文／吳牧青

從早期複合式飲酒娛樂的pub年代、歷經國內首間電子舞場時代、瑞舞草創時期、專業電子舞吧、同志舞吧、大型戶外商業派對，若有讀者參與過其中任何一個場 景，都不會忘記有這麼一號重要的人物。很少有DJ比他還愛跳舞，他可以在放完3小時的set之後還跟下面的舞客一起跳到打烊，頂著一身像是竹竿般好認的身 形，還擁有著無限靈活的關節—我曾經在墾丁看過他表演過沒有手肘般地360度旋轉，只差沒有跳到骨頭散掉。

縱然每年都有兩位數的明星DJ來到台灣，但他還是許多舞客，不分直的彎的雙的都一直信賴的舞場操盤手，如同他對自己的音樂嗅覺的自信，到了一種…你毋須去 討論他到底夠不夠好的程度。出於我的意料，五月中即將離台和加拿大籍男友結婚的他，在DJ生涯20年暫別故鄉的決定，已想了三年。

回憶這樣的決定，部份來自於三年前已經交往三年的男友被美語補習班當作和白道「交易業績」的籌碼，未持有工作證而被強行驅逐出境，「那種行為，就像是條子 在抄舞場啊！」Victor淡淡地說。加拿大對於同志婚姻的進步觀念，遂開始計劃在'08年赴加拿大展開人生另一階段。

「就DJ這個角色來說，在台灣似乎也沒有再讓我能有更好的發展了。無論是DJ本身，或是辦活動當promoter還是主導視覺設計，到亞洲的巡迴也去過大 多數的國家放過了…台灣舞廳的文化目前看來也很難再往上走了，一方面警察的問題，一方面大家還是很喜歡唱KTV啊。」Victor笑笑，說著應該不要在自 己變老才出去闖闖。「我已經做好了準備一切從零開始…至少還算是幸運的是，並不是只有我一個人單打獨鬥。」同時面對移民、結婚、事業歸零的當下， Victor挺自在地小三八說起屬於他才擁有的幸福。

18才 DJ少年初登板

五月初的第一個周末，前身為AXD的JumP舞吧特地為Victor的20年DJ生涯辦了個活動「20／20週年Party」 。而這場活動的另一主角Jimmy Chen也同時是Victor的20年舞場戰友，1988年位在忠孝敦化路口地下室的DAYnNIGHT，就只剩他倆從當時一路DJ到今天。「我還記得那 家是在目前交叉路口鞋店的下面，當時光是那棟地下室就有兩間舞廳和一間酒吧…」Victor生長自一個開明作風的家庭，小時候媽媽會去跳舞，大他好幾歲的 姊姊也從小就聽西洋音樂，其中一個姊姊還兩度和他在舞場不約而同當了同事。

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同志在哪裡？《當我們假ㄍㄟˋ在一起》
文／但唐謨


這部電影的主題是我最恨的一種所謂同志電影，就是一對異性戀，假扮成同性戀，然後鬧了一堆笑話，把同志消費了一頓，到了最後，整部片看不到半個同志 （可能除了會有一兩個長相很不堪的同志，提供大家訕笑）。但是真正看完之後卻發現，這真是一部奇怪的電影。片中的兩個消防隊員，為了一些官僚程序而假扮同 志，跑去結婚同居。同志比較會假扮成異性戀，以便隱藏身分；但是一對異性戀哥兒們，卻為了某種法律需求，假扮成一對同志伴侶？搞什麼鬼啊？

