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目前分類: 2007年05月的文章    檢視方式: 列表 摘要
May 30, 2007

你有沒有這樣的經驗?

當全世界的人都同時要找你出去時,你卻只想獨自一人呆在家裡。當你悶的發慌想找人一起時,卻找不到半個人可以陪你。最糟的狀況是,當你想找人陪時,翻遍了整本電話簿,突然發現找不著你希望的那個人,最後只能沮喪的獨處。

這個世界就是這樣,並非事事順心,是否該自己調整呢?我的調整方法是聆聽布拉姆斯的第一號弦樂六重奏曲,這首樂曲一直是治療我壞心情時的秘方。或許在剛開始聽時,會感受到作品表面的熱情裡,其實隱藏著絲絲孤獨寂寥,讓我的心情跌入谷底,但聽到後來,心中最深處的石頭總會慢慢釋放,不禁坦然起來哦,啊,音樂的力量果然很大!

基本上,布拉姆斯這首弦樂六重奏曲應該屬於少年維特的煩惱那類的作品,但樂曲的深度與內涵似乎又超越其他同類型的作品,我總覺得除了濃鬱的愛情以外,他也許還想表達些什麼吧!

第一號弦樂六重奏曲中最俗的,也是最爽的部份是第二樂章,我個人覺得是此曲子的靈魂,通常我聽這首曲子,都會先聆賞第二樂章,再回頭聽完全曲。對於組成第二樂章的變奏曲,我自己則私房解讀為人生的六個變奏:最初的旋律精力充沛,好似青年階段對人、事、物的狂烈追求,接下來第一、二變奏越來越澎湃洶湧,象徵這種追求隨著年紀增長,有漸漸升高的趨勢,第三變奏到了壯年,所追求的身外之物都已經到了最高潮,此時遂出現對世事的無奈,第四變奏遂一轉而為平靜安詳,第五變奏低語呢喃,好似看破紅塵,此時離年輕的主題已甚遠了,樂章的最後是第六變奏,前面的激情主題旋律重現,但用大提琴小聲的奏出哀怨的氣氛,大概是人生最後的一點漣漪,即使想重溫年輕時的衝勁,無奈視茫茫髮蒼蒼,如此念頭也只能一轉即逝,然後就平靜的結束這段戲夢人生。

我在大學時第一次接觸布拉姆斯的弦樂六重奏曲,當下如觸電般痙攣,旋即購入總譜一本,加上阿瑪迪斯弦樂四重奏團+中提琴家阿羅諾維茲+大提琴家普雷斯的CD版本。這個演奏版本的音色溫暖飽滿,雖然每個聲部的線條不夠明朗,但是歌唱性好,幅度大,浪漫而不濫情,是其他版本難以項背的,也因此,這個演奏一直伴隨我無數寂寞夜晚,也帶領我學習凡事淡然處之的哲學。


May 27, 2007


通常靠著裸露走紅的脫星,在演三級片成名後成名之後,就急想參與劇情片演出,以證明自己除了身材之外,還有極佳的演技。Naxos的心態與這些脫星有異曲同工之妙,在以低價取得不錯的市佔率,下一步就是製作出高品質錄音,來證明他們不只會做便宜貨,也會發行叫好又叫座的的產品。

此處這張收錄了佛漢威廉斯的幻想弦樂五重奏與第一、二號弦樂四重奏的
CD,為Naxos奪下2001年留聲機唱片大獎的最佳室內樂專輯,足以證明Naxos不只是古典市場的價格破壞者而已。首先,曲目的選擇拓展了古典樂迷的視野,佛漢威廉斯的室內樂曲不是常被聽到的曲目,足可激起樂迷聆聽慾望。

其次,馬奇尼四重奏團先前曾經以艾爾加、布列頓、和華爾頓的室內樂作品錄音,獲得許多音樂雜質好評,儼然是新一代最擅長詮釋英國室內樂作品的代表性團體,此次的佛漢威廉斯室內樂錄音自然未演先轟動,愛樂者必然有一定的期望。

