逢甲藝術電影院

片名

對不起我愛你

導演

林育賢

片長

75

劇情片

導演介紹

生於1974年，台灣宜蘭人，畢業於文化大學戲劇系影劇組。曾經擔任廣告影片與MV製片、副導的林育賢，早在高中時期就已經喜歡自己製作故事或節目錄音帶送給朋友作為生日禮物，後來北上就讀世新時拍了一部短片，開始對拍電影產生了興趣，直到去看了吳乙峰的紀錄片《月亮的小孩》後才真正下定決心轉學改唸電影。在林育賢的作品中呈現了他個人對人文社會的細膩觀察，帶有豐富的省思意味卻又不失幽默風趣，爭取到韓國資金的首部劇情長片《六號出口》也是長期在西門町的觀察之下而產生的作品，是個備受矚目的新銳導演。

得獎記錄

2004 以《鴉之王道》獲日本JVC TOKEY VIDEO FESTIVAL 「錄影大賞佳作」以『E. T. Brother』獲行政院新聞局「民國93年度優良電影劇本」以《翻滾吧男孩》獲第27屆金穗獎「年度優等DV」

2005 以《翻滾吧男孩》獲第42屆金馬獎「最佳紀錄片」及「最佳原創電影主影曲」、第七屆台北電影節台北電影獎「評審團特別獎」及「觀眾票選獎」

劇情簡介

這是個緣份遊戲，一旦陷入，便無法自拔
場景在愛河邊。她是日本人，他是台灣人。
他借她五百元，卻要求她在紙鈔上寫下自己的姓名和電話。他跟她聲明：「如果哪天鈔票回到我手上，妳就要當我的女朋友！」他的大膽行徑，意外激起她心底的漣漪，但她付完帳後卻消失無蹤…看似不合拍的一搭一唱，卻讓參與遊戲的兩人，陷入難以抗拒的期待。

短暫的邂逅、難捨與別離，隱隱地在男女主角的生命植入深刻的眷戀記憶。在影像的流轉裡，我們彷彿可以感受到土地的呼吸，觸碰到新舊交替的生命脈動。沐浴在被陽光熨平的港都輪廓，兩人漂泊的靈魂，就如同電影配樂的琴鍵般，在酸楚和了悟的對比旋律間來回遊走，終將靜靜地止息。

片名

大台中記事2

導演

井迎兆、蕭美玲、曾文珍、沈可尚、陳芯宜、王嬿妮

片長

紀錄片

導演介紹

井迎兆

蕭美玲

曾文珍

沈可尚

陳芯宜

王嬿妮

得獎記錄

劇情簡介

《大台中紀事2 – 另眼看台中》單元邀請 6 位不同領域與創作風格之導演參與拍攝，希望拋開之前對台中之印象，以不一樣的觀點、角度、手法、形式來觀看、來記錄、來閱讀、來思考、來討論大台中，藉此打開電影（紀錄片）與美術館（視覺藝術）之間的對話關係

片名

兒子的大玩偶

導演

侯孝賢、曾壯祥、萬仁

片長

100

劇情片

導演介紹

侯孝賢

1947年出生於廣東省梅縣，國立藝專電影科畢業，1973年進入電影界，擔任李行的場記、助導，並從事編劇。而在新派影評人以及文化界人士的影響下，侯孝賢開始擺脫過去商業電影的窠臼，以比較嚴肅的態度拍攝電影。1983年侯孝賢與萬仁、曾壯祥合拍的《兒子的大玩偶》（改編自黃春明的三篇小說），為台灣新電影開啟新的紀元。侯孝賢以其長鏡頭美學、固定鏡位、忽略敘事因果關係、寫實風格等為其影片特色。