這部片其實蠻陳腔濫調的，好萊塢的敘事模式，加進一些早就不新鮮的同志話題，說實在還真有點混。而電影最大的重點，或者說，最大的搞笑來源，就是： 刻板印象。對於少數族群來說，如何面對刻板印象，是一個棘手的問題。因為，刻板印象不見得是假的，就像某些男同志愛藝術，愛漂亮，多愁善感，這些都是男同 志的優良特質；麻煩的是，主流經常把這些特質給醜化，於是多愁善感就愛漂亮變成了娘娘腔，然後再用一堆不堪入目的視覺形象描繪，造成大眾對同志的錯誤印象 （甚至是同志對自己的錯誤認識）。這部片處理方式其實很特別 ：片中幾個外圍的同性戀配角，雖然也是在搬演無傷大雅的刻板印象，但是我們好像已經很習慣了那種queerness，笑笑便罷。但是兩個男角在演「異性 戀」的時候，反而誇張得有點過分，好像是在做一種「性別表演」。其實可以想像，類似的主題，早個十年二十年拍的話，同志形象一定被搞得很慘；但是這年頭， 誰也不敢政治不正確，反而把「政治正確」拿來消費賣錢。「被消費」也並不是什麼壞事，同志形象被正面消費，也有助於提高公民意識啊！或許從這部片中，也可 以看到一件事，就是：多年來的同志運動，真的開花結果了（雖然離真正的平權還早的很）。

一部以同志為主題的電影，最教人關心的還是：同志在哪裡？這部片的同志分配的很平均，有金剛芭比，有鄰家男孩型的，也有很普通的，但是都是配角。其 實這部片真正的英雄，是男主角之一的小兒子。這個小鬼娘的很，又喜愛音樂劇，但是面對粗暴的男同學，會毫不留情給他一拳，然後再快快樂樂地跳踢躂舞。整部 片中最酷，最queer，最驕傲，最正面的同志形象，就是他了（雖然他還要過很多年才會真的有同志性愛）。

所以這部以異性戀當主角，以同志為主題的電影，是一部同志電影嗎？我也不知道。我個人判斷一部同志電影的準則是：片中有沒有同志慾望的對象？或者同 志自我投射的對象？本片當然有，光是消防隊這三個字，就可以讓同志想入非非了，何況片中還有一段消防隊浴室洗澡的戲。有異性戀的慾望對象嗎？好像也有幾個 美女吧！至少，這是一部好萊塢大公司所拍攝，頭腦簡單不用思考，宣傳行銷做的很大，在全美幾千家戲院同時連映，首週末票房冠軍，而且對同志非常友善的電 影。電影的結尾還安排了一場可愛的同志婚禮呢！

http://pots.tw/node/2252

變得不朽　然後死去：《We Are The Night》
文／陳德政

藝人：Chemical Brothers
專輯名稱：We Are The Night
發行：Astralwerks / EMI

轉眼之間，由Tom Rowlands與Ed Simons這對電音拍檔組成的Chemical Brothers，已邁入成軍第十五個年頭。

九零中葉引領風騷的Electronica與Big Beat風潮早成了過往雲煙，如今傳媒擁抱的是Dance Punk與New Rave這些光彩奪目的新鮮樂種。Chemical Brothers從一手打通搖滾、電音血路的天才二人組，成為邁入中年的舞曲恐龍。隨著LCD Soundsystem推出令人讚嘆的第二張專輯Sound Of Silver，Chemical Brothers更是完全退出了電氣搖滾領航員的競逐戰，只憑各路後輩不斷超車，自己卻是莫可奈何。

回顧當初，Chemical Brothers之所以成為影響我最劇的舞曲團體，除了那款酷炫有型的樂隊標誌，他們更傳遞了令人熟悉的搖滾態度 – 騷動、反叛與不安於室。在我終日被英式搖滾脅持的慘綠年少，曾以為舞曲就該是Underworld那般冰冷機械，或Portishead那等鬼魅低迷；是 Chemical Brothers真正帶我踏入了電音的玄妙國度，讓我大聲喊出:「我是銳舞客，更是搖滾客！」正是這種一派和諧的折衷精神，使Chemical Brothers捧起了由Primal Scream點燃的Acid House火苗。他們利用改良過的煽動節拍、瑰麗音符與強悍音場，拉出了自身與同儕隊伍的距離。在九零末期，Big Beat風潮的全盛階段，有時我真的相信上帝會在舞池裡喬裝成Chemical Brothers的模樣，教人擺動身軀，縱情狂舞。

