盡台灣美景不說,人文底韻的迷人況味也在過程裡緩緩縈升。
例如東明相在花蓮之前遇到一個來自立陶宛的模特兒,兩個在聽
跟說方面同樣有障礙的人,卻在等火車的時間,共度一段浪漫時
光,分享彼此旅行中的素描與照片,利用「看」而達到心靈的交
流。
然而表面上美景如畫,陳懷恩卻也藉由旅程中的見聞,反映了對
台灣美景在自然與人力鯨吞蠶食下的憂慮:枯死的木麻黃、煞風
景的消波塊、以及興建中的博物館。而一群阿媽在抗議完惡性倒
閉出走大陸的老闆後帶著便當坐在抗議布條上看海的情景,豁達
與辛酸的交集,成了生命哲學與社會現實彼此撞擊的奇妙景觀。
男主角東明相的「戲」其實不多,但氣質與表現都恰如其份,他
比較像是個觸媒,引出旅程中遇到的人們各自不同的故事,或是
自己從中的聯想。直到他回到彰化阿公家,從牆上的兩句毛筆字
,帶出他小時候因為聽不到而引來別人閒言閒語(一定是父母與
祖上失德才報應在小孩身上),然而隨著他順利長大,阿公把看
開與感恩化為對神明的尊敬,也讓隔天媽祖遶境、阿公跪迎的場
面,不僅感動了旁觀的男主角,也讓觀眾感受到那份信仰與生活
交融的力量。
「日記體」的電影,很容易陷入平板的窠臼裡。但《練習曲》乍
看平淡,卻沒有乾澀的危險,儘管十多個人生故事不太可能都有
一致的水平,整部電影有些部分語焉不詳,有小部分失之誇張,
但作為一個「老新銳」,陳懷恩確實展示了一種不需過度矯飾就
能從自然的影像中發掘生活與人的味道的實力。他刻意把主角的
第一天旅程擺到影片最後,除了讓結構有種循環的感覺,主角在
首日遇到一個雕刻自娛的老者,老人謙虛地強調自己功夫不好但
用心去作意思到了的藝術觀,似乎也成為本片的最佳註腳。
《練習曲》不只是部美到讓人有股衝動想立即啟程去旅行的電影
,就像主角選擇了單車代步,只要你不求快,自然也能將電影裡
的情感烙在心坎。
謝謝愛好電影朋友們,自從昨天金馬影展首映後,對於[練習曲]電影,感受到影友們的反應相當地熱烈...
相信對我們來說,是一個相當受到很大的鼓勵,我們也特地請導演和演員們有空別忘來看看這些影友們所寫下的感受和觀看心得,相信導演和演員們的努力的把台灣另一面表現出來,雖然過程辛苦的,但這一切都是值得的...以下有甚麼話想和導演還有演員們說~也歡迎大家寫下來唷!
關於影友們的建議,我們會列入計畫考量,一切都要等著導演的答覆~
讓大家更了解,這部電影幕後的真實,同時也會有一系列的活動,請大家等待唷!
我們會努力為大家解答,如真的有不周,也要請大家包容唷!