無論如何,馬奇尼四重奏團並未辜負
Naxos與愛樂者的期望,在此CD中,他們不論是音色的協調或是情緒的交織,都達到一種圓融的境界,即使比起更紅的四重奏團體亦不遑多讓。由於這些曲目尚未出現不錯的競爭錄音,目前這張CD至少暫居著經典地位。


May 17, 2007

Play是偶像團體S.H.E.的最新專輯,一發行我就買啦,這張專輯很酷,至少我個人是如此覺得,你們一定要問我酷在哪裡,呵呵,讓我娓娓道來。

首先專輯的第一波主打歌《中國話》就寫的很棒,巧妙融合西洋
R&B與中國的繞口令,副歌又頗有親和力,聽一次即可朗朗上口。很奇怪的是,如此有趣的創作,卻又有一堆無聊的人批評是在捧中國的LP,就算是捧中國LP又如何呢,全世界都在捧中國LP
,為的就是要賺中國人的錢,就只有台灣在此時還施行鎖國政策,最有條件賺中國人的錢的台灣,卻被政府搞的民不聊生。
以上寫的不對,請參閱
http://tzunipono.wordpress.com/上面的指正,謝謝。

拍謝啦,有點離題,因為看到台灣政府的無能就滿肚子火,且讓我們回到
S.H.E.
吧。三個小妮子在這張專輯裡有許多進步,過去他們比較傾向於唱一些簡單且旋律性強的曲子,但這張專輯中有些歌並不那麼好唱了,包括各類型唸歌等。此外,他們三人也開始嘗試著三部合唱了,而非過去一味的齊唱而已,當然,他們對歌曲的起承轉合而掌握的越來越好,感覺上不再是聽三個呆子無厘頭的張口而已。

在專輯的製作上,可以說真的很有
Play的感覺。例如第二波主打歌《五月天》,是首超級好聽的曲子,歌詞內容有雙關語的趣味「再多的五月天,怕也不夠我們沉醉。往後的五月天,和你走到比永遠還遠。」一方面在讚揚五月的天氣好,也暗示了五月天合唱團是最紅團體,於是此曲的MV,請來五月天的主唱阿信與Selina
合演,劇情是在五月天與五月天戀愛的故事。

諸如此類的戲中戲,於專輯中不勝枚舉。第三首《聽袁惟仁彈吉他》,真的是在講袁惟仁的故事喔,你或許不那麼熟悉這個名子,但若說到當年的
凡人二重唱,應該就無人不知了吧,凡人二重唱就是小胖袁惟仁和莫凡合組的團體,後來袁惟仁成了專業的製作人,捧紅過無數大牌歌手,他給王菲寫過《執迷不悔》、《旋木》,幫那英作過《征服》、《夢一場》等,也擔任S.H.E、劉若英、鄭秀文等一級歌手們的專輯製作人;這首歌以逗趣方式,詳細敘述袁惟仁的奮鬥,頗有激勵人心之效果。第五首《藉口》也是戲中戲,不但標題與周杰倫的歌曲同名,內容也由《聽媽媽的話》、《止戰之殤》、《外婆》等多首周董歌曲拼湊串聯而成,唱腔更有意無意模仿周杰倫,結尾還不忘加一句周董式的OS
,真是開足了周董玩笑。

戲中戲之外,這張專輯還有許多賣點,以趣味性來看,《倫敦大橋垮下來》拿童謠來做變化,俏皮中帶給人們返老還童之親切感;就優美性而言,輕快的《再別康橋》與蔡依林那首《馬德里不思議》有異曲同工之妙,歌詞尤其典雅。這張專輯也不乏大牌助陣,《謝謝你的溫柔》由五月天阿信作詞作曲,還請來當紅的師弟
飛輪海合唱;《好心情》則由陶喆作曲,娃娃寫詞;最令人振奮的是,專輯中有一首《說你愛我》由Hebe寫詞,最後一曲《老婆》則是由Ella作曲、Selina填詞的創作,顯示S.H.E.真的更上一層樓啦!