面臨後輩的強力挑戰，Chemical Brothers並未慌了手腳，依舊堅守著當初闖下的那片江山。說是固執也好，守舊也罷，就在眾人不抱任何期待之時，市場依然給了他們熱切擁抱，We Are The Night再度成為英國金榜冠軍。要這對重拍兄弟自此交棒，顯然是言之過早。

歷經了兩年前那張令人失望的Push The Button，新專輯無疑是一場近乎完美的回歸。延續著Chemical Brothers向來與頂尖樂手合作的慣例（過去曾邀得Oasis、New Order、Flaming Lips與Bloc Party等 樂隊主腦獻唱），這次他們聰明地找來New Rave頭號寵兒Klaxons合作出All Rights Reversed一曲，而嘻哈樂手Fatlip與年輕唱作人Willy Manson也在助陣名單之上。最讓我驚喜的當屬歌名充滿暗喻的結尾曲The Pills Won't Help You Now竟請來深得我心的民謠樂隊Midlake主唱Tim Smith發聲，一同譜出這首動人小品。

Chemical Brothers更毫不避諱在We Are The Night大量Sample了自身的過往作品，使持懷疑論者將這種資源回收的手法批評為不知進取、只求速成而不求突破。我卻認為，舞曲團體原比搖滾樂隊更 難抵抗老化（瞧瞧Prodigy的慘痛例子），Chemical Brothers只能誠心接受自己已不是潮流設定者（Trendsetter）的事實，欣然面對衰老，透過新作再度證明這些音樂不一定新潮摩登，可是論及 融合著迷幻聲響、低頻噪音與完美律動（Groove）的舞曲，他們依舊是佼佼者。

不論首發單曲Do It Again是否暗示了這是樂隊此刻的心情寫照，聽畢We Are The Night只讓我想起高達電影《斷了氣》的一段台詞 – 「變得不朽，然後死去」。對我來說，Chemical Brothers若在明日宣告解散，我已不再有任何遺憾。

（原文刊載於「破報」復刊469號）

延伸閱讀
音速青春：Chemical Brothers、Paul Oakenfold Sep.16 pulp.bluecircus.net/archives/006151.html

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人生海海，洋洋灑灑搖滾第八年

文／吳牧青

今年海洋音樂祭的準備流程和往年相較慢得許多，除了正式邀約的國際藝人名單遲至兩週前才確定，就連由角頭音樂主辦的擔子也在一個月前才敲定。（縣府今年在海祭前製作業似乎搞得有點烏龍，初期官網弄得不倫不類， 海洋大賞競賽團的徵件也在缺乏經驗的執行下委交角頭趕鴨子上架才得以解決。）不過在與合作多年國際藝人／樂團經紀默契的加持之下，今年「趕出來」的表演陣 容依舊讓人多所期待︰喊了多年要來的崔健終於踏上台灣的舞台；縱橫香港搖滾圈二十多年的黃貫中，用海洋舞台的表演見證他對台灣解嚴20年的一切風景；亞洲 首屈一指的電子搖滾巨團Boom Boom Satellites則一圓樂迷們在大舞台看他們的企盼；首次來台的indie樂隊Xiu Xiu亦是一時之選。

蹦蹦舞客，搖滾衛星四射
—Boom Boom Satellites

Boom Boom Satellites（蹦蹦衛星）二度來台，一樣的海祭但不同的舞台，這回樂團首腦中野雅之將電子鼓擊、loop取樣和效果器扭曲轟炸、肥厚又與真鼓同步 的貝斯聲線，配上主唱川島道行他高音銳利的唱腔與迷幻吉他，這次蹦蹦衛星的演出絕對比去年的the Prodigy（超凡樂團）還令人滿意太多，許多朋友跟我說「簡直太屌了，比起來去年的Prodigy真讓人失望」。沙灘上超過一萬人出現前所未見的搖擺 和跳躍，彷彿將海祭現場改造成一場瑞舞派對。

