我認為活人甡吃(Shan of the Dead)可以是第五種電影。

男主角Shaun是一個年過三十仍然無所事事，沒有生活目標的人。電影一開始的時候，男
主角正和女友Liz，朋友Ed、David和Mary在酒吧裡面，Liz對Shaun抱怨受不了Shaun對人
生的沒有目標，Shaun保證一切都會有所改變。但隔天Shaun又犯了一個嚴重的錯誤，終於
導致Liz跟他分手。

那時整個城市正逐漸被殭屍(活死人)所佔據，等整個城市都變活死人之後Shaun和Ed才猛
然驚覺，他們計畫先去救Shaun的父母，再去救Liz。於是影片後半段就是利用與殭屍對抗
，同時也解決了Shaun的問題。


第五種電影會暴露意識形態的運作，這部電影中許多部份都有這樣的安排。首先，導演諷
刺男主角Shaun和他的酒肉朋友Ed本身就是活死人，整天混吃等死一事無成，對身邊的人
們逐漸變成活死人的事實視而不見，因為我們對生活中的一切麻木。他也藉此告訴我們，
我們活在世上跟一群殭屍沒兩樣。此外，這部電影承繼了英國喜劇一大的特色——反諷。
一看片名，就知道是刻意開電影活人生吃Dawn Of The Dead的玩笑，連本片台灣中文翻譯
「活人牲吃」也是如此，甚至跟該片一起上映。



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※表演方法

以下介紹的是電影中兩種最主要的表演方法，
但其實電影表演方法有很多種區分的模式，
以下的分類未必就是絕對的分類方式。


傳統表演方法(由外而內)：


1.面具：
就表演而言，
大概有兩種比較不同的作法，
一種是傳統方法的表演訓練。
古典的面具式表演就屬於這種，
就是由外而內的表演方式。
古典希臘劇、莎翁劇中演員就常配戴面具，
京劇表演和各種地方劇都有濃重化妝，
具有「面具式化妝」。
面具一直都是戲劇表演的古老工具，
用來將表演者迅速抹掉，將角色迅速帶入。
面具一戴，角色意義立刻出現。



面具本身有各種戲劇意義，
覆函了角色的一切。
如京劇中
金色線條(淨角)：神仙角色
紅色線條(淨角)：角色有血光之災













2.
由外而內的表演
是一種透過訓練＆學習來呈現的表演方法，
這種表演方法的演員，
會被訓練成善於觀察周遭人們的細微舉止＆表情，
知道怎樣的姿態解釋了怎樣的人，
有天要表演這樣的人時，
演員就重複這樣的姿態，
那個角色就出現了。
如鞏俐為了演菊豆農家女子下鄉去學習半年，
章子怡為了演盲女，
跟一個盲女共同生活了9個月都是為了體驗與生活，
體驗這個動作到今天都很主流的表演方法。


關於「表演方法」的部分，
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※明星制度

3、40年代的大片場時期，
電影是人們最主要的廉價娛樂，
為了提供低廉的票價，
大型片場應運而生，
一個導演一年往往要拍出10部以上的電影，
因此並非每部片都有時間一一找尋合適的導演和演員，
在這種情況之下
便出現了所謂的「職業演員」到處串演，
電影流到市場之後，
受歡迎的演員便能夠大量接戲，
形成了所謂的「明星制度」。


有關明星制度的進一步說明，請點選(觀看全文)！: )
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電影的表演來自舞台，
舞台是人類用肢體表達情感、
最初開始展現自己的地方。
這裡所謂的表演其實是一個廣義的概念，
包括了圖像(美術、攝影)、
音樂(聲音：樂器、人聲)、
文字與影像...etc


舞台的表演是一種敘事的方式，
有的有一定的敘事型態，如舞台劇；
也有非敘事型態的表演，如抽象舞蹈。



電影這個藝術型態出現的很晚，
其「表演」元素與舞台具有傳承的關係，
以早期的電影＆演員最為明顯，
如卓別林的「五分錢電影」，
或今日美國影星很多仍為百老匯或劇團出身便可得知。


但電影表演仍有自己的一套哲學，
與舞台表演是有差異的。
以下將就舞台與電影的表演作一個比較。


有關電影元素── 表演的進一步說明，請點選(觀看全文)！: )
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※蒙太奇 vs.好萊塢剪接

