昨晚去台北國家劇院觀賞了一場史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》，由德國萊茵歌劇院（Deutsche Oper am Rhein）與台灣國家交響樂團（NSO）聯演，這是一場精采絕倫的演出，我置身其中恍若回到去德奧觀賞歌劇的感覺，真的，水準在伯仲之間，我在德奧上歌劇院，四周圍的觀眾也大多是黃種人，跟昨晚的差別只在於語言，德奧的黃種人觀眾大多操日語或韓文，而昨晚觀眾講的則是台灣國語。

《玫瑰騎士》是我很喜愛的一齣歌劇，我早已聽的爛熟，也看過DVD影片，然而，觀看現場演出卻是第一次，興奮之情不可言喻。關於昨晚的演出，我必須大聲的說：NSO的表現真是太棒了，他們奏出非常精緻的音響，儘管木管在一些小音量之處的音準仍有瑕疵，雖然法國號有些飆不上去之處，然而卻沒有遮掩掉團員與指揮的企圖心，聽到這樣的樂團水準，我想萊茵歌劇院的朋友們應該也會訝異吧！

當然，整齣歌劇的聚焦還是在於三位女高音的競唱。萊茵歌劇院為此演出準備了兩套卡司，我聽到的 元帥 夫人由女高音馮塔娜（Gabriele Fontana）飾演，她的高音比較緊，音色不能算是很美，但是歌聲充滿了表情，因此會令人感動，這比音色優美更加有說服力，原則上，她是風情萬種的 元帥 夫人。必須女扮男裝的歐克塔文伯爵由次女高音昆齊歐（Katarzyna Kuncio）飾演，她具備圓潤飽滿音色，轉上高音時技巧非常好，高音域的穩定度也高，然而她的演唱生動度就不如 元帥 夫人，真是有一好沒二好。擔任蘇菲一角的是女高音蒙加多（Joanna Mongiardo），她的嗓音屬於清麗風格，非常適合扮演少女，她也的確演出了少女的嬌羞。除了三位女聲外，另一重要角色是歐克斯男爵，由男低音芬克（Walter Fink）所飾演的歐克斯男爵既詼諧又逗趣，完全讓這位自大好色的貴族活了過來。綜觀幾位主角的演出，都有契合到此劇的味道，除了他們本身的專業外，在選角上也可看出其用心。

說到選角，就得談到導演李希特（Tobias Richter），他是我的偶像卡爾‧李希特（Karl Richter）之兒子，果真是虎父無犬子，李希特是歐洲著名的歌劇製作人，我們不用去歐洲就看的到他製作的歌劇算是三生有幸。他這次所執導的《玫瑰騎士》，給我們一個洛可可式的樂趣，不論是佈景、服裝、人員安排皆悉心安排，並不因為是在台灣演出而馬虎草率。第二幕中，當歐克斯男爵受傷時，他竟然讓穿著中國江湖郎中服裝的醫生出場，為現場增添一些樂趣，別具巧思。此外，字幕的翻譯也很有趣，台灣語法化的翻譯，讓德奧歌劇變的較容易親近，更帶來許多歡笑聲。

總而言之，這次由德國與台灣團隊合作製作的《玫瑰騎士》非常成功，比起我在德奧觀賞的演出水平也不遑多讓。由全場幾乎滿座的盛況，可以看出台灣人是有精緻文化需求的，教育部實在應該撥下更多經費來製作高水準歌劇，這筆錢絕對比花在荒謬的教改來的更有意義。

4/20日參加了國家音樂廳的一場音樂會，擔任演出的是長年旅居海外的鋼琴家陳瑞斌與小提琴家吳佩璇，還有在台灣教書的俄國大提琴家Victor Shpiller。節目一開始由陳瑞斌談了兩首柴可夫斯基胡桃鉗選曲，彈的真是太棒了。接下來是貝多芬的鋼琴三重奏曲《幽靈》，還是很棒。下半場是重頭戲，柴可夫斯基的鋼琴三重奏曲《一位偉大藝術家的回憶》，這首曲子弄得更棒。