在後台，許多後台的台灣樂手與工作人員和音樂圈人士都覺得非常值得，紛紛當起迷弟迷妹們合照簽名。破報同時也採訪了BBS核心成員中野雅之（貝斯／電子綜合音效）和川島道行（主唱／吉他），作為電子搖滾樂迷和有志創作類似樂風的音樂人參考。

破報（以下簡稱「破」）︰ 前年你們受邀第一次參加海洋音樂祭，但那回因颱風因素改到台北的live house—the wall演出，這次主辦單位再度請到你們前來海洋的舞台表演，兩次的表演經驗感覺如何？

Boom Boom Satellites（以下簡稱「BBS」）︰ 雖然上次來台灣是在比較小的場地演出，但是那一次表演現場觀眾的熱情讓我們都感覺到了；至於這一次，由於我們了解這活動是不收門票的大型演出，所以當我們 看到一些家庭成員，會有爸爸媽媽帶著小孩一起來參加的，這回很高興透過這次表演讓許多不同的人接觸到我們的音樂。

破︰ 做為一個在日本或亞洲的頂尖電子搖滾樂團，像英美一線的電子樂巨星the Chemical Brothers、Fatboy Slim、the Prodigy、Moby或Primal Scream到日本演出都一定會找你們同台，那你們介不介意被外界貼上「Big Beat」的標籤呢？

BBS︰ 完全不介意。當我們第一次去英國表演，看到Chemical Brothers等人的現場演出，又看了許多當地的樂團。到那邊，你會覺得那裡的音樂都是英國的音樂，都是英國的樂團，所以我們就好像抱持著「打仗」的心 情到那裡拿出屬於日本自己的音樂。而我們覺得，當英國人都能意識到我們的音樂是日本人不能意識到的音樂，我們就朝著這樣的方向前進。

破︰ 這兩三年有越來越多歐陸（如德、法）的音樂人，利用techno的曲式做些修整，或是把electro這樣的風潮推向一個全新的盛世，一些DJ或雙人組合也運用很多搖滾樂團的原理在做電子舞曲。對於這樣的趨勢，你們有什麼看法？

BBS︰ 最近我們常在聽一些新的樂團或音樂人的作品，也買了不少唱片回來聽，在這當中有不少作品讓我們聽了都非常興奮。

破︰ 例如哪些樂團或DJ呢？

BBS︰ Justice。

（記者按︰這是法國近一年內竄紅的雙人電音DJ組合，由Gaspard Auge和Xavier de Rosnay組成，被譽為是Daft Punk的接班新星，近期具有同樣地位的則為德國的雙人組合Digitalism。）

破︰ 走過確立成為電子搖滾樂團的十年，你們在器材上的選用有什麼重大的變化嗎？

BBS︰ 因為電腦科技的進步，過去有許多要藉由不同器材才能做出的聲音都已經可以直接在電腦上作業了。十年前，無論是取樣機、電子合成器、混音器、編曲機、電子鼓 機…帶出來的數量真的是十分可怕，常常都要動用三台車才載得完。現在的演出已經可以精簡到必須是表演中不可或缺才要帶到的器材。

破︰ 剛剛有不少台灣的樂手向我反映，他們很想知道你（指團員核心人物貝斯手兼DJ的中野雅之）是用什麼樣的效果器？

中野雅之︰ 其實我所用的效果器，是很一般的，這在台北的樂器行應該都買得到。我在用的是最簡單的效果器，只有三顆，分別是delay、reverb、flanger，至於是什麼牌子的，也不方便去說。（中野雅之的意思也暗指他們不是要幫哪家廠牌代言）