等電影的後續活動,確認後會一一的放入部落格裡面,大家不要忘記有空也回來看看,也希望大家僅有的微薄的力量, 一一的相傳告知您們的好友或是關心國片.支持國片...。 謝謝你們的支持~
練習曲工作人員
| 〔 2006.11.23 中國時報 〕 | 張士達/台北報導 |
陳懷恩導演表示,拍攝的構想,其實來自於他去年在太麻里拍片時,所遇到過的一個獨自騎單車的大四青年。當時青年說:「有些事情現在不做,以後就再也不會去做了。」就這樣激起了陳懷恩心中潛藏多年的拍片夢想。「練習曲」以一趟6天7夜的旅程,從台東太麻里一路北上,又從西部一路往南,路途上的故事,都來自現實生活中的真實人物。該片昨日在金馬影展中首映,客串演出旅程中人物的吳念真、Saya、楊麗音與鄧安寧等人,都陪同男主角東明相一同與觀眾見面。
陳懷恩「練習曲」中所聽到台灣各處豐富的聲音,其實大半也來自於男主角東明相的啟發。東明相是個聽障的模特兒,也具有美術長才,陳懷恩在一次拍片工作現場看到了他,發現「怎麼有人獨處的樣子這麼好看」,一聊之下才發現原來他是聽障,因聽不到太多紛擾的聲音而更顯得沉靜單純。戴著助聽器的東明相每到一處海岸,會發現海潮聲都不一樣,劇組原本都不知有何不同,才發現原來對東明相來說,海浪打在岩岸與沙岸都有不同聲響。透過東明相的這趟旅程,也讓觀眾更細膩地聽到了平日生活中從不會注意的聲音。
「早!」
「大家早!」
為了要抓住早晨的影像,我們套早就出門。車沿著台東的海岸開著
拍攝的地點在太平洋旁的一處雞、鴨捨旁。導演極力安排鴨群和鷄群們
Suming和世川的合奏曲「利澤簡好美」,在海風的吹拂和一波波拍打的浪聲中
利澤簡真的很美。
「大家辛苦了」
「有機會再連絡」
「路上小心」
「掰掰」
--------------------Written by 小美
和大家一起踩著」練習曲」這部單車~
用著簡單而平實的節奏~
經歷了台灣各地海岸線的美~~~
雖然只參與了電影中的一小部分,但因為導演很」會」說故事,
讓我用聽的,也能想像當時拍片的過程與趣事~
也因為很有畫面,彷彿跟著主角騎著腳踏車走完台灣一圈,
體驗了台灣沿海各地的美,與不同身份~職業的人們所發生的互動~
不論是各地的人文…故事…景色…皆歷歷在目~
讓人感動,也不難感受到整個劇組對這部電影的付出…
那股如赤子之心般的純真熱情~~~
我所參與的部份之一」沙韻之鐘」,
是南澳當地流傳~日據時代一位泰雅族少女沙韻和他日本老師所發生的淒美愛情故事~孤陋寡聞的我直到導演敘述這段故事才知道它的存在~
記得拍片當時是住在南澳的一個泰雅族村落」金岳村」,
雖然只有短短的一天,但很充實也很開心,那兒的原住民朋友,
無論男女老少~大朋友小朋友,都很熱情很純真很親切,
每個人都是那麼無心機的對待我們這些初次見面的人,
毫無保留的與我們分享,真的讓我印象深刻…
…自己做的小米酒~打獵來的山珍~美麗的歌聲~開朗的個性~親切的笑容~~
這一切的一切,在他們的生活中看似平淡無奇,但卻溫暖了我們劇組所有的人~
很高興能參與這部美麗又有厚度的電影,
讓我們有機會去尋找內心那簡單平實的感動~~~~
我直接將心裡話不經整理說出來。
很榮幸能在練習曲中演出。
喜歡這個本。
懷恩導演當初第一次跟我談話的景象仍印像深刻。
阿迪慷慨借我單輪車真的很謝謝。像
屁股的耐心幫忙及設計小丑妝 感激在心。
漢賢被我折磨很可憐。
驚慌會搭到上課時間 不停的協商 很僥倖最後能解決問題。
台東車站旁的綠茶肉圓好好吃 老闆很大方。
台東人愛吃檳榔也愛介紹他們當地的好更愛他們心中的鄉土。
導演的執著有最後武士的感覺 很酷 很迷人。
麗音姐讓人很有安全感。
Saya人很好。
魔術師很可愛。
台東有一家牛肉麵很不錯 辣椒超辣 小菜又好吃。
日出 綠田 砂石車 遠處的藍色海面 直立又驕傲的電線桿 不辭辛苦無願無悔的機器們 田艮 水 爭吵過的人
我最喜歡迷人 甜甜的玫瑰
一定要看練習曲