May 14, 2007
結束了俄羅斯巡禮,第8期的muzik要帶大家進入法國的音樂世界!
德布西,拉威爾,還有法國大提琴宗師傅尼葉以及隆提博大賽的故事....

May 14, 2007

台北已經逐漸成為咖啡之都,咖啡迷的程度絕對可居於世界之冠,咖啡店的數量與密度也非常可觀,依我的觀察,台北的咖啡館不論軟硬體,水平就算沒有超過歐美,至少也能並駕齊驅,尤其在咖啡本身的精緻度,絕對是有過之而無不及,而相關的書籍與著作,更是豐富到氾濫。就拿全世界都隨處可見的Starbucks來說吧,台北的Starbucks不論是咖啡還是甜點的品質,應該都是全球數一數二的,身為台北市民,我們難道不該惜福嗎?

咖啡館既多,好店自然也很多,這就好像人家說輔大出美女,其實說穿了,只是因為輔大女學生的比重總是特別高。在眾多台北的咖啡館中,如果你是認真品嚐咖啡的人,仁愛路三段九十六號的夏洛特咖啡會是一個頗讚的選擇。這裡的咖啡豆並非常見的大宗產地豆,也不是像
LavazzaIlly
那種烘培好的品牌豆,而是小筆進口的莊園等級豆。所謂莊園等級豆,是來自單一莊園的精選豆子,這到底是什麼哇公呀?

咖啡的人大多數都知道哥倫比亞、摩卡、爪哇這些咖啡豆產地或輸出地,這些地方的豆子來自許多的咖啡莊園,這些莊園多半將其所收成的咖啡豆交給大盤商去混和出口,在黑心奸商的層層壓榨下,咖啡莊園很難於大宗交易裡賺到錢。然而在網際網路流行後,咖啡交易的生態有了些許變化,有些咖啡老饕要求咖啡莊園留下最好的一批豆子,放在網路上讓真正講究的人有另一選擇,由於少了層層剝削,咖啡莊園可以增加一點收入,老饕也可以合理代價買到真正好豆,當然,咖啡偏執狂畢竟是少數的少數,透過網路交易的精品莊園等級咖啡豆其實並不多,大多數人喝了一輩子咖啡,到死還不知道什麼是好咖啡。

夏洛特咖啡的老闆是典型老饕,他對食物非常講究,由於味覺太過於犀利,一般的咖啡豆早就無法滿足他的要求,於是走上自行小量進口莊園等級豆的路,如此一來,更可控制咖啡豆品質與新鮮度,老闆又親自精心烘培,加上他煮咖啡的功力,你還等什麼呢?


May 12, 2007

馬勒寫過清唱劇?清唱劇不是巴洛克的音樂形式嗎?不要懷疑,馬勒就是寫過清唱劇,被許多馬勒迷忽略的《嘆息之歌》,是馬勒20歲時候所寫的清唱劇,初稿在1880111日於維也納完成,由「森林的故事」、「吟遊詩人」、「婚變」三個部份組成。這部清唱劇的編制包括各部獨唱、合唱、與管弦樂團,乃馬勒早期的大型作品。「森林的故事」描寫一位公主,允諾要嫁給找到紅花的人,於是一對兄弟就去森林找紅花,弟弟找到紅花後在一棵樹下打起盹來,結果被哥哥殺掉搶走紅花。「吟遊詩人」描寫一位吟遊詩人在森林中撿到弟弟的骨頭,把它作成一把笛子,當吟遊詩人吹奏這把笛子時,亡靈藉著笛聲吐露出身世:「為了一朵美麗燦爛的花朵,我被我的哥哥害死。……」樂師於是到各地吹奏這首嘆息之歌。「婚變」的背景則是宴會場合,國王與皇后要舉行婚禮時,樂師趕到吹奏笛子:「啊!哥哥,我親愛的哥哥,是你殺害我,現在吹奏的笛子,正是我的屍骨!」婚宴現場立即變的陰森恐怖,古老的城牆隨之崩塌。

