March 24, 2006
創意追求，需要所有配合廠商與工藝師的協助
文化產品的創意追求，或者跨材質的實驗空間，就像小頑童的想像世界一樣寬廣。你可以天馬行空，可以亂點鴛鴦譜，可以複和任何材質，把任何你以為不可能放在一起的材質放在一起去構想，想像力所及，無所不跨，無所不兜在一起做實驗。
新臺風對於跨質材的基本概念，是以簡約主義為出發，配合對於現代功能的考量，透過田野調查，以及對於工藝師傅或配合廠家死纏爛打的說服功夫，因而成就了初步的成果。
謹以先期成績獻給所有支持和協助的廠家和師傅們，他（她）們是：苑里「金良興窯業公司」的董事長易榮昌、草屯「綠竹藝坊」的創辦人林群涵、苑里「山腳社區發展協會」的理事長葉文揮和藺草編織班的媽媽們、美濃的藍衫老師傅謝景來老先生、虎尾的「長興竹器店」的老闆吳隆薰、鶯歌「立晶窯」的蘇正立、還有褒忠的傳統木工師傅陳長江、鹿港的木工師傅張明通、鹿港的繡線花師傅施麗梅、鹿谷的竹子工藝師張學銘、竹山的竹盒師傅陳寶珠、竹節製作師傅林大河、劉松芳，花蓮豐濱的香蕉織布師傅潘烏吉，還有「黃嘉祥服裝工作室」、關廟的竹藝師傅、虎尾和褒忠的女紅師傅等等，這些傳統工藝師幾乎都因為「新臺風」想要開發文化創意的意念，而盡心盡力的配合，在此敬表一點點謝忱。
新臺風對於跨質材的基本概念，是以簡約主義為出發，配合對於現代功能的考量，透過田野調查，以及對於工藝師傅或配合廠家死纏爛打的說服功夫，因而成就了初步的成果。
謹以先期成績獻給所有支持和協助的廠家和師傅們，他（她）們是：苑里「金良興窯業公司」的董事長易榮昌、草屯「綠竹藝坊」的創辦人林群涵、苑里「山腳社區發展協會」的理事長葉文揮和藺草編織班的媽媽們、美濃的藍衫老師傅謝景來老先生、虎尾的「長興竹器店」的老闆吳隆薰、鶯歌「立晶窯」的蘇正立、還有褒忠的傳統木工師傅陳長江、鹿港的木工師傅張明通、鹿港的繡線花師傅施麗梅、鹿谷的竹子工藝師張學銘、竹山的竹盒師傅陳寶珠、竹節製作師傅林大河、劉松芳，花蓮豐濱的香蕉織布師傅潘烏吉，還有「黃嘉祥服裝工作室」、關廟的竹藝師傅、虎尾和褒忠的女紅師傅等等，這些傳統工藝師幾乎都因為「新臺風」想要開發文化創意的意念，而盡心盡力的配合，在此敬表一點點謝忱。
March 23, 2006
March 22, 2006
March 21, 2006
掛著《新臺風》品牌的的文化創意產品（1）
截至2006年三月為止，新臺風已經開發了十四個大類40多種文化創意產品。琳瑯滿目的這些產品是：古典燈罩、海報、燈籠、男女衣裳、印花布、檜木桌子、木凳、竹製桌椅、菜櫥、五斗櫃、茶几、陶製碗盤、桌墊、胸花、沙發、手提袋、印花布、請帖、年畫、月曆、古董腳踏車等等，每一件都是全新製作、材質實實在在、完成度百分百的有價產品。經過創業三個月的運作，這些產品逐漸的印證了這個產業的特性與價值。
有夢最美 實踐最樂
任何一個美麗的夢想，肯定實踐不易，甚至困難重重，然而，文化創意產業的領域卻很有意義，空間也無限寬廣，只要有理想、有勇氣、有堅持，你會有很好機會走入台灣各個真實的生活場景，去呼吸，去學習，去體驗，去溝通，去做田野，去瞭解夢想和實踐之間的差距，同時發掘你自己到底是怎樣的一個創意文化工作者。
有夢最美，實踐最樂。《新臺風國際創意公司》的經營團隊非常瞭解文化創意產業的箇中甘苦，所以我們特別歡迎有志一同的創意工作者一起連結，一起分享經驗，一起成長，一起創造更美好的明天。