真的 真的
黃明正
原來海平線上的雞捨這麼美~
當初從台北出發到屏東和台東交界的旭海海岸邊拍攝<練習曲
艾可菊斯--Gelresai 陳世川
| 〔 2006.11.11 中國時報 〕 | 張士達/專題報導 |
| 台北與高雄,是許多國片導演們最愛取景的城市,不過從正在戲院熱賣中的「盛夏光年」,以及即將上片的「單車上路」和「練習曲」,與本月剛殺青的「流浪神狗人」,許多年輕導演們卻不約而同地發現了台灣的另一處世外桃源:花蓮、台東。不論是要尋找純真的夢想、逃避的出口,或是流浪的方向,這些導演們紛紛拿起攝影機向東走,在東部的好山好水中,打造國片銀幕上的桃花源。 |
廢棄小學、純淨沙灘留影
「盛夏光年」片中的小學場景,是在花蓮縣豐濱鄉已經廢棄的磯崎小學拍攝,高中時期則在玉里高中與花蓮高工兩校分別取景。張孝全與張睿家放學後在綠油油的稻田間騎腳踏車,這個景色則在台東的關山。張睿家第一次介紹楊淇給張孝全認識的美式餐廳,是花蓮頗為知名的「幹道餐廳」。
而片尾3人在海邊的感情高潮戲,背景則是花蓮的七星潭,是一處尚未被過度開發觀光所破壞的星月形海灘。至於海報上3人吃冰棒的老舊房舍背景,也是在花蓮的新城鄉。
導演陳正道在拍攝期間獲得玉里高中全力支持,至今仍感念不已,他更對花蓮的天空在銀幕上所呈現出的質感特別有感覺:「花蓮的天空很特別,烏雲密佈又好像有太陽,很有層次。」
蘇花公路放逐
空拍清水斷崖、傳說圓柏
「單車上路」全片90%都在蘇花公路拍攝,堪稱國片影史上最能淋漓展現蘇花之美的作品,就連英文片名「The Road In The Air」所指的也是這條公路。導演李志薔認為,蘇花是全台灣最美的一條公路,也為他一直想拍的公路電影類型提供了絕美的背景。
片中的4個年輕主角,分別為了不同的理由,踏上了這條公路,也各自面對了一段逃避與面對的人生課題。導演在開拍前,就先親自騎著腳踏車在蘇花走了一趟;在片中飾演阿妹的陳意涵,也被導演「放逐」到蘇花公路徒步流浪,靠著自己一步步腳踏實地,親身貼近這個海天交會的所在。
被譽為台灣八大奇景之一的清水斷崖,是片中最重要的關鍵場景,孤絕驚險的景觀,也彷彿對照著片中角色們進退維谷的人生處境。清代沈葆楨來台時所修築的蘇花古道,如今已經少有人跡,也是觀眾在看這部電影時不可錯過的美景。為了這些獨步全球的景色,劇組還特別斥資從國外請來專業的空拍團隊(flycam)來拍攝,才能完整呈現得出如此奇險絕美的峭壁風貌。
「單車上路」片中的阿妹一直要去尋找一個長滿「清水圓柏」的地方,那是她太魯閣母親族人的舊居地。事實上,清水圓柏是花東山區特有的柏科植物,全世界只有台灣高山地區有這個特屬亞種,目前早已瀕臨絕種。因此片中的阿妹不僅找不到「長滿」清水圓柏的地方,就連最後終於在懸崖壁上找到的一棵,也是特別商借來作為拍攝使用的,小小一株,據說要價十幾萬。
練習曲單車環島
短短100分鐘遊走台灣一圈
很多台灣人都曾有騎車環島的夢想,但真正實踐過的卻很少。「練習曲」中的聽障青年,在大學畢業前,聽人說「有些事現在不做,以後都不會去做了」,於是毅然而然地背著吉他,踏上了騎腳踏車環島的旅程。在電影短短的100分鐘內,帶領觀眾遊走台灣一圈,經歷人生的一個星期。
在這一個星期當中,透過主角本身及旅途中所遇到的人們與點點滴滴的故事,傳達出導演及每個生長在這片土地的居民對家園的熱愛。曾經為國片無數大導立下汗馬功勞的資深攝影師陳懷恩,透過首度執導的「練習曲」,將福爾摩沙之美忠實的呈現。對他自己來說,如此資深才來拍第一部劇情長片,也同樣只是因為「有些事現在不做,以後都不會去做了」。
「單車上路」中的年輕人騎車騎遍了整個蘇花公路,「練習曲」中的聽障青年當然騎得更遠。「練習曲」透過一趟逆時針的環島旅程,從台東太麻里開始,也結束在台東的太麻里。太麻里是台灣第一個看見曙光的地方,也理所當然地是這趟旅程的起點。由於太麻里也是原住民民謠歌手胡德夫的故鄉,劇組特別邀請胡德夫在片中現身,在海邊自彈自唱,片頭與片尾都將出現他迷人的歌聲。