《嘆息之歌》的文字部份融合德國民間傳說、格林童話、還有一些德國浪漫主義作家、詩人的元素,當時馬勒似乎醉心於怪異的題材。在音樂部份,馬勒這部初試啼聲的大型作品似乎難逃李斯特、華格納、甚至布魯克納的影響,無論如何,才二十歲的馬勒已經盡力表現自己的風格了,《嘆息之歌》裡隱含的淒涼與不安,的確是馬勒特有的音樂個性。

1888
年,馬勒將「森林的故事」刪除,《嘆息之歌》就一直以兩個部份的形式存在,就連馬勒自己也從未聽過原始三部版本的《嘆息之歌》,直到馬勒死後,「森林的故事」於1934年才在布魯諾被演出。1935年,維也納則首次演出加上「森林的故事」的《嘆息之歌》,但原始三部版的《嘆息之歌》手稿卻是在1969年才公諸於世,因此即使到了現在,也還不如馬勒的交響曲那般流行。

既然不流行,《嘆息之歌》的錄音版本當然稀少,我大概只聽過兩個,一是由肯特中野指揮哈雷管弦樂團與合唱團等擔任演出,二是布列茲指揮倫敦交響樂團與合唱團等的錄音,後者是我的蒐藏,也是我覺得二者中比較深刻的,布列茲的演奏塑造了精彩的高潮起伏,把故事中的那種悲慘的感覺,與隱含於音樂背後的不安表現的引人入勝,此種獨到的能力,不知道是否跟布列茲本身乃當代重要作曲家有關係。


May 10, 2007

連續K了兩本關於吸血鬼的小說,一本是Bram Stoker的《卓九勒伯爵》,另依本是Elizabeth Kostova的《歷史學家》。我用“K”這個字並不為過,因為這兩本書都是大堆頭著作,《卓九勒伯爵》一共493頁,《歷史學家》更高達615頁,就算我看書再快,仍需要花點時間,不過這兩本書實在好看,我常常讀到太晚睡而睡眠不足。

《卓九勒伯爵》是
100多年前的著作,故事敘述羅馬尼亞的吸血鬼卓九勒伯爵到倫敦害人,包括凡赫辛在內的幾位主角決心共同除掉他,最後也成功完成使命,以今日眼光來看,這簡單劇情難免老套,但這本書是吸血鬼故事的濫觴,Stoker
可說是吸血鬼祖師爺,從此書問世之後,成千上萬的吸血鬼小說、戲劇、電影流行起來,而十字架、大蒜等工具,也成了驅鬼標準配備。

《歷史學家》是
2005
年的新世代吸血鬼小說,內容敘述一位學者羅熙教授被吸血鬼看上,網羅他當吸血鬼圖書館的館長,這對知識追求者來說是莫大誘惑,因為可以看到各種消失的古籍,然而羅熙教授最後仍抗拒誘惑,執行了驅鬼任務。《歷史學家》的背景已經不侷限於某地,而是全世界到處跑;羅熙教授在與吸血鬼對抗過程中,還發展了一段戀情;最有趣的是,書中的卓九勒伯爵出現時不再張牙舞爪,其形象轉為酷愛讀書的學者,這樣的安排大大提升老調重彈之樂趣,超越所有吸血鬼故事,並讓讀者不知不覺充實許多歷史知識。

《卓九勒伯爵》塑造了卓九勒伯爵這個角色,《歷史學家》則讓卓九勒伯爵重生,前者歷時百年仍受重視,後者精采程度不輸《達文西密碼》,我猜不久後,也必會被改編為電影上演。


