那天無意間找到一篇多年前在卡列拉斯來台演唱時寫的文章。那時丟在ＢＢＳ上無意間還引起了一陣筆戰，那時有很多人的認為，因為卡列拉斯戰勝了血癌，而能成功復出，所以就要無條件的因為他的經歷，去認同他每場演唱會的超高票價及不認真的演唱態度，不過，我可不吃這一套！到今天，我的信念依舊沒有絲毫改變。


以下為當年寫的文章。

當年的卡拉絲在巴黎諾瑪第二幕落因為體力透支昏倒之際
她應該體認到了一個殘酷的事實
那就是在藝術的領域中，沒有所謂的同情這種事情存在，
所有的人都很努力地在追尋完美的演出，
就像卡拉絲曾有過的完美的諾瑪（1952,54,55)或是茶花女(1954,56,58)

每一場的演出都是殘酷的考驗
完美是一個可怕的無底洞
人們花了錢來到了劇院，心中所期待的老實說是一場名副其實的演出
而不是憑吊往日美好的回憶
舞台上的一切是很赤裸裸的，
技術也可以說只是追求完美的必要手段，
但沒有了技術也就是說在舞台上什麼都表現不出來，
縱使你有再多的深刻的人生體驗或是多麼高深的領悟，
在表演的當時無法傳達出來，很抱歉那一切就是零
我想所有成為演奏家的人都應該會有這個認知
經驗百分之百值得傳承下去，
但不是藉由一場失敗的演出，而應該是用其它的方式（寫作或是教學），
這是藝術尊嚴的問題，嚴格來說人們沒有義務因為你曾經經歷過什麼事情
而去原諒你唱不好或彈不好一首作品（甚至公開表演）
作曲家的作品不是給一個失敗或無能的演奏家表演的，
而是給一個能夠在心智及技巧都能達到平衡
而且能恰如其份傳達出藝術氣質的人所寫的，
我當然敢公開說卡烈拉斯唱得不好，就像吳冠英的琴彈到讓人替她感到汗顏一樣的道理
就是真的是不好，這沒什麼好爭的，
二十五年前或許是還不錯，
年輕而富有詩意的演唱是他的招牌，
但當我再看到一個漂亮的抒情男高音，用盡全身的力氣，
只為了在公主徹夜未眠中強擠出一個永遠不應屬於他的戲劇男高音
（或是spinto)的高音Ｂ時，
我只覺得這一切荒謬至極，
Tosti小夜曲的詩意輕嘆或許更適合那時候的他，
但顯然他並不這麼覺得，
或許他迷失在所謂三大男高音的迷思中，我不知道，
這也不是我所能揣測的部份，
我只知道，對一個公開表演的演奏家而言，
要如何真誠地面對自己的狀況是一件多麼困難的事，
人如何能去承認自己的榮光不再（這是多麼不堪而傷感的事）
這需要的我想不只是智慧，而是勇氣了！