破︰ （對中野雅之說）你平常自己會純粹的當一名DJ去揣摩舞場的氣氛和情境嗎？

中野雅之︰ 沒有耶。

破︰ （對吉他手兼主唱川島道行）曾有人說你的聲音和The Music的主唱很像嗎？

川島道行︰ 我是第一次聽到這麼說。（笑）

中野雅之︰ 也許是嗓音的音調都比較高吧。

破︰ 對於這樣同時可以橫跨搖滾樂迷和電子舞曲迷的樂風，你們是以跳舞音樂的概念去做搖滾樂，或是以搖滾樂的概念去做電子音樂呢？

BBS︰ 因為就我們而言，不管是搖滾樂或是舞曲都相當令我們著迷，所以已經很難去區分何者是因果或是先後的關係，只能說，做出這樣風格的音樂，對我們就是完美的音樂。

破︰ 對於未來的作品有什麼樣的計劃呢？例如在最近的這一張《On》有大量的drum'n'bass元素在裡面，之後還有可能納入什麼風格進來嗎？

BBS︰ 最近的作品我們的確加入了很多drum'n'bass的東西進去，對於disco風格的元素也是我們想嘗試的部份（記者按︰指electro/disco -punk/neo-electro）而我們也會朝著加入更多實驗性的樂種或更高品質的音質在其中。我們的beat（BPM）不會再更快了，再快的話樂迷 也會消受不了。像剛剛提到的Justice，他們的BPM其實都還蠻緩的，我們也會隨著表演的空間去做不同的嘗試，如果在比較小的表演空間，BPM比較快 的作品還是OK的，但若像海洋音樂祭

開趴七宗罪，搖頭大逃殺︰《死神魔菇》

文／ouch

我深信會被這部片吸進電影院的群眾可分為兩種，一種大概就是光看到片名有「魔菇」兩字就發出會心一笑的人，另一種則是對驚悚片題材向來照單全收、腎上腺素 分泌失調者。這兩種族群的相同點，出自於對「強度」和「花樣」兩種維度的評價佔了很重要的部份，在電影發展史上卻很詭異的鮮少將這兩個題材（同時都各有鮮 明的信眾）結合成一部片，無怪乎此片用不著太強大的卡司，話題就快速在青年人口延燒開來。

道有道規，行有行規，開趴這件事縱然不過是集合一群朋友享樂，然而，與其說開趴像開門七件事一樣，人、時、地、樂、酒、藥、性，不如說開趴也順著天主教「七宗罪」 在趴友之間有著不成文的默契在—色慾（Lust）、暴食 （Gluttony）、貪婪 （Greed）、懶惰 （Sloth）、憤怒 （Wrath）、妒忌 （Envy）、傲慢 （Pride），「藥品太差」這類的形容詞，其實也湊巧落在趴場的人際關係和用藥政治的脈絡裡，有人藥起，或有豬手鹹鹹→色慾，或有呼天喊地→憤怒，或有 吃相難看→暴食、貪婪（不勝藥力還硬嗑／打包回家／賴賬不付），或有藥來張口趴地漫遊→懶惰，或有派對受排擠的邊緣性格→妒忌，或有自以為派對自尊能共冶 一爐者→傲慢。與其將馬斯洛「需求層級理論」奉為內在進化論，我寧可將七宗罪定為外在人格階層的「分級制」。

以劇情演繹的邏輯，著實是介於無腦美國青年片和驚悚劇情片之間，本片就像是《野東西》遇上《大逃殺》，友情內夾雜著愛慕、曖昧、肉慾、覬覦、猜忌、捉弄， 於電影文本及其表像上《死神魔菇》將這些元素委由外力（像是片頭一開始交待的魔菇品種、以及虐童殺人魔的故事在主角之間半信半疑）致使這些人性元素被動地 牽動，然而這樣的被動性在最後關頭，完全被推翻，可說是在傳統驚悚片框架下，稍有突破之處。

