作者: 陳潔婷 2006/3/17

摘 要
科學家不斷尋找能替代「人」的各種技術，電腦視覺技術即為取代人眼的一大研究，經過三十年的發展，囿於技術的門檻，到近幾年才與藝術設計結合。而電腦視覺在數位藝術上的表現刺激了電腦視覺技術在電玩領域的應用，而產生EyeToy等遊戲的誕生。本研究探討應用電腦視覺技術的數位藝術與電玩遊戲的特性，舉電腦視覺的相關作品為例，歸納出電腦視覺媒體的兩大互動特點為：使用者直接操作的介面、介面概念性的意義模糊，並提出此新媒體介面的隱憂，供未來電腦視覺創作或研究者參考。

關鍵字：電腦視覺、互動媒體、數位藝術、電玩、EyeToy
壹、前言

一、研究背景與動機
縮短人機間的距離一直是工業設計之重要課題，當圖形化介面與滑鼠發明時，被認為是人機溝通之直覺式操作的一大創舉。隨著時代與科技的進步，更多更直覺性操作的產品被開發，而這些技術除了商業與國防的用途外，也激起藝術家的靈感與遊戲設計者的興趣。

在尋找能替代「人」的各種技術中，電腦視覺(Computer Vision)為取代人眼的一大研究。因為電腦視覺用於工業生產可產生極大利潤，故該技術多成為商業機密而不予公開，直至近年歐美各媒體實驗室紛紛研究出相關軟硬體，方使電腦視覺的技術得以被使用在各類藝術作品上。「最好的介面」就是「沒有介面」。許多藝術、設計與電玩遊戲都試圖要打破這個界線，所以不斷探索各種可能。當電腦會「自己看」之後，溝通更直覺、更簡化，但當操作門檻降低，虛實間距模糊，作品意義是更易理解或遭新奇介面所覆蓋是個有趣的議題。

當科技已與生活密不可分時，其不可避免地成為藝術與設計的創作語彙。心智能力藉助科技獲得強化，對意識領域的探索構成重大突破。(Roy Ascott，2003)本研究即是以文獻回顧法探討「電腦視覺」此一新技術在藝術與電玩方面的應用與發展。

貳、文獻探討

一、 電腦視覺原理與應用
電腦視覺或稱機器視覺(Machine Vision)是機器模仿人類視覺的光學識別系統，需要光源、光學系統、感應器、電腦等，可作物體定位、視線判斷、動作追蹤等，研究至今己有三十多年的歷史，多用於工程技術，雖仍不及人眼靈活，但在固定模式與環境下，能以100%的正確率持續工作，完成人類不能完成的任務。
電腦視覺以影像處理為基礎，包括輸入類比訊號、處理數位影像、取樣、分析像等四項技術。流程如下：將影像攝入後，將影像強化、去除雜訊、壓縮、擷取特徵，與資料庫的樣本對比後，由程式作出分析判斷，即時下達反應指令。

二、 數位藝術的互動特性
所謂『數位藝術』，指經過數位化產生的藝術創作。其與傳統藝術最大的不同點在於數位技術的運用，而不是創作精神內涵的改變，所有藝術都有機會用數位的面貌呈現或者加上其他的科技，以更多元方式表現，這就是數位藝術。（陳麗秋，2001）Roy Ascott認為數位媒體藝術的共通點是：「使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、型式、甚至意義。…以不同的模式來引發作品的轉化。」

「互動」已是數位藝術不可否認的重要特質，在創作者打造的作品架構下，觀者產生的互動特性概述如下：

(一)、超連結與時間的自由性
在開放的互動機制下，參與作品的過程非被動由作者掌控，而是經由觀者的自由意志超連結出一個反映觀者內心的世界。相異個體或不同的思路都會導致作品重新組構，觀者擁有主控權可恣意選擇進入與離開的時間。劉明昇（2002）提到觀者有時是觀賞者，有時是參與創作者，著重在互動過程中所建構的觀念與感官刺激，在非特定的互動形式中，回饋結果將因人而異。

(二)、觀者的表演特性
David Zucker Saltz曾以表演藝術來探討電腦互動藝術的可能性，他根據Kendall Walton的理論提出觀眾參與互動之知覺過程是具表演特性之互動表演。(林珮淳、范銀霞，2004)在作者架構的舞台上，即時呈現的互動回饋使參與者得到表演慾與自戀的滿足。

(三)、觀者建構自己的真實
在互動媒體的虛擬世界中，作品內容並非固定不變，而是需要觀者與之互動後產生自體的感受，部份表達權與創意已由作者轉移到觀者身上。Roy Ascott提到「藝術家不再是由現實取樣來反映個人觀點，而是構造框架，任由觀眾在其中創造自己的世界，充分利用數位的自由。」觀者能影響進而改變作品，使作者期望表現的意境逐漸浮現與深化。(Ernest Edmonds，2004)

(四)、觀者的多重身分
Roy Ascott認為藝術是過程而非實體，意義是作者透過藝術型態與觀賞者在互動交流中產生的，有創造性的作品應該是完全開放的過程。數位時代中「藝術家」、「作品」與「觀賞者」之間的新式對話關係，在「互動」與「溝通」的美學特質下， 藝術意義的主體已轉移到觀者經驗參與的關係中。(王俊傑，2004)所以觀者在開放式互動媒體中同時擁有「觀眾、作者、表演者」三重身分。