作品集portfolio(5)
一.天橋不見了：本片的拍攝手法一開始並沒有給我任何特殊的感受，當然可能是預算很低的關係(否則就是我沒什麼sense)，我認為畫面的品質還算挺爛 的，細緻程度當然也跟Hollywood差的遠了，但是畫面中感情的表現方法卻是一等一的高明，這表示沒錢不代表拍不出好東西(沒錢就少賣弄表面的東西, 作品的內涵才是王道, 否則就像陳凱歌的無極,簡直是個恥辱跟笑話)
一開始剛留學回來的湘琪呆站在新光三越電視牆前面看了4支廣告，廣告順序為1.線上遊戲(這城市好像充滿希望和戰鬥力) 2.便利商店(意味這城市好像充滿了便利及親切感)3.洋果子(好像告訴我們這城市充滿溫暖充滿愛)4.防曬用品(似乎在說明這城市能滿足人們的任何需 求，還全方位的)湘琪傻眼的手法表現了對於環境如此快速的變遷不知道該用什麼樣的心情去面對，好奇?茫然?亦或震撼的無法言喻，而行人神態自若的來來去去，彷彿就意味著台 北的變化並沒有因為她的離開而停止，而湘琪的對台北的回憶就好像她靜止在廣場上的時候一樣，一直沒有改變，不曉得是這個城市太無情，還是湘琪太多情。
接下來是從建築物內的某個角度，可以拍攝出玻璃鏡面反射出來的景象，表現一種迷幻，虛實不分的感受，看不出來畫面中的人是要往那個方向進出，反映湘琪的內心世界，迷惘。陸奕靜托拉大皮箱經過，不知道她是要出國還是回國，北上還是南下，她看似活力充沛，和湘琪的迷惑遲疑形成對比。 畫面拍攝湘琪的頭部因為貼在玻璃上的一條膠帶而被切割成上下2部分，說明腦中複雜混亂的思想和情感。 陸奕靜穿越馬路的行徑，意味著大膽，反抗，魯莽，衝動，就好像人們不會做任何事情都按部就班充滿計畫，尤其當不知道如何處理的時候，常常會有一種”管它的”的念頭，急速往來的車輛意味著充滿危險與無情。湘琪尾隨陸奕靜穿越馬路，好比盲從的人們，常常會追到一種東西叫做mistake。2樓餐廳靠窗位置，拍出正在建設中的台北，是那麼的醜陋，不完整，與台灣第一大城市的美譽形成強烈衝突感。塞滿畫面的一堆路人，以及站在中央的法師，和在找尋什麼東西的湘琪，形成一個很有趣的畫面，好比人生或是人的內心世界，來來去去的人事物和不回頭的光陰，靜止的回憶和想安定的角落，尋找某種對於自己重要的意義卻好像霧裡看花，怎麼也看不出個所以然，理不出個頭緒。找錢包的湘琪，攝影機從建築物裡面拍攝出去，隔層玻璃，她的慌張是那麼的遙遠，就好像警察對她的態度一般，是那樣的冷眼旁觀。搭上了電扶梯，俯角的攝影角度，給人一種高潮迭起的感覺，好像在宣告這裡要準備告個段落，就讓電扶梯送我們去另外一個境界吧！公廁是那樣的狹窄，那種空間給人一種人生好像到了一個絕境，死胡同裡，悶悶的想拼命找個出路，卻無奈的卡在這裡，哪也去不了。地下道的樓梯間錯過，湘琪和小康的方向截然不同，就好像他們的人生和際遇，是那麼的南轅北轍，也許中間有一瞬間交會，但終究還是朝著不同的方向前進，是多麼的無奈啊！他們曾經是對彼此都那麼重要的人。A片廠，畫面由暗處拍往導演所在陽台的亮處，好像偷窺的心情，就跟看Ａ片一樣，被人們視為是一種不正常的行為。小康走近室內並且脫光裸體，在毛玻璃的後方，看起來好像有一點點的朦朧美感，色情與藝術就好比有無毛玻璃一般，只有一線之隔。藍天白雲，替之前錯綜複雜的內心感情糾葛畫上句點，記得台北車站反射玻璃上也有這樣的藍天白雲，這世界或許複雜混亂，匆促無情，但總有個什麼在心中是可以緩慢的，舒服的，出淤泥而不染的。二.沉月：整個片子的顏色就都用的很詭異，並非一般傳統浪漫愛情片，似乎意味著詭侷多變的愛情不是always那麼的甜蜜，愛情中更多的是掙扎，是無奈， 是衝突，是激動，是懸疑，是佈滿危險，是像眼睛流出血一樣的….(迷之音：眼睛出血應該要看個醫生，千萬不要拖)