台灣海岸線的多元化風貌,將是「練習曲」片中最不可錯過的美景重點。全片在東部從台東一路北上,從金樽的潮間帶,到險峻的蘇花公路,到南澳海邊,再往上到北關、蜜月灣與八斗子。許多當地真實人物的故事,以及導演多年來在當地所認識的友人,都被融入劇情中,讓這部電影展現出宛如半紀錄片、半劇情片的真實風格。
流浪神狗人撿神明
隨蘇慧倫深入山野部落
另一位新銳導演陳芯宜首度執導的「流浪神狗人」,也在台東的泰源山路上發生了全片最具關鍵性的劇情。一場車禍,將4組不同人物的生命彼此錯身交會,也各自產生了不同衝擊。在無車無人經過的黑夜的山裡,宏偉的山勢看來更加神秘,彷彿人心深處觸不著的秘密。
在「流浪神狗人」中,高捷開著華麗的組裝車,在東部山路上到處「撿神明」。曾在「夢幻部落」中演出令人驚豔的尤勞尤幹,也在片中演出開卡車載運水果的原住民角色。從台北來的張翰與蘇慧倫夫婦,則打算靠著一段東部之旅,治療兩人間破碎的感情。 隨著這些人物的足跡,劇組在東部踏遍了豐濱、杉原、東河、永康部落等地。片中關鍵的車禍場景,則分別在泰源山路與蘇花公路取景。當各種不同的人生,同時被放逐、遺棄到遠離城市的東部山路上,靈魂的流浪,是否也將更加讓人無法逃遁?「流浪神狗人」靠著花東獨有的景觀,營造出了國片中少見的魔幻寫實的意境。
好美的台灣,好熱情的原住民…這是我拍<練習曲>的感受!在<練習曲>這部電影裡,我演了兩個角色,一個角色是正在出外景拍MV的歌手,另一個是泰雅族人的故事.整個拍攝過程不像在工作 ,好像放假和一群朋友到美麗的花東沿海遊玩一樣,沒有劇本,沒有壓力…。
很開心可以和懷恩導演一起合作,他是個非常好而且說話很溫柔的導演,我參加演出的部份因為沒有劇本,所以從頭到尾都是用~~聽著導演說故事的方式來演的.在這部電影裡,不但可以讓大家看到美麗的風景,還能看到台灣每個角落的深情故事.導演說,這樣的靈感是來自一位年輕人…一個人,一個背包,一把吉他,一輛腳踏車,就這樣環繞台灣六天五夜.他為自己達成了一個屬於他自己的偉大目標.他的堅持,他的勇氣,他的意志力,感動了導演!
當我聽了這個真人故事之後,不知為何就覺得明相真的非常適合這位年輕人的角色,雖然戲裡跟明相只有幾秒的鏡頭,但他的眼神、笑容、單純的演技和認真的態度,看起來更有真實感.他讓<練習曲>變得更感動!
導演用他的專業記錄了台灣的生活故事和文化.而我,為了兩個完全不同的角色,也在」髮型」上有很不一樣的變化喔!至於為什麼會有這樣的設計...還有什麼有趣的花絮和更多感人的故事

《練習曲》的故事很簡單。一個大四即將畢業的聽障青年,決定自己一個人騎著單車環島,整部電影講的就是這個男主角一路上遇見的人、看到的事。
作為觀眾的我們,跟著男主角從高雄出發,逆時針環島一週。在六天七夜的旅程裡,細數了一遍台灣的海岸線景點。電影的宣傳把這部電影謂之是「首部台灣海岸公路電影」。
沿途,他遇到劇組拍戲、遇到電玩世代的青年、遇到異國女郎、遇到出遊的小家庭、遇到旅行團等等。他們對他交換了一些情感,交換了一些風景的想像。我們也跟著閱讀太麻里、北回歸線、蘇花公路、八斗子,等等地方的風景,也因為許效舜或吳念真的出現與幽默而笑出聲來。
如果說,電影影像的本身即具有詩意的話,這部電影以電影影像可以完成的詩意性,呈現了台灣的土地,反過來說也可以是,島嶼的風景本身賦予了影像詩意性。這裡,我看見一種誠懇的態度。彷彿辛辛苦苦地要敬告在座各位,台灣這塊島嶼有多麼美,你可以不需要什麼豪華旅行配備,如果夠勇敢,拎著腳踏車就可以上路,這些風景就會在你的旅途上一一展現。
整部電影表面上雖然顯得寧靜自制,甚至運用男主角的聽障特點,去顯現不需要太多雜音的安靜與孤絕,但是在某些情感表現上卻是稍嫌用力。如果說要用搧情去形容某些做工比較多的橋段,寧可說,我看見的是導演很用力地要去講台灣這塊土地有多麼值得人愛,幾乎要苦口婆心起來,幾乎要說教起來,但是還好不至流於太刻板。優質的畫面與配樂軟化了這部份,還有很多精彩的演員豐富了人情味的部份。誠懇的態度本身,可以讓我接受這樣的用力。