蒙太奇的剪輯精神方法與好萊塢片廠所發展出來的
「看不見的剪接」 風格不大相同。

蒙太奇強調創造特定的效果與控制觀眾的反應。
於此前提下，
較不重視敘事的簡單進展，
反而較著重於影像段落帶給觀眾的衝擊。

(進一步瞭解剪接＆蒙太奇請點選「觀看全文」！)



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蒙太奇主義

蒙太奇主義為俄國電影工作者
普多夫金與愛森斯坦發展出來的剪輯美學，
其共同基礎可以溯源至莫斯科國家電影學校的Kuleshov工作坊。

這個團體中的成員發展出蒙太奇式的剪輯藝術
並相信剪輯是電影最根本的基礎。

普多夫金發展的剪輯風格
注重影片的連續性，
每個鏡頭必然地連接在一起，
像一條鍊子，
也因此他的剪輯理論被稱為「連結」(linkage)。

他有時會運用一些更加戲劇化的剪輯，
我們通常會將他與愛森斯坦相提並論。

進一步瞭解剪接Editing與蒙太奇Montage請點選(觀看全文)！


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剪接Editing與蒙太奇Montage是一種相對於場面調度的概念
剪接Editing指的是
將所有拍攝片段組合成最後成品的整個過程，
包括鏡頭的塑型與選擇；
組合單獨的鏡頭、場景及段落，
並將所有聲軌混音為配合影像的最終聲軌。

蒙太奇Montage則是法文的「組合」
至於其電影意義請點選(觀看全文)！


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場面調度 (Mise-en-scene)一名詞借自法國劇場，原意為「舞台上的佈位」，在劇場裡指導演對所有視覺元素的統整安排並放到舞台上的動作，這個部分包括圍繞舞台的前方，或表演區延伸到觀眾席中。
舞台上演員與佈景陳設、走位，均以三度空間觀念設計，論舞台導演強調舞台與觀眾是多麼不同的世界，舞台與觀眾實際是處於同一個空間。

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萬寶路的「天地縱橫 萬寶路賀歲鑼鼓大賽」
為龍璽環球華文廣告獎銀獎作品萬寶路的一支香菸廣告
拍得非常好
氣勢＆青春的歡樂等等
都捕捉得很清楚

廣告中相似與對比的分析＆
請按(觀看全文)！





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電影中的對比
大致可分為：

單一鏡頭內的相似性
單一鏡頭內的對比
鏡頭與鏡頭間的相似性
鏡頭與鏡頭間的對比



單一鏡頭內的相似性



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景框內的空間，即是電影的世界。景框將電影與真實世界區隔。電影不是如繪畫或靜照一般靜止不動的，它類似戲劇，是空間也是時間的藝術，其視覺因素不斷在變動，構圖不斷被打破、重新安排、重新定義。

景框是電影影像構築的基本，電影導演不但必須顧及景框內的構圖，還必須符合景框的長寬比例。電影的影幅較電視為寬，扁平的銀幕也比較符合一般人的視覺經驗。

(圖片來源：http://www.hollywoodjesus.com/)
欲進一步瞭解景框與構圖，請點選(觀看全文)！


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在江國香織的作品「仙人掌旅館」中，有多達34張的插畫，其中有26張插圖的主題是樓梯。這本小說的主要內容是敘述三名房客在「仙人掌旅館」這棟年歲久遠、外表陳舊的老公寓中的生活。從這些為數眾多的插圖中，我們可以看到佐佐木敦子(sasaki atsuko)如何運用樓梯營造出三度空間的立體感以及公寓中奇妙的氛圍。那些略帶微妙的線條與油畫的色彩予人一種溫暖卻哀愁的感覺，我個人很喜歡這本書的插畫，藉著個機會與大家分享。

請點選(觀看全文)欣賞圖片！
(以下圖片來自：vrlab.epfl.ch/~michello/ AtsukoSASAKI/Gallery.html)


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本篇要探討的是電影中的空間元素，包括空間的種類說明以及立體空間的營造，請點選(觀看全文)進一步瞭解空間這個元素！

(圖片來源：http://www.hollywoodjesus.com)