若回到筆者在首段談到開趴與驚悚片愛好者的兩個維度來看，《死神魔菇》對趴客強度不足（例如片中畫面的處理可能都還不如任何一支the Chemical Brothers其MV的迷幻效果）、bad trip有餘（話說回來，若是good trip還有可能是驚悚片嗎？）；另一方面，對驚悚片愛好者的爆點老梗太多（盡是爆衝，雖然這招老是有效），花樣就少了些。

再怎麼說，驚悚片貫穿在用藥電影題材上，可以想見的就是它的「教化意味」，成為另一種邊緣行為的制約規範或修正主義者。瞧！那個殺人魔可不就正是道德警察 一旁窺伺著？至於它的教化位置，也隨觀眾認同的態度而左右游移著，例如︰反毒陣線者會想「對嘛，吃什麼爛香菇，你看那兩個窩在小木屋的怪人腦袋都嗑壞了。 開趴問題多，讓我們向毒品說不！」；有機草本消費者定會覺得「是啊，我喜歡『天然的』，像是草或菇的，都不賴啊！」；轟趴熱衷者就會反思「嗯，搖頭登山客 這種行為還是太危險了，汽車旅館和KTV就安全多了」；用藥「粗大主義」的頂級發燒友則會這麼看︰「對嘛，要嗑就嗑最強的，女主角泰拉（琳西霍恩飾）吃到 死神魔菇（頂級聖品）就像拿到冬蟲夏草一樣，無敵星星啦！」

所以，你一定會問我，怎麼回事？這是B級片嗎？我會告訴妳、你、祢、您、恁…對，還有你，選電影就像曠野採菇，你永遠不知道會不會吃到死神魔菇。

資料來源
http://pots.tw/node/1543

百大DJ春風來，千樹萬樹梨花開 —派對的Viagra還是Ecstasy？

文／吳牧青

從1997年以降，知名舞場雜誌《DJ》開 始推行了「百大DJ」票選活動（Top 100 DJs Poll）後，隨著舞曲廠牌與舞吧的營運全球化，這股「百大」的旋風也隨之吹向國內的Club、戶外派對與音樂祭。若說首位被百大DJ冊封為王者的 Paul Oakenfold，是點燃西班牙伊比薩島(Ibiza)的派對觀光的熊熊大火，對應在台灣跳舞文化的DJ也是他。Paul Oakenfold在1997年4月經由DJ @llen的引介下到台北當時還一面倒迷戀伍佰、陳昇的搖滾場@Live打碟，首開國際DJ巨星登台演出的先例。經過1997～2000年間培養出眾多 clubber、raver與電音DJ、party promoter的基礎下，進入21世紀的台灣電音舞場文化也加速了這道看似「與國際接軌」的百大DJ旋風潮流。

其中，在去年11月號公布的最新（2006年度）百大DJ榜單中的前十名，全部來過台灣打碟，當中更超過半數來過台灣兩次以上，更不乏許多來過三、四次的 巨星級DJ，目前穩居Top1王座的Paul Van Dyk，更即將在今年六月初寫下第五度來台打碟的紀錄。從這個角度看，國內的電子舞曲愛好者顯然比搖滾客或嘻哈樂迷來得幸福許多，然而，反觀當今的電子舞 曲環境，除了台北這樣規格的都會區內屈指能數的舞場空間，或是數量少之又少的本地音樂人出品電子音樂創作與混音舞曲出版。若忽略許多DJ來台次數皆多所重 複的情況，百大DJ來台的次數眼見甚至將在兩年內突破100人次大關，在2006的百大榜中有40人左右曾來過台灣表演，這等盛況果真推進了台灣的電子舞 曲環境嗎?