還有一點讓人滿感動的是,有人直接用行動、用完成一件作品、用拍電影、用十分辛苦且素樸直接的方式去愛台灣。這一點,我由衷地佩服著。尤其在現今,當「愛歹玩」好像已經變成了一個俗爛到底的字眼時,被一堆口是心非以前明明不愛現在卻愛得用力愛得要死要活好像非得要用這句話來起誓來自證不可的人們給弄俗、給用濫時,搞得又有一堆愛歹玩的人幾乎要絕口不提愛你了的此時。
謝謝這部電影,在這意識形態同時是紛亂卻又簡化的時代氛圍下,用一種很清新素直的方式,給出一種愛島嶼的理由,與愛島嶼的方式。用一部電影來說出口的愛,不是輕易說說而已,不是政客膚淺的嘴巴所可堪比擬的,這背後有著巨大的辛苦的,而這種方式說出來的愛,讓我被打動著。看完這部電影,會想對自己說,去做一點什麼事情吧,去張開眼睛認真看看這座島嶼吧。

《練習曲》的故事很簡單。一個大四即將畢業的聽障青年,決定自己一個人騎著單車環島,整部電影講的就是這個男主角一路上遇見的人、看到的事。
作為觀眾的我們,跟著男主角從高雄出發,逆時針環島一週。在六天七夜的旅程裡,細數了一遍台灣的海岸線景點。電影的宣傳把這部電影謂之是「首部台灣海岸公路電影」。
沿途,他遇到劇組拍戲、遇到電玩世代的青年、遇到異國女郎、遇到出遊的小家庭、遇到旅行團等等。他們對他交換了一些情感,交換了一些風景的想像。我們也跟著閱讀太麻里、北回歸線、蘇花公路、八斗子,等等地方的風景,也因為許效舜或吳念真的出現與幽默而笑出聲來。
如果說,電影影像的本身即具有詩意的話,這部電影以電影影像可以完成的詩意性,呈現了台灣的土地,反過來說也可以是,島嶼的風景本身賦予了影像詩意性。這裡,我看見一種誠懇的態度。彷彿辛辛苦苦地要敬告在座各位,台灣這塊島嶼有多麼美,你可以不需要什麼豪華旅行配備,如果夠勇敢,拎著腳踏車就可以上路,這些風景就會在你的旅途上一一展現。
整部電影表面上雖然顯得寧靜自制,甚至運用男主角的聽障特點,去顯現不需要太多雜音的安靜與孤絕,但是在某些情感表現上卻是稍嫌用力。如果說要用搧情去形容某些做工比較多的橋段,寧可說,我看見的是導演很用力地要去講台灣這塊土地有多麼值得人愛,幾乎要苦口婆心起來,幾乎要說教起來,但是還好不至流於太刻板。優質的畫面與配樂軟化了這部份,還有很多精彩的演員豐富了人情味的部份。誠懇的態度本身,可以讓我接受這樣的用力。
還有一點讓人滿感動的是,有人直接用行動、用完成一件作品、用拍電影、用十分辛苦且素樸直接的方式去愛台灣。這一點,我由衷地佩服著。尤其在現今,當「愛歹玩」好像已經變成了一個俗爛到底的字眼時,被一堆口是心非以前明明不愛現在卻愛得用力愛得要死要活好像非得要用這句話來起誓來自證不可的人們給弄俗、給用濫時,搞得又有一堆愛歹玩的人幾乎要絕口不提愛你了的此時。
謝謝這部電影,在這意識形態同時是紛亂卻又簡化的時代氛圍下,用一種很清新素直的方式,給出一種愛島嶼的理由,與愛島嶼的方式。用一部電影來說出口的愛,不是輕易說說而已,不是政客膚淺的嘴巴所可堪比擬的,這背後有著巨大的辛苦的,而這種方式說出來的愛,讓我被打動著。看完這部電影,會想對自己說,去做一點什麼事情吧,去張開眼睛認真看看這座島嶼吧。
這齣戲很自然、很感人,它呈現了台灣濃濃的人情味
六號出口、練習曲、松鼠自殺事件、愛麗絲的鏡子精彩放送
繼公佈一連串令影迷振奮,由全球各地邀請而來的超強片單後,台北金馬影展終於推出【台灣製造】單元,一口氣集合包括【六號出口】、【練習曲】、【松鼠自殺事件】、【愛麗絲的鏡子】等四部精彩國片。其中【六號出口】、【練習曲】、【松鼠自殺事件】將是全球首映,而【愛麗絲的鏡子】則是第一次來到台北與觀眾見面。屆時觀眾將能親眼見證2006年台灣導演們所交出最新、最精彩亮麗的成績單!