曾壯祥

1947年生於廣東台山，生長於香港，來台就讀台大外文系，後赴美取得德州大學奧斯汀分校碩士，1982年起陸續在香港時報等媒體發表影評，並回到台灣從事紀錄片拍攝，曾以改編王文興的小說《生命線》獲得第6屆金穗獎優等16㎜劇情片（同年得獎者尚有李安、李道明、吳乙峰 、黃玉珊、石昌杰等人）。1983年與侯孝賢、萬仁分別執導《兒子的大玩偶》三段式影片，以變遷中的舊社會和日本、美國在社會中扮演的幕後角色來闡釋當時人們的生活和心態。之後曾壯祥轉向拍攝電視劇、紀錄片，〈如公共電視的「作家身影」系列「笑嘲人生的悲喜-王禎和」〉並在台灣藝術大學電影系擔任教職，對台灣影像工作教育頗多貢獻，培養不少紀錄片人才。

萬仁

1950年生，東吳大學外文系畢業，美國加州哥倫比亞學院電影碩士。1983年，萬仁和侯孝賢及曾壯祥二位導演合作《兒子的大玩偶》一片，其中由他所執導的《蘋果的滋味》一段卻發生「削蘋果事件」，引發社會輿論同情，使「新電影」成為熱門的話題。1984年的《油麻菜籽》以女性議題及對白採用台語發音，成為「新電影」重要的代表作品之一。萬仁的作品著重寫實、反諷，顯示他擅長批判台灣社會及歷史，是台灣新電影中重要的導演之一。

得獎記錄

侯孝賢

1983 以《風櫃來的人》獲得法國南特三洲影展最佳影片。

以《小畢的故事》和朱天文、丁亞民、許淑真一同獲得第二十屆金馬最佳改編劇本獎。

1984 以《油麻菜籽》和廖輝英一同獲得最佳改編劇本獎。

1985 以《童年往事》和朱天文一同獲得最佳原著劇本獎。

以《冬冬的假期》獲得法國南特三洲影展最佳影片；第三十屆亞太影展最佳導演；盧卡諾影展特別推薦獎。

1986 以《童年往事》獲得柏林影展國際影評人獎；第三十一屆亞太影展評審委員特別獎。

1987 以《童年往事》獲得鹿特丹影展非、歐、美洲最佳影片。

以《戀戀風塵》獲得法國南特三洲影展最佳攝影獎及最佳音樂獎。

以《尼羅河女兒》獲得義大利都靈影展評審特別獎。

1989 以《悲情城市》獲得第四十六屆威尼斯影展金獅獎；第廿六屆金馬獎最佳導演獎；台灣導演協會創辦的「年度傑出電影導演獎」首屆導演獎。

1993 以《戲夢人生》獲得坎城影展評審團特別獎。

1995 以《好男好女》獲得第三十二屆金馬獎最佳導演獎；夏威夷影展最佳影片；新加坡影展影評人費比西獎。

1998 以《海上花》獲得第三十五屆金馬獎評審團大獎。

2004 以《珈琲時光》榮獲釜山影展「亞洲電影人獎」。

2005 獲得第15屆東京影展「黑澤明」獎。

2005 以《最好的時光》獲得第四十二屆金馬獎年度最佳台灣電影工作者獎及年度最佳台灣電影獎。

2008 獲頒法國文化部藝術及文學騎士勳章。

萬仁

1983 以《兒子的大玩偶》（第三段「蘋果的滋味」）獲西德曼海姻影展佳作。

1998 以《超級大國民》獲伊朗德黑蘭Fajr 影展「最佳劇本」。

1999 以《超級公民》獲新加坡國際影展「費比西影評人獎」、「評審團特別獎」。

劇情簡介

坤樹為求得一家生活溫飽，從事為劇院做活動廣告的工作，經常在身體前後各掛一張電影海報，打扮成小丑遊走在大街小巷，吸引人們的目光。但是，坤樹這份「三明治廣告人」的工作，卻得不到家人及親友的認同，總為此事爭吵不休。返家後，坤樹立刻卸下工作時的小丑裝扮，但年幼的兒子竟然認不出他，放聲大哭起來。自此，他體認到在家裡也必須保持著小丑的裝扮……