《新臺風》的創業範疇是：「本土心，國際觀」；創業願景是：打造現代生活新美學」；我們的團隊成員是：創辦人兼藝術總監/張文；企畫統籌/蕭嘉慶、林秋芬。非常歡迎各界的指教與連結：
店址：台北市金山南路二段169號（金山南路/潮州街口）
電子信箱：arts99@gmail.com 電話：02-33937362
有夢最美，實踐最樂。《新臺風國際創意公司》的經營團隊非常瞭解文化創意產業的箇中甘苦，所以我們特別歡迎有志一同的創意工作者一起連結，一起分享經驗，一起成長，一起創造更美好的明天。
《新臺風》的創業範疇是：「本土心，國際觀」；創業願景是：打造現代生活新美學」；我們的團隊成員是：創辦人兼藝術總監/張文；企畫統籌/蕭嘉慶、林秋芬。非常歡迎各界的指教與連結：
店址：台北市金山南路二段169號（金山南路/潮州街口）
電子信箱：arts99@gmail.com 電話：02-33937362
新臺風延伸功能（2）小小畫廊
「新臺風」的文化創意靈感，既然來自於土地與鄉情，一定也會感動於擁抱土地情懷的素人畫家、紀實攝影家、雕塑家和其他作家的作品。就以「新臺風」所喜愛的素人畫家李涼女士的作品為例，她以質樸、真實又傳神的畫筆，細細勾勒了農村的生活實況，畫的用色鮮明，臨摹生活場景細緻，情感豐富之處躍然紙上（如上邊三張作品）。看她的作品，絕不會想到李老太太已經年過八旬，而且未曾受過任何學院訓練！值得一提的是，張文本人的畫，也不遑多讓，張文鄉野畫作裡頭的竹林磚房、大樹小路、樹林田野景致都相當清新、細膩而可親，可惜的是，張文筆下的大樹或細緻景觀大都因為颱風和人為破壞而不復舊觀。他的水彩功力可以從下邊三張作品得窺一二。小小畫廊也歡迎擁有同樣情致和作品的朋友前來展示。
新臺風的創意活水：台灣元素
民國九十二年五月，張文在《傳統藝術》雜誌上發表了一篇文章，寫的是「文化創意產業──從大部花鼓陣談起」。文章說：「台灣早期的農村生活，雖然過得很清苦，卻也實實在在，其中有一種勞動的儉樸美學，貫串著上百年的民眾生活史。雖然物質匱乏，這個地方的人們卻擁有勤儉知足的純樸性情，親近土地、親近大自然的生活方式，散發出一股濃濃的鄉土情味。農村的生活，在天剛亮之前，一定會有公雞來報曉，當晨光穿透竹林的當兒，空氣中便開始瀰漫著燒材煮飯的炊煙味兒，接著，可以聽見專門為豬仔結紮的人沿路吹著短笛的聲響。夏天裡，村裡的孩子們一起在大水池裡戲水，在大樹下玩官兵抓強盜；在繁星點點的夜空底下，村子裡常會響起咚蹡咚蹡清晰悅耳的聲音，從村里傳到村外……如詩如畫一般的景致，歷歷在目。」
所以，「新臺風」所謂的「台灣元素」，可以說是在天地之間、在生活的每一個角落，元氣淋漓、無所不在的。放慢速度用心過生活的人，找得著、理得出來的「台灣元素」，可以是豔紅鹿子百合在風中搖曳的絕美儀態，可以是楊基炘先生紀實攝影作品裡的頑童形象，也可以是一次感動、一種悸動；至於，你像一些早期的商品設計形式，如「明星花露水」的瓶子盒子，或者黑膠唱片的封套、廣告招貼等等，都有非常動人的形象、顏色足以啟發思維──一些老歌的聲調，也很能帶動人心，不是嗎？
張文本人，就特別喜歡李涼老太太洋溢在畫裡的情感；曾經，張文回到故鄉，看到他的母親的老嫁妝有點破敗，想要帶回台北去修理，母親一句話：「嫁妝壞了，就是人該回去的時候了。」把張文震撼得久久不能釋懷。