【六號出口】由曾以【翻滾吧,男孩】、【大象男孩女機器女孩】等紀錄片感動無數觀眾的紀錄片導演林育賢執導,這也是他第一部劇情長片。雖然日前傳出因拷貝後製不及無法趕上金馬獎華語競賽,但仍確定會在影展中首度與國內觀眾見面。【六號出口】由阮經天、彭于晏兩位新生代性格型男主演,並邀請到韓國女星張荷娜跨海演出,題材融合偵探、武俠、懸疑、網路自殺等商業元素。電影故事描述在六號出口前尋找人生出口的「西門飛俠」范達音,在夏天與麻吉Vance、Fion、小薇等一夥人,捲入一連串牽涉到輕功、綑綁老妖、高校女生連續失蹤的神秘事件;在范達音追查下,所有線索指向新興部落格「秋葉會」,而一樁隱藏在純白櫻花與血紅楓葉寓意下的令人戰慄真相,即將全面爆發。【六號出口】在製作上集合跨國團隊,水準精良,無論在配樂、美術、攝影表現上都讓人驚豔。導演林育賢自己曾在西門町住過十年,之前並曾拍攝【鴉之王道】、【街頭風雲】兩部與西門町嬉哈文化有關的紀錄片。觀眾光從劇照就能看出電影所採用強烈的美式混搭風格。導演希望能在【牯嶺街少年殺人事件】、【少年仔安啦】這些經典作品後,重新打造出屬於這個世代,以台灣當代青少年生活為題材的電影。值得一提的是,電影主題曲《小情歌》由知名樂團【蘇打綠】創作,這也是他們第一次跟電影作音樂上的結合。喜歡【蘇打綠】的樂迷將能在【六號出口】中聽到包括《小情歌》在內一共三首清新悅耳的抒情搖滾歌曲。
【練習曲】是首部「台灣海岸公路電影」,由徐立功先生的縱橫國際投資。導演陳懷恩為資深電影人,曾參與無數國片製作,包括擔任【戀戀風塵】音樂監督、【悲情城市】攝影、【美麗時光】美術指導、【經過】攝影等等,歷練完整豐富,並曾擔任42屆金馬獎評審。【練習曲】演員陣容堅強,知名作家吳念真、音樂詩人胡德夫、大辣出版社總編輯黃健和、歌手SAYA、新生代劇場女伶洪瑞襄、名喜劇演員,同時也是導演夫人的楊麗音都跨界參與演出。男主角東明相高大帥氣,是模特兒出身,在片中飾演騎單車環島的聽障少年,他的精彩詮釋獲得影評高度讚賞,認為相當有機會角逐今年最佳新演員的獎項。在【練習曲】裡,導演用短短的100分鐘,帶領觀眾游走台灣一圈,經歷主角人生的一個禮拜,並藉由旅途中所遇到人與點點滴滴的故事,傳達出對這片土地、家園的熱愛和感動。
【愛麗絲的鏡子】由侯孝賢導演御用攝影師姚宏易執導,曾得到「南特影展青年導演獎」、「阿根廷國際電影節最佳攝影獎」等獎項肯定。【愛麗絲的鏡子】由新生代演員歐陽靖、謝欣穎、段鈞豪主演,故事圍繞兩個女孩在同性情愛中面對同一個男人的衝突與抗衡。歐陽靖曾在電影【最好的時光】第三段《青春夢》以她週遭的另類故事作為劇本,撼動了許多年輕人。全片有著侯導招牌的寧定淡泊,也有年輕作者才捕捉的到的青春騷動,不拘泥於情節,緊緊貼著演員的呼吸前進。
而【松鼠自殺事件】自公佈以來話題不斷,受到許多影迷、小說讀者、哈日族的高度注目。尤其在確認男主角窪塚洋介確定隨片登台後,每天都有「窪塚迷」向影展單位打聽相關訊息,表示一定要趁這次機會「堵到」這位東洋帥哥。