片名

征服北極

導演

楊力州

片長

85

紀錄片

導演介紹

1969年3月9日生。輔仁大學應用美術系畢業、台南藝術學院音像紀錄所畢業，曾經擔任復興商工廣告設計科專任教師，現為紀錄片工作者，亦擔任輔仁大學應用美術系講師及中華民國紀錄片發展協會理事長。楊力州的作品一向充滿爭議，從《畢業紀念冊》、《我愛080》到《過境》，他的作品一方面擺脫紀錄片沉悶嚴肅的刻板印象，以感性與趣味的手法，讓觀眾覺得精采好看；然而另一方面又勇於挖掘人們不敢逼視的赤裸情感與種種荒謬矛盾的社會制度，使得他的作品也帶著凌厲的批判刀鋒。

得獎記錄

1996 以《三個一百》獲得第二十屆金穗獎「錄影帶類佳作」。

1997 以《看見四個名字》榮獲台北電影獎非劇情類佳作。

以《打火兄弟》獲得第二十一屆金穗獎「最佳紀錄錄影帶」。

1998 以《畢業紀念冊》獲得台北電影獎非商業類影片「台北特別獎」。

1999 以《我愛(080)》獲得第二十三屆金穗獎「錄影帶類特別獎」；日本山形國際紀錄片影展亞洲電影促進協會特別推薦獎。

2000 以《我愛(080)》獲得瑞士國際真實紀錄片影展新感覺單元「最佳影片」；第二屆台灣國際紀錄片雙年展「公共電視特別推薦獎」。

2001 以《老西門》獲得文建會紀錄影帶獎優等獎。

2002 以《飄浪之女》獲得第二十五屆金穗獎「優等錄影帶」。

2006 以《奇蹟的夏天》獲第四十四屆金馬獎「最佳紀錄片」。

劇情簡介

人、21天、零下40度C 、600公里、一場生死搏鬥！
我期待生命的跨越，在世界的邊境結束，然後開始！
雖然每一個念頭，都叫你放棄！
一個功成名就的企業家，為了找尋更大的能量；一個跑遍世界各地的運動家，為了讓台灣被世界看見；一個對未來徬徨的大學生，為了找到生命的解答；他們抱著各自的夢想來到北極，代表台灣與世界各地的極限運動好手一起從北極圈往極地行走，在冷冽的惡劣環境中往目的地「磁北極」前進，途中卻發生了身體嚴重失溫、凍傷、北極熊襲擊等超出想像之外的危險…來自世界各地的隊伍陸續退出，沒有人能知道，是否能活著走完這條攝氏零下40度、長達600公里、預計費時21天的極限長征………

片名

盛夏光年

導演

陳正道

片長

95

劇情片

導演介紹

1981年3月3日生於台北，高中就讀復興商工美工科，高二時便已經開始接觸舞台劇，作品《全天下的訓導主任都禿頭》在抒發對體制的不滿。高中畢業後於大學聯考失利，之後向朋友借了數位攝影機，完成處女作《五月紛飛》，隔年便以本片申請進入中原大學商業設計系就讀。雖然他的影像風格華麗，但拍攝手法卻十分細膩，擅長場景氣氛的營造。其首部35mm長片《宅變》在製片葉育萍的協助之下，經過幾番轉折終於請到香港知名攝影師關本良跨刀掌鏡，這次合作更是讓他獲益良多。年紀輕輕的他，第二部劇情長片《盛夏光年》在票房上亦有不俗的成績，是一位值得期待的新導演。

得獎記錄

2001 以短片《間隔之間》獲世界華人短片創作學生盃鋒芒獎「最佳影片第三名」。

以廣告《統一飲冰室茶集：『你』和『妳』篇》獲第十屆時報廣告金犢獎電視廣告類「最佳廣告銅犢獎」。

2002 以廣告《白蘭氏：一步篇、一眼篇》獲第十一屆時報廣告金犢獎平面廣告類「銀犢獎」；《京華城：1.編織篇2.閱讀篇3.用餐篇》獲平面廣告類「佳作」；《中華電信Hinet：最漫長篇》獲技術類「文案對白獎」。