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電影中視覺方向的產生有以下幾種方式：

移動的物體
移動的點或線條
演員的走位
顏色的趨向
色調的趨向
其他視覺元素的趨向（如，光影，尺寸）

請點選(觀看全文)進一步瞭解方向這個元素！


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在伊藤潤二的漫畫作品「漩渦」中，作者反覆利用漩渦這個我們所熟知的形狀，創作出這部風格特殊的作品（全3集共19話），本書也是伊藤潤二的經典作品之一。
本書的故事舞台是一個地方的小鎮，從主角的父親迷上漩渦、繼而怪異死亡開始，小鎮上也陸陸續續發生許多與漩渦有關的離奇事件，將這個鎮上的人們一步步拉入漩渦之中。
漩渦是一種將能量內吸的圖案，有一股將人的目光拉進去的力量。在這部作品中，漩渦具有的特殊視覺效果與意象成為作者營造詭譎氛圍與神秘的事件的主要角色。


請點選(觀看全文)觀看「漩渦」中的幾張圖片！
(不喜歡恐怖漫畫的人請不要點選哦！)


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形狀這個視覺元素重要性相較於尺寸等在電影中較不重要，電影中常見的形狀多來自於佈景，包括人為與自然佈景。
特殊的佈景有其心理暗示，例如：樓梯、鏡子與火等等。

形狀也有平面與立體的差別，例如圓＆球、三角＆角錐等等。

欲進一步瞭解形狀這個元素，請點選(觀看全文)！



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電影中人物的外型、輪廓皆可構成不同的線條；同時線條也具有其他的暗示，請點選(觀看全文)進一步瞭解線條這個元素！



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水平角度：

正面 front (FRONT)
不帶特定暗示的角度，觀眾直接面對角色而非從旁窺視，因此會被強迫拉入面對的情境，成為被大量訴說、傾訴的對象


(請點選「觀看全文」進一步瞭解電影的角度！)

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垂直角度：

鳥瞰鏡頭 Bird's eye view (BEV)
這可能是所有角度中最令人迷惑的角度，它是直接從被攝物正上方往下拍，具有超然的、全知的、神一般的、宿命的感覺，是一般人較不熟悉的角度，無法呈現完整情狀與細節，會造成拍攝的物體不清楚的情形。此種鏡頭提供了不同的視覺經驗。導演多半也會避免這種鏡位(setup)，不過在某些情況下，這種角度相當具表達效果。它使鏡頭下的人物無所逭逃於視野之中，變得卑微無助；另一方面，鳥瞰鏡頭簡化線條的曖昧性會構成一種速度感，凡是喜歡處理宿命主題的導演，如希區考克(Afred Hitchcock)和佛利茲．朗(Fritz Lang)都喜歡此種角度。

(圖片為「阿飛正傳」Days of Being Wild 中的俯角鏡頭，此片大量使用鳥瞰鏡頭呈現電影的宿命主題。)

(圖片來源：www.acdrifter.com/)
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(圖片為電影Harry Potter And the Prisoner of Azkaban中的仰角鏡頭)

物體被攝的角度(angle)通常也代表了某種觀點。
如果角度只是略有變化，可能象徵了某種含蓄的情緒渲染；
如果角度變化趨向極端，則代表一個影像的重要意義。
角度由「攝影機」的位置來決定，與被攝的對象無關。

寫實主義的導演通常避免極端的角度，他們喜歡水平視角，約離地五至六呎，也就是接近一個旁觀者的真正身高。

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圖片來源：www.cineclub.de/

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根據視覺認知心理學的說法，每個人皆有其安全距離(body boundary)，
但大小因人而異。
比方日本人生活空間較小，因此安全距離也較小；美國人則與之相反。




雖然每個人的安全距離各異，但還是有基礎安全距離，即「一臂之遙」。

(請點選「觀看全文」進一步瞭解電影的尺寸！)


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大遠景 Extreme long shot (ELS)
多半是從遠自四分之一哩的距離拍攝，多為外景，大遠景也為較近的鏡頭提供空間的參考架構，因此也被稱為建立鏡頭(establishing shots)。如果人物出現在大遠景中，他們的身形通常只有斑點大小。大遠景可用來強調場景的浩大＆人的渺小。
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電影鏡頭(shots)的差異通常是視景框(frame)內能容納多少素材而定。
一般而言，鏡頭多半能由能看見一個人物多少，而非由攝影機和被攝物的距離而定。






上圖為Cameron Crowe編導的「成名在望」(Almost Famous)，兩人鏡頭是浪漫喜劇、愛情故事等類型電影中的主流。

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