2006年台北金馬影展【台灣製造】單元精銳盡出,精彩可期!影展手冊已於本週末鋪送至台北各大連鎖書店,套票首賣也將於10月21日盛大開跑,摩拳擦掌的影迷們可以趁這個禮拜好好作功課,研究要怎麼從一百多部全球佳片中精挑細選,在有限的時間與精力中找出適合自己的金馬片單。相關訊息除手冊外,也可以在金馬影展官方網站及部落格中查詢。
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報導 / 陳德齡、陳虹吟在《天邊一朵雲》、《無米樂》與《翻滾吧!男孩》賣座創佳績的激勵,以及前新聞局長姚文智「年拼百部國片」的政策宣示下,去年新聞局國片輔導金總共在六十六個申請案中通過了二十二部影片的拍攝案。這二十二部影片形形色色,包括資深導演侯孝賢的武俠片《聶隱娘》、蔡明亮的跨國故事《黑眼圈》,也包括不少導演的第一部電影作品,如陳懷恩的《練習曲》、鈕承澤的《情非得已之武昌街起義》與鐘孟宏的紀錄片《醫生》。這些陸續開拍中的輔導金電影目前拍攝進度如何?影片有哪些值得觀眾期待的內容?從本期起,【放映頭條】將分期為本報的讀者重點專訪去年獲得輔導金的導演與製作、發行團隊,提前讓讀者一窺將登上未來二年國片院線的真正「電影內幕」。
本期首先專訪輔導金電影《練習曲》的導演陳懷恩,本身也是知名電影攝影師與廣告片導演。他在電影界從場記開始一路學習歷練,配合過的國內導演包括侯孝賢與蔡明亮等無數位。去年他以一部題材與風格都十分獨特(片名也是)的影片《練習曲》申請國片輔導金,獲得評審委員的青睞,得到新人組(大概是最有經驗的新人導演了)輔導金的補助,得以拍攝這部他個人有著濃厚情感投射的「旅行電影」。儘管輔導金因為跨越二個政府會計年度,以致於有部份經費是否能夠撥下仍在未定之天,但是這部由一位聽障男主角騎著一部單車踏遍台灣的影片已經突破重重困難,接近完成階段。
究竟陳導拍攝《練習曲》的動機為何?如何籌措足夠的資金?過程中如何得到捷安特劉金標董事長的支持與協助?這些答案,他自己跨界執導生平第一部電影長片的心情告白,以及影片內容簡介,都在本期「誰在用輔導金造夢?」第一場專訪中,由陳導自己娓娓道來。陳導自言是一位很喜歡說故事的人,也是一位熱愛單車的騎士,本週報在專訪中深深感受到陳導說故事的魅力,以及他談及人生、台灣的土地以及國片處境時由於自己多年身體力行所自然散發出來的厚實感。所謂一葉知秋,從陳導身上已經可以預見《練習曲》將是一部絕不容錯過的優質影片。在影片上映前,《放映週報》為讀者先獻上──陳懷恩導演。
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台北電影節今天下午在新光影城舉辦的國片發表會及座談會,吸引了海內外影人及影迷的熱情參與。三部還在製作中的國片《練習曲》、《盛夏光年》及《雅芳小姐》的精彩片段搶先在大銀幕曝光,導演陳懷恩、陳正道、朱詩倩以及演職員楊麗音、東明相、張孝全、張睿家也齊聚一堂,分享各自的拍片經驗。接著登場的還有紀錄片導演楊力州以自己先前與跨國企業公司Nike合作拍廣告的經驗為例,暢談當前台灣紀錄片的各種可能性。