才知道，「台灣元素」就是道道地地的常民生活元素，更重要的是，這些元素都是台灣獨特的文化傳承與累積，也是常民生活的重要結晶，取之不盡、用之不絕，只要我們心存感念，懂得欣賞身邊的事事物物，所謂的「台灣元素」就在你我身邊生生不息，永遠是以人為本的文化創意產業最甘甜、最純淨、最窩心的源頭活水
新臺風的延伸功能（1）社區文化介面
新臺風本店，座落於台北市錦州街與金山南路口，這個地區素來人文薈萃、文史資源豐富，地點剛好橫跨舊錦町的三個里（錦華、錦泰、錦安），「新臺風」開幕不到三個月，已經跟附近的「昭和町」古董店家、「油杉社區文化協進會」和三個里的里長打成一片。透過社區營造經驗豐富的張文的建議，錦町的三個里長很快的決定在3月1日土地公生日那一天，開始推動跨里的「錦町文化日」活動。其後不久，昭和町的古董市集代表，也決定邀請張文為他們企畫一場藝文活動，相關的文化活動以及人際脈絡，也隨著「新臺風」推出的「土地公展」以及換季展覽而次第熱絡了起來，透過以上的事實，顯然「新臺風」的存在，除了開創文化創意產業的契機以外，甚至可能扮演這個社區的文化介面。
新臺風的傳承與創新（3）竹製家具的新象
近幾年來，由於熱帶雨林急速消失，生長輪迴只需要三年的竹子便成為現代設計的新寵，然而，由於各種家具材料百花齊放，全省各地的竹製家具的工藝師卻已凋零殆盡，碩果僅存的師傅，基本上都是匠心獨運、執著堅持的類型。為了好好開發竹子的功能，同時提升竹製家具的設計風格，張文找到了住在虎尾街上的竹藝老師傅吳隆薰，擁有五六十年經驗的吳老先生，結合了新臺風的時尚設計，為台灣傳統竹藝家具注入了嶄新的風貌。
新臺風的傳承與創新（2）台灣衫的小故事
美濃的客家藍衫老師傅謝景來，今年高齡九十多歲了。他以過人的手藝以及獨特的美學而被譽為國寶級的工藝師。過去擔任過專業造型設計師的張文，發現一般的藍衫或唐裝都未能顧及台灣高濕高溫的問題，同時，一般藍衫的造型比較古板，因此透過與謝老師傅的協商，把藍衫的領子改成簡單的立領，造型方面加以美化，並擴大了原來的功能範疇。新臺風的所呈現的「台灣衫」多樣風貌，等於見證謝老師傅和張文忘年之交的成果
新臺風的傳承與創新（1）藺草的延伸創作
苑裡「山腳社區」的藺草編織獨步全球。為了珍惜這項高水準的歷史傳承，張文和山腳社區藺草編織協會的上上下下打成一片，一方面瞭解藺草編織的特性和困難度，一方面思索新的設計方向，最後，透過藺草媽媽的協助，成就了全心款式的女用包包、手機袋、燈罩、名片夾等等，還有更多的創新作品陸續出爐之中。
《新臺風》─ 具體可行的文化創意品牌
2005年12月22日冬至，有一家小店在台北市金山南路/潮州街口開張了起來，這家店只有五、六坪大，稱不上任何規模，甚至還漆上烏漆抹黑的牆面和天花板，不過，任何眼尖的過客只消定睛一瞧，肯定會被店裡的商品給吸引，甚至震懾住，因為小店裡的擺設，無論吃的、喝的、用的、穿的、藝術的、文化的、圖像的、器皿的，甚至顏色、線條、服飾、食材等等生活物品，全都因為暗黑的底襯而光澤鮮豔、個性淋漓的散放著某種「台灣情境」。