2004年至今，平均每年有20個「百大」擔綱各大派對、音樂節、舞吧的主秀演出。《破報》在墾丁派對轟炸告一段落後，整理了近期來台演出的三位年輕百大 DJ訪談錄—Gareth Emery、Andy Moor、Serge Devant，由百大DJ來重新解讀百大榜，以及他們對於全球舞曲潮流和本地舞曲文化的看法。

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2007墾丁記事(1) ︰ 半島噱 全島瘋

文／吳牧青

恆春半島上的熱潮依舊，第一天首先登場的春天吶喊、春浪貓鼻頭場、Moonlight和Call Spring叫春派對群眾數量還在暖身階段，不過從第二天下午，無論是恆春鎮上或是由南灣蔓延到墾丁大街的車陣，今晚，八個場次（含福華的室內場）在十個 場地開戰，應該又會再出現驚人的派對人潮。

高雄火車站週邊成了這半島音樂瘋的前哨站，雖然前兩年就偶有相關的宣傳和週邊產業進駐，但今年已經發展成更茂盛的「套餐」形式，每家機車出租行是一 車難求，就算有幸租到也是一天500起跳（照這距離行情的推算，恆春或墾丁租車價碼若要上看一日一千都有可能），高雄往墾丁的客運也漲得離譜，去年印象中 大約是220元上下，今年已經到了300元之譜。拜此之賜，計程車運將拉客狀況是前所未見，一台車坐滿4人每位收500元，就已經讓很多不耐久候的巴士旅 客動搖。

從恆春到墾丁的飯店、民宿、山莊是家家客滿，就算是再爛的店也可以賣出滿堂彩；恆春鎮的商家在今年無疑是最大贏家，墾管處強力執行國家公園區域內的 「活動宵禁」之故，春浪電音場／Moonlight／叫春派對／混樂春天／春豔硬地五個場地在三公里見方的龍鑾潭北側省道旁駐紮。記者今天在恆春街上一間 麵店點了碗酸辣麵，耗在那快50分鐘東西才上桌，其實也不能怪麵攤老闆動作太慢，同理心而想，他們這輩子也許沒碰過像士林夜市進出的人潮速度。

貓鼻頭公園旁的空地，有一群仗著「地就是我的」地方人士，發著一筆土匪財之夢，他們會先看似熱心地引導你到離入口進的空地停車，待你停妥車後再跟你 要錢（連機車都要50元），這才驚覺，國家公園遊憩區範圍內還有這樣的「私人土地」。警方有時間在媒體前像走秀一樣秀出很有派頭的緝毒犬（天曉得那幾隻狗 在各個會場能怎麼執行公務？），卻放任這些土匪在國家公園內大敲竹槓。這不禁懷疑，警察到底是為誰在做事？墾丁這幾年累積下來的春假半島音樂瘋，個人覺得 推銷最積極的便是這群警察。

Moonlight月光飛舞嘉年華原先打算要在大尖山露營場的場地已在幾天前被強制拆除，這宣告了大尖山蟬聯墾丁派對人氣指標地的王朝終結，各個擁 有大片場地的地主／園主在這重新洗牌的階段摩拳擦掌，嗣機以待各個party promoter的臨幸，炒熱身價。Moonlight因場地臨時便更，舞台兩側的layher還來不及搭，直接調來幾台小吊車撐起流蘇狀的彩帶裝置。月 光第一天的DJ Line-up由高雄的Tri-prog（三進）主掌整夜的秀，DJ Mongo、Lef、Marcy、Travis等人放著低頻bass和高頻techno之音交疊出進年來舞場火紅的progressive曲風。第二次碰 到三進團隊的人，上次是在去年夏天Spunite主辦的高雄工商展覽館Galaxy派對會場，聽過他們錄的一張demo，這次聽了Marcy和 Travis打碟，感覺他們在氣氛拿捏上又進步了些。

晃在恆春半島上寬闊的天際線，明亮的地景和著因視野明朗而貼近大地的雲朵，有時候我在想，這樣的人事物，或許在個別自利極大化下，成就了另一樁南洋觀光村，做著類似泰國帕岸島、蘇梅島、印尼峇里島的傭懶美夢。思想起十年前春天吶喊的光景，看來只待留在上個世紀的追憶。