這場音樂會讓我想起去年5/25的巨星三重奏演出，曲目一樣是《一位偉大藝術家的回憶》，但是演出的鋼琴家布朗夫曼、小提琴家夏漢、大提琴家莫克，真的讓人想要起立鼓掌致意，他們三人完全水乳交融，在他們指間流出的音樂是那種了然於胸的感覺，尤其布朗夫曼彈那麼難的樂曲，完全不會注意到原來是那麼難，因為三個人交錯在一起猶如一體，聽到的是一種新的複合式樂器所發出的聲音。

我自己有一張《一位偉大藝術家的回憶》的CD，是由阿格麗希、克萊曼、麥斯基三人所演奏的，他們三人都是超級巨星，詮釋方式既競爭又合作，每個人仍適度的秀了一下自己，但整體趕反倒沒有上述那個巨星三重奏的組合棒。  

昨晚在國家演奏廳享受了一場讓人心曠神怡的音樂會，音樂會的標題是《巴黎的天空下》，這個標題讓我想到美國作家亨利‧米勒（Henry Miller）那本倍受爭議的《在巴黎的屋頂下》，這本書寫的是一個放蕩的者在巴黎的生活，內容可真是腥羶情色到了極點，儘管我早已經知道亨利‧米勒的作品總是驚世駭俗，然而讀的時候仍然大吃一驚。亨利‧米勒曾在巴黎住過一段時日，為的就是在性解放的不平靜生活中追尋幸福，不用說，《在巴黎的屋頂下》中許多描述正是他的親身體驗。

《在巴黎的屋頂下》是美國人在巴黎的生活體驗，《巴黎的天空下》則是一位在美國研習小提琴有成者想像中的法國。主角李宜錦在音樂會中詮釋了普朗克、佛瑞、蕭頌、拉威爾等四位法國音樂家的作品，加上我的老朋友李哲藝所寫的《巴黎的天空下》，李哲藝這首樂曲不用鋼琴伴奏，只以一把小提琴描述留學生在巴黎的奮鬥，聽的出來他試圖追尋易沙易六首無伴奏小提琴奏鳴曲的道路，雖然有些雜亂無章，但是李宜錦的精湛演奏卻幫此曲加了分，李哲藝算是賺到啦。

上半場第一首曲子是普朗克的小提琴奏鳴曲，是首幽默俏皮的樂曲，李宜錦立即抓住我的注意力，不需要韋恩咖啡，我的瞌睡蟲就已經被趕跑了，擔任鋼琴伴奏的廖皎含彈出二重奏的味道，這首曲子的節奏較複雜，兩位演奏家卻巧妙搭配，我猜他們應該花了不少功夫在此。緊接下來的佛瑞第一號小提琴奏鳴曲，是略帶點沙龍風格的音樂，此曲旋律性強，也比較容易發揮，不用說，李宜錦與廖皎含輕易的讓聽眾進入唯美世界裡。

下半場除了李哲藝的作品外，蕭頌《詩曲》與拉威爾《吉普賽》，原本都是為了小提琴與管絃樂團寫的音樂，兩首樂曲都帶有較多炫技成分在其中，由於鋼琴伴奏部分是改編的，不像奏鳴曲那般具備室內樂個性，廖皎含難以發揮，失誤也較多，因此重點就全部放在小提琴獨奏者身上了。李宜錦演奏這兩首曲子時完全背譜，演奏時較上半場更多了瞭然於胸的自信，因此也更多了些圓熟的悸動，音樂自然從她指間流洩出來，完全沒有一絲遲疑，而其張力與幅度也展現巾幗不讓鬚眉的雄姿，難怪她能夠年紀輕輕就拿下男性演奏家夢寐以求的國家樂團首席位置。

音樂會全場座無虛席，這可是小廳難得一見的盛況，李宜錦與廖皎含的表現也是小廳難得一見的高水準，他們並非毫無瑕疵，但在音樂中傾注的熱情，卻值得許多技巧完美無缺，然而音樂極端無趣的演奏者深思。

最後要幫我們樂團做個小小廣告，那就是這場音樂會擔任鋼琴的廖皎含，即將於5月6日在國家音樂廳，與我們樂團合作拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲，這首曲子俗到迷死人喔，請千萬不要錯過！