《練習曲》導演陳懷恩是台灣的資深電影及廣告攝影師,曾為多位重要導演的電影作品掌鏡,因為偶然聽到的一句話:「有些事現在不做,以後一輩子就不會做了!」所以決定自己當導演拍電影,老婆楊麗音還開玩笑說:「聽到他說要拍電影時,我都快哭了!」雖然對台灣電影的大環境不樂觀,楊麗音還是願意支持老公的夢想,不但是免費的演員,還身兼戲劇指導等多重身份,演員東明相、黃健和及製片王耿瑜也共同出席。今天現場播放的拍片花絮和7分鐘的影片片段,也讓現場觀眾對影片中呈現出的台灣之美留下深刻印象。陳懷恩希望明年春天可以上院線,讓大家看到他們花了4個多月、繞了台灣四圈半的辛苦拍攝成果。
昨天陽光普照,基隆八斗子海邊景色秀麗動人,輔導金新片「練習曲」在此作為一個旅行的起點-描述一個聽障青年騎鐵馬環島的故事。這也是侯孝賢電影攝影師陳懷恩的首部導演作品,導演老婆楊麗音加入演出之餘,忍不住自嘲說:「哈,我拍戲終於也睡導演了。」
陳懷恩進電影圈自「兒子的大玩偶」場記開始做起,在那時認識演第一部戲的楊麗音,兩人在「童年往事」開始談戀愛,結婚時侯孝賢還驚訝他怎麼都不知道?陳懷恩後來擔任「悲情城市」等片攝影師,並拍攝多支廣告片。會拍「練習曲」,陳懷恩說:「是被年輕人一句話打到了。」
許多電影人都像陳懷恩一樣默默在心中有著電影理想,有天他拍觀光局宣導片,在海邊公路上碰到一個只帶幾百元、騎腳踏車環島的年輕人,陳懷恩好奇問他為什麼?年輕人說:「有些事,現在不做,就永遠不會做了。」陳懷恩聽了愣在現場,回去就開始寫劇本,然後幸運中了輔導金,就以這個年輕人的題材,作為他耕耘電影廿多年後的首部導演作品。陳懷恩說:「我要說的是台灣沿海的故事。」
男主角江明相華梵大學美術系畢業,本身也是聽障青年,為了演電影他特別練了吉他、騎腳踏車和上戲劇課,導演陳懷恩看中他,是因為他有一種「很好看的獨處樣子」。電影隨著江明向停留的地方,分別有許效舜、趙自強、SAYA、楊麗音、洪瑞襄等人參與演出。在暖暖長大的許效舜,在電影裡推薦八斗子日出日落,都可看到波光粼粼的特殊美景。
為何挑中全無知名度的江明相挑大梁?陳懷恩坦言,他在獨處時有一種
輔導金電影「練習曲」預計4月初在台北開鏡,導演陳懷恩除了安排老婆楊麗音、好友許效舜、趙自強等人演出,也大膽啟用新人江明相演出騎單車環島的主角,他更力邀SAYA扮演電影中歌手一角。陳懷恩和SAYA曾在廣告合作愉快,他說:「SAYA看似恬淡,卻有一種爆發力,即使素顏,臉蛋也很有個性。」
SAYA和唐志中合作「我們結婚去」之後,便轉往小螢幕發展,而擁有明亮大眼的她,一直是香港及泰國恐怖電影爭取演出的人選,許多導演認為她的大眼可以完美詮釋恐懼無助的情緒,但SAYA完全不敢看恐怖片,更別說演出此類電影,要求經紀人全數推掉。
這回陳懷恩相中SAYA,而「練習曲」是溫馨的公路電影,更計畫赴她的老家台東拍攝,讓她開心的一口答應。SAYA透露這趟回台東拍片,自己可以順便返鄉完成開茶店的圓夢計畫。
由於SAYA僅演出全片其中一段小故事,預計3個工作天便完成,而開茶店一直是她的夢想,因此她決定拍完暫時休長假,回家幫忙照顧。
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明相幫導演畫個可愛的導演出爐ㄌ~