這個小小世界的每一吋立面，從天花板、牆垣、落地窗延伸到桌面、門口或地面，順著物件的大小、形狀、顏色、質材甚至彼此的對應關係，合理的錯落著諸如古典燈罩、海報、燈籠、男女衣裳、印花布、檜木桌子、木凳、竹製桌椅、菜櫥、五斗櫃、茶几、陶製碗盤、桌墊、胸花、沙發、手提袋、印花布、請帖、年畫、月曆、古董腳踏車等等商品，這些商品既不是古董，也不似古物翻新，反而，每一件都是全新製作、材質實實在在、完成度百分百的有價產品，最奇特的是，這些商品在店裡好像都因為某種濃烈的「台灣調調兒」而串連在一起，尤其是桃紅色的印花布，裝扮在模特兒身上，覆蓋在樑柱上頭，主導藺草做的女用手提包、手機袋色澤等，都是那麼自然生動、簡潔鮮明的敘述著小店的性格。
《新臺風》是這家小店的名字，老闆兼藝術總監的名字叫張文，也就是台灣社區營造名人之一的張文（張清運），雲林褒忠鄉大部村「大部花鼓文化促進會」的創辦人。
《新臺風》這家小店是怎麼來的？桃紅色、印花布、古物新作、真材實料、台灣情調等等主軸概念烘托而出的小店性格，顯然鮮明的敘述著「文化產業」的概念，一般人的接受程度如何？店裡頭的藝術風格所構成的商品美學──或者可能的文化訴求──消費者可有興致多高？對於中產階層而言，上述那些商品的標價都不低，《新臺風》所主導的文化理念或創意，如何打動他們的心坎，鬆動他們的荷包？這些問題，都是文化創意工作者很想知道的經營細節。
「我要的，就是『台灣元素』，這種『台灣元素』是無所不在但需要經過轉換的，我把它們賦予現代人生活的簡約風格與美感，加以設計改良或創新。」一手創辦《新臺風》的張文說：「具有台灣元素的文化創意產業應該是一門很好的生意，這個產業之所以可行，是因為這完全是我們自己感情的依歸，也是台灣最獨特的的文化內涵，不是別的國家地區能夠抄襲或競爭的，關鍵是要執著，要堅持下去，文化創意的風格才可能融入多數人的生活。」
除了戮力於推介文化創意理想，張文還想讓消費大眾瞭解他在構思這些產品的生產過程、分享尋訪全省各地的工藝師傅的田野經驗，以及彼此配合而完成作所帶給他的悸動；他也很想透過《新臺風》所創發的幾十種產品跟全世界說：「這些東西都是古典台灣與當代台灣的文化結晶，它們代表的，是一種台灣生活新美學。」
有一種人，前半輩子的奮鬥和鍛鍊，是為了最重要的生涯轉換累積必要的能量。綜觀張文的成長背景、經歷和理想，還有他對土地的深厚情感，這一切，似乎都是為了創發《新臺風》這麼一個文化創意產業而發。
《新臺風》已經在經費非常有限的情況下勇敢的站出了第一步，這麼一個獨立創業的文化創意品牌能不能站穩腳步，她的成功與否，對照目前愈來愈期待本土定位的大趨勢來看，誠然令人格外關切。
驚豔[ 新臺風 ] 的文化創意美學
2005年底開業，截至目前為止，《新臺風》已經開發了十二、三類、數十種文化創意商品，這些類別包括「竹木器家具」、「台灣衫/晚禮服」、「時尚手提包」、「燈具」、「改裝沙發」、「台灣碗盤花鼓娃娃」、「藺草淑女包」，甚至「復古腳踏車」等等，每一件都點妝著《新臺風》想要推動的現代生活新美感和創意，實用性也都很高。
經由實際的運作經驗與揣摩，《新臺風》的創造性原則，綜合了就地取材、結合時尚、整合美感、延伸功能、跨越質材、重視主題、尊從藝匠等等條件，再輔以真材實料、做工精細、風格簡約、色澤鮮明、個性獨特等等設計/施工的準則，《新臺風》的創意種子，一個個幻化成如假包換的文化創意產品，每一份精美的產品都在具體說明《新臺風/FormosaFashion》的時尚風格。
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