May 7, 2007
昨晚是我們台北市民交響樂團的音樂會,曲目包括拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲,與柴可夫斯基的第五號交響曲,指揮依舊是林天吉,協奏曲則由廖皎含擔任主奏,她彈奏時情感自然流露,以她嬌小的體型來看,音樂幅度可說大的驚人。其實廖皎含在彩排時彈的更棒,演出時由於太過投入,有一點小小的失誤,非常可惜,林天吉在她失誤時冷靜應對,樂團竟然也跟上了,就此而言,昨天的協奏曲部份,樂團有資格拿八十分。

下半場的柴五是非常難且累的曲目,樂團只練了三次就上場,整體表現雖然不夠精緻,但演出時沒有任何明顯失誤,而且音樂仍足夠生動,爆發力十足,就業餘樂團來說,算是繳出傲人成績單了。柴五有許多木管樂器與法國號的獨奏片段,雙簧管獨奏片段由我擔任,我給自己七十分的成績,由於演出前排練太久,雖對演出時的穩定度有幫助,但卻也傷害到我演出時的音色,要知道雙簧管最大的表現空間就是音色,若吹的像鴨子較就別吹了,我覺得自己應該可以吹的更好的。昨晚所有的獨奏片段以單簧管最棒,不但毫無失誤,而且音量、音色、音樂性都可圈可點,這位了不起的音樂家本業是半導體工程師,他擁有電機
+
醫學工程雙碩士學位,能夠跟他一起演奏音樂真是愉快。

由於這段時間密集與柴五相處,對此曲的內在可說已耳熟能詳,昨天把穆拉汶斯基指揮列寧
格勒樂團的柴五拿出來聽,發現過去被我視為經典版本的演奏,吸引力竟然大幅降低。穆拉汶斯基的詮釋既酷又直接,熱情的戲劇性貫穿全曲,音樂中充斥著狂野激烈,所有情緒都非常極端且咄咄逼人,緊湊程度簡直到達臨界點。相對的,此版本乾澀的弦樂與超級粗暴的銅管無法讓人很滿意,而情感上需要輾轉反側的一面也無法展現,畢竟老柴是同性戀者,柴五不應該只有狂野,而要有更多同性戀者獨特的纖細才對。

聽著聽著,不禁有些失落感,過去對柴五沒那麼熟悉時,聽每個演奏版本都覺得不錯,現在太清楚樂曲內在,反而無法輕鬆單純的欣賞,就連穆拉汶斯基的權威演奏都要挑毛病。我想,所有事物是否皆如此呢?保持距離就有美感,一旦最基本的距離都消失了,看的太清楚反倒不美啦!這或許可以解釋為何婚姻是愛情的墳墓吧。

May 6, 2007

白先勇的《寂寞的十七歲》、《孽子》、《台北人》等著作是我國中時的課外讀物,說它們是課外讀物並不恰當,因為我常在無聊的課堂上啃嗜這些書籍,而它們對我的影響也比課本大多了,只是當時並不知道而已,不過我小小年紀就非常景仰白先勇啦。


大學時熱衷汲取文學養分,曾赴政大公企中心聽一場文學對談,猶記那場精采對談的參與者包括了白先勇、王文興、陳映真、南方朔四人,那時正值壯年的四位文壇精英個個雄姿英發,羽扇綸巾,沒想到幾年後,陳映真已經作古,而就在昨天,我再次見到心儀已久的白先勇,他也已經鬢角泛白,所幸仍神采奕奕,蓋過皮囊老態。


昨晚是朋友李茶任職總編輯的出版社所辦的《牡丹亦白》新書發表會,這本書其實是攝影家許培鴻的攝影專輯,影像內容是他跟隨白先勇製作的青春版《牡丹亭》公演之紀錄,青春版《牡丹亭》已經公演了一百場,許培鴻在這一百場公演內跟拍了十萬張相片,真是了不起的成就,而《牡丹亦白》正是這十萬張相片的精選集,也全青春版《牡丹亭》的幕前幕後實錄,在董陽孜的題字、觸感極佳紙張、與彩度飽和的印刷加持下,此一攝影專輯價值極高,而好友須文蔚所撰寫的白先勇訪問稿,更是圖像之外的加分題。