劇情簡介

我想每個人 生來就不應該孤獨！守恆就像恆星一般，永遠自信，總吸引所有人的目光。正行就像行星一樣，安穩自愛，一直圍繞在守恆身旁。兩個男孩，就這樣從鄉鎮到城市，一同並肩成長。一直到有一天，一個像彗星般的女孩-惠嘉，出現在他倆身邊！整個宇宙瞬間變動，那個宇宙很小，只有他們三人，可是卻是她們的全部 。秘密慢慢的拉開三人的距離，愛情跟友情都被重新定位，最親暱的夥伴都在青春中被拉出如光年般遙遠的距離。

片名

小畢的故事

導演

陳坤厚

片長

95

劇情片

導演介紹

1939年生於台中。1962年考入中央電影公司，與舅父同時也是著名的攝影師賴成英 學習攝影。1983年，陳坤厚更擔任《兒子的大玩偶》的攝影師，幫助兩位新導演萬仁、曾壯祥解決映像上的問題，統一全片的攝影風格。在「新電影」風潮初期，陳坤厚以其豐富的經驗與成熟持重的處事態度，與侯孝賢同為「新電影」導演群中的精神領袖。

得獎記錄

1978 以《汪洋中的一條船》獲得第十五屆金馬獎「最佳劇情片攝影」。

1983 以《小畢的故事》獲得第二十屆金馬獎「最佳導演」、「最佳劇情片」，西班牙希洪影展「最佳劇情片」。

1985 以《結婚》獲得第二十二屆金馬獎「最佳攝影」。

劇情簡介

本片榮獲72年金馬獎「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳改編劇本」獎。

私生子小畢的媽媽為了生計，嫁給了大他二十歲的畢父，畢父對小畢視如己出。小畢國中時期十分叛逆，也和一些不良少年時有來往，某次，小畢偷了錢並頂撞父親，畢父口出重言，畢媽媽心痛難過竟開瓦斯自殺，經過此次的慘痛事件，小畢揮別懵懂的少年時光，投考軍校開始另一種生活。

本片是女作家朱天文根據她的短編小說改編而成，透過旁觀者以第一人稱女性的倒敘手法，來呈現這個以成長為主題的故事其清新生動的寫實風味，也帶動80年代同類型文學電影的流行。

眷村青少年成長的故事，小畢~畢楚嘉，由鈕承澤飾演少年小畢，庹宗華客串成年小畢，張純芳飾演其母，並由年輕演到老，資深演員崔福生主演老畢，為小畢的養父，資深演員們和當年仍是新人的鈕承澤與庹宗華，都因本片在台灣新電影史上留下令人印象深刻的回憶。 本片更是代表台灣新電影的一個重要開端。

片名

尋情歷險記

導演

吳汰紝

片長

90

紀錄片

導演介紹

吳汰紝導演為台南藝術大學音像紀錄所碩士。

吳汰紝導演原名吳靜怡，首部紀錄片《快不快樂四人行》即獲得2003台北電影節最佳紀錄片，2004年更以《再會吧！1999》勇奪台北電影獎百萬首獎，與歐洲極具份量的瑞士真實紀錄片影展青年獎首獎。吳汰紝導演的作品充滿女性特有的細膩與敏銳，鏡頭流露濃厚情感，在影片美學上往往跳脫既有的紀錄片形式，令人驚艷，是位極具潛力與令人期待的紀錄片導演。
《尋情歷險記》是她的最新作品, 探討愛情與婚姻, 所有為愛而迷惑的人都該去看這部片!!

得獎記錄

2003 台北電影節
2004 紀錄片雙年展 

劇情簡介

【尋情歷險記】記錄一個媒人，幫助二十對夫妻追求愛情與經營婚姻的點滴過程。【尋情歷險記】透過對二十幾對夫妻之間互動與對話的真實紀錄，以及這些夫妻與當初撮合他們的幕後推手陳顧問之間的來往過程，一種輪廓已經漸漸清晰可見，那就是【擁有美好的婚姻是一定要付出努力的，而且更重要的訊息是，美好的婚姻關係是有可能實現的。僅管婚姻的過程中多少都會有問題，但如果雙方都肯努力解決，那就是100分的婚姻。】