穿古裝的Ayumi躺在船上留著紅色的淚水，往水裏沉，意味著帶著滿腹的遺憾和無奈，卻無法改變什麼，直到一且沉入水裡消失不見，而那遺憾也跟著沉了。
左邊窗戶右邊牢房的走廊盡頭有一扇門，視覺的引導朝向門的方向，也就是之後要去的地方，監牢的對面是自由的窗，這是多麼的諷刺，窗外的陽光灑近走道灑進牢房，而隔著監獄的柵欄，自由是這麼的近卻又那麼的遙不可及。 面對窗戶坐在沙發上的Ayumi,，姑且先不管她是不是有病，整個人就好像缺了什麼，一直看著窗外想要回憶或尋找，其他的東西彷彿都不重要，包括生命。醫生和另外3個助理，似乎都在畫面的暗處或背光，顯示了他們的不重要性，在這裡，對心病，是那麼的無能和束手無策。描述夢境後的Ayumi突然發瘋整個人跳起來暴衝，醫生助理強壓她回沙發上，助理的臉部或身體都是不完整的，意味著他們的不重要性，而這又跟拉扯ayumi回椅子上的力道形成衝突，好比心情被某種東西拉扯，無法自由。面具出場，往往人的眼睛看的見卻是瞎的，面具在這裡就好像是蓋住了雙眼，告訴我們用心去感覺，順便引導下一個不同時空的場景。火紅色印在牆上的水中月亮倒影，不斷的晃動，就像噩夢一樣的噁心，詭侷卻又晃動的那麼真實。醫生眼鏡反射正在痛苦掙扎的Ayumi，看不出心情的醫生和痛苦的Ayumi又形成了對比，眼鏡裡的Ayumi在畫面裡雖然比例很小,卻很明顯，但透過眼鏡來表達影像更有一種想要用眼睛來看後續發展的意味。接著Ayumi要被帶離開房間，門一開，Ayumi的整個人呈現完全的黑色，往灑進陽光的監獄走道朝鏡頭的方向過來，主體呈現黑色，看不見表情，給人一種神秘，想要探究的感受， Ayumi終於要離開房間的心情是如何? 隔著柵欄，男主角出現，Ayumi看了他一演之後轉過頭去繼續往原來的方向前進，男主角卻盯著Ayumi的側臉猛看，交錯的情感，又是一個無奈。從柵欄伸出手要抓男主角的Ayumi，就好像找到她之前一直望著窗外尋找的那個東西，只是隔著柵欄，無論在怎麼用力，也是惘然，這又是多麼澎湃激昂的情感，卻無法稱心如意的無奈。 男主角在柵欄的裡面望著被拖走的Ayumi，和在被窗外自由之光的照射下，形成強烈的對比。於是畫面裡醫生突然從男主角後方出現，我還以為是鬼，把我嚇的半死，由此可知這部片是多麼的驚悚。 房間內攝角由上望下，照著男主角低頭的模樣，顯出人的迷惘和震驚，整個人的臉部是低頭面向地板，這時候無需照到表情就能知道主角的心情，表現手法頗為有趣。女祭司的臉在晃動的火焰之後，呈現一種無論如何都要完成目的的決心，就像熊熊烈火一般，什麼都無法阻撓。整段古裝的部份沒什麼太多有趣的地方，顏色也用的很陰沉，拍攝手法也很old-school，除了使用水平90度光的時候，只有半邊臉部有光的效果表現情感似乎特別深刻，由於只看的見一邊臉部的表情，更增添了不少神秘感。於是Ayumi面向窗戶嚎啕大哭，強烈的燈光灑在臉上，有一種得到自由的解放感。 在湖邊的Ayumi手握拳，背景是波光閃閃的湖水，代表她是多麼的悲傷和忿怒，而男主角從後方伸出來抓住緊握的Ayumi的手，意味著溫柔和「不管如何， 我都會陪你一起走下去」的心情，安慰著Ayumi受傷的感情。男主角手部的力道也相當重要，如果不夠溫柔的話，可能看起來會像是要把Ayumi拖去哪裡一 樣，因為這裡是看不見臉的畫面。醫生坐上Ayumi之前做的沙發，理面的意涵頗有趣，是不是意味著其實醫生也想要找尋那一份濃烈的情感，和所謂的soul mate。基本上個人認為影片到這裡結束就很棒了，沒想到還來個２人濃情觀月，並且碰到鬼騎馬繞場，破壞了整個片後續讓人想像的部份，而且場地也不是很 大，感覺非但不自然，還相當做作，基本上有馬出現，背景最好是要一望無際，才會給人奔放的感受，整部片在這裡還蠻可惜的，我覺得很失敗，不過拍片當時距離 現再也有好幾年的時間，或許以當年的流行，人們會視這個手法為一種浪漫。