既是青春版《牡丹亭》的影像紀錄,白先勇理所當然擔任新書發表會的第一貴賓。李茶邀我一起去接白先勇到信義誠品會場,我也得以有機會近距離觀察文學大師,他完全沒有架子,非常健談,提到他近幾年熱衷的戲曲時,那神情彷彿回到十七歲,立即年輕幾十歲,我想這就是對文學藝術的熱情所帶來的不老秘方吧。


會場上,主角應該是許培鴻,但白先勇的口才搶過主角風采,這是因為他們兩人談會的內容差距過大所致,白先勇引經據典,出口成章,笑談間展現其人文素養;而許培鴻講話時熱情有餘,深度卻不足,遣詞用字更是毫無章法可言。當然,這麼說有失公允,白先勇是靠文字吃飯的人,與靠圖像生活的人相較自然佔盡優勢,但我想表達的是,一位藝術家如果能多讀點書,相信其藝術的呈現,必然超越表面美感,傳達出更豐富層次的內涵,而課外讀物之所以較課本重要也在於斯。


白先勇近年沉迷戲曲,睽違純文學已有一段時日,最近問世的著作是兩年前的《樹猶如此》,這是他緬懷故人之作,另收錄了他演講與對談文稿,並非純文學作品,雖然文字中能夠感受白先勇累積的豐厚思考,但我仍懷念他帶給我青澀歲月的文學衝擊。


May 4, 2007

晚飯後,照例點燃煙斗,開盞小燈,坐在音響前聽點音樂,今天的曲目是布魯克納的第四號交響曲,選誰的版本好呢?約夫姆指揮柏林愛樂張力十足,汪德指揮北德廣播交響樂團平實中性,貝姆指揮維也納愛樂則一絲不苟,哎呀!真是各有千秋,難以抉擇,這就是蒐集太多版本的壞處。

好吧!最後仍是由
柴利比達克指揮慕尼黑愛樂的實況錄音上場。當法國號吹奏的主題響起,思緒又回到19921011
日晚上,我在台北國家音樂廳得到前所未有的滿足,那晚的節目正是柴利比達克指揮慕尼黑愛樂的布魯克納第四號交響曲,由於指揮以極慢速度詮釋樂曲,觀眾席裡早已有許多人睡的稀裡嘩啦,可是我卻是越聽越興奮,因為在沒讀過總譜的狀況下,柴利比達克緩慢的解析,使我開始對布魯克納交響曲產生了全新的感受,自此我從隨便聽聽,轉變為深刻喜愛布魯克納。

柴利比達克討厭錄音,生前並無正版唱片問世,當他在
1996年過世後,市面上倒是出現了一些風衣版(音樂會時用隨身聽偷錄的盜版),但品質極差,難道我再也沒有機會體會那場音樂會的震撼嗎?幸好在1998年,EMI唱片公司與慕尼黑的巴伐利亞廣播公司合作,發行一系列柴利比達克音樂會的現場實況錄音,原本以為再也聽不到的東西終於出現在市面上,我立刻衝去唱片行買下他所有的布魯克納,回家後忍不住一次又一次的播放,他的這些音樂會實況,也成為我家CD player
的常客。

柴利比達克晚年修禪,音樂風格融入冥想,意境又更上一層樓。他總是反芻所有音符,化為深刻哲理緩緩流出,當我心情浮動時,只要放上柴利比達克的布魯克納,整個人就會平和下來。今晚,我又再次陶醉於慕尼黑愛樂的完美詮釋,柴利比達克的高密度詮釋,貫穿於超慢速度上,在綿延不絕的樂句處理中,可感受到極致張力。這個版本之強弱起伏是漸進式的,所有的高潮並非突然發生,而是經由精心設計,緩步推升出來,使我不自主的陷入柴利比達克的沈思中,然後與布魯克納心靈交會,當樂音終止,我猛然發現自己正坐在
19921011晚上的國家音樂廳裡鼓掌。


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