你希望自己的喪禮長成什麼樣子呢？

我希望的我的喪禮很簡單，不需要任何繁文縟節，只要播放一段音樂，然後把我火化，骨灰灑到海裡即可。既然只要一段音樂，那就相對重要啦，我想選擇佛瑞所寫的《安魂曲》，這首樂曲實在太美，即使不播放出全曲，至少也要來一段我最愛的「聖哉經」，佛瑞在這段音樂巧妙使用豎琴琶音襯底，恍若爬上通往天國的一級級階梯，給人一種昇華感，我每次聽這段音樂，都覺得自己正安詳的走向天堂，一切人世間之苦惱皆隨風而去，就算生前作惡多端而上不了天國，我的靈魂聽到這段音樂也會滿足的安息吧！

佛瑞四十歲時父親過世，刺激他興起為死去的老爸寫一首安魂曲的企圖，這個念頭在次年開始付諸行動，沒想到天有不測風雲，再隔年老媽竟也撒手西歸，安魂曲遂變成紀念雙親的曲子，不過佛瑞堅持他寫作安魂曲的動機純粹是“為了滿足自己”而已，並不承認是為了紀念雙親或某人而作。1924年，這首安魂曲被用在佛瑞自己的葬禮中，真的滿足了他自己。

佛瑞這首曲子可真是《安魂曲》中的異數，與別人的安魂曲相較，它有許多地方都是獨一無二的。首先在形式上，佛瑞的安魂曲依序有「進堂詠」、「垂憐經」、「奉獻經」、「聖哉經」、「慈悲耶穌」、「羔羊經」、「請拯救我」（Libera Me）、「在天堂」（In Paradisum），這樣的安排與一般安魂曲慣例要包含「安息經」、「末日經」、「審判經」不同，佛瑞將最富戲劇性的末日經省略了，因為他覺得死亡不是恐懼，毋需審判更不必哀傷，死亡是救贖是希望，另一個原因是佛瑞在教堂擔任風琴師與合唱長，常常得接喪禮彌撒的case，久而久之，對天主教的死板儀式感到厭煩，所以在寫作宗教音樂時，決心打破成規，來點不一樣的東西。

這部作品的第二項特殊之處是尺寸，整部作品的演出長度不超過40分鐘，與莫札特、白遼士、布拉姆斯、威爾第等人所寫的其他幾首著名安魂曲相比，不論是樂曲長度或規模，都顯得嬌小玲瓏；舉例來看，布拉姆斯安魂曲的長度已經排名倒數了，整首曲子唱完也要將近70分鐘。規模呢？白遼士安魂曲動不動就編制200人大樂團、300人大合唱團來做出驚天地、泣鬼神的效果，反觀佛瑞安魂曲，最初的編制也只要二十餘人的樂團與二十餘人的合唱團就夠了，樂團不用木管，連小提琴也省了（只在聖哉經中有獨奏樂段），夠簡單吧；現在常用的完整樂團編制則是後來才擴編的，但規模仍不算大。

此曲的第三項特殊之處是在於樂曲的風格，這首作品給人感覺既清純且高雅，任何段落都是平穩、寧靜、溫柔的格調，沒有戲劇性的興奮與沸騰，也沒有嚎啕大哭的悲慘感，自首至尾不慍不火的抒發永遠的安慰之情，當然，像白遼士或威爾第那種戲劇性的安魂曲聽起來會很很過癮，但若以耐聽程度而言，佛瑞安魂曲毫無疑問排名首位。

至於要選哪個演奏版本，我喜歡的則是克路易坦指揮伊莉撒白布拉索合唱團與巴黎音樂院管弦樂團的錄音，這個版本有一股溫馨感人的力量，是其它版本沒有的，配上費雪迪斯考與安吉利斯的獨唱，自然散發出一股感人的力量。