思想起 2007

思啊想起春吶過去呀伊嘟置大灣
搖滾電音呀伊嘟祝愛聽啊噯喲喂
阿逗仔唱歌若有影噯喲喂
噯喲警察擋路也敢行啊噯喲喂
思想起派對好玩伊嘟雙頭舞
春吶那玩了啊伊嘟玩趴體噯喲喂
趴體仔辦來人人愛噯喲喂
噯喲放捨春吶原始精神可憐啊伊嘟噯喲喂

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「我證明了同志文化就和台灣文化一樣俗艷、三三八八、又亮麗」── 專訪《刺青》導演周美玲和演員楊丞琳

文╱李靜怡

早在1980年開始，當時柏林影展主席，同時也是同志運動重要行動者的Manfred Salzgeber就表示，他們的影展應該納入更多同志題材的電影，這對30年前的歐美影壇來說是相當超越時代的激進舉動，因為同一年，妳╱你知道美國人 在幹麻嗎?遠在亞美利堅的大法師導演威廉佛瑞金(William Friedkin) 羞羞臉還和艾爾帕西諾拍了一部叫做《Cruising》的暴力電影。在片中艾爾帕西諾扮演臥底警察潛入男同志地下皮衣次文化圈，影片充滿對同志的偏見與歧 視，難得出現在大螢幕的同志被塑造成由被害者成為驚悚連續殺人狂的角色，劇情超級突兀又充滿對同志的污辱，搞得當年許多同志上街頭抗議發脾氣大鬧一場，甚 至發生酒吧槍戰事件。同志在電影裡有很長一段時間裡都是這樣，不出現就算了，一出場，不是偏激的要死的死變態，就是一些帶有貶抑色彩的丑角討好大家，這大 概就是80年代當同志的感覺，又悶又衰，全家摃龜。而做為最早有同志運動精神的柏林影展在1987年設立泰迪熊獎(Teddy Award)，希望能鼓勵世界電影工業拍出一些超越異性戀時代的同志電影，第一隻泰迪熊就送給了阿莫多瓦(Pedro Almodovar)的《慾望法則》，也曾經頒給葛斯范桑、德瑞克賈曼（他拍的《花園The Garden》大概是最好看的同志電影）、陶德海恩斯，華語電影只有香港關錦鵬曾以《愈墮落、愈快樂》獲獎。今年，周美玲導演則以女同志電影《刺青》拿下了台灣第一座同志電影的奧斯卡。

柏林影展影評將《刺青》與阿莫多瓦的電影比較，濃艷的色彩，通俗的劇情，更多了詩意手法，美感。照周美玲的說法，「還多了很多霹靂味！」沒錯！拍紀 錄片起家的周美玲，在自己最近的三部同志電影或紀錄片都粉味很重，迷茫霓虹色用很多。2001年紀錄片《私角落》拍一間gay bar倒閉以前裡面那些追求愛情，瘋狂、熱情、又永遠充滿私密隱匿個性的同志生活，在此時，周美玲呈現了幾年前同志生活的一種「黑箱狀態」，所有的激情、 妖嬌動人、痛苦、俗麗，都被驅趕與閉鎖在社會的某種「黑箱狀態」裡面，gay bar是與多數社群分離的一種歡樂安養所，一種彩衣粉味調笑的冷靜。2004年劇情片《艷光四射歌舞團》以男性扮裝皇后為主角，美得像妖精的扮妝者，美得 像檳榔西施的年輕男人，周美玲說「這部片在國外影展都被誤以為是泰國電影，因為，外國影評所熟知的台灣不是這樣歡樂、性開放、華麗繽紛的樣子，而是灰沉沉 地，每個人都很悶。影評甚至說，如果你喜歡蔡明亮的電影，那你恐怕不會喜歡她的電影，這是另一種台灣電影。」周美玲電影中的台灣與同志總是充滿了喜感，電 子花車式的禪意，那種被男性大師所忽視的民俗女性功夫。

而這部《刺青》沒有一般得獎台灣藝術電影的半悖離市場性格，她很花，她很漂亮，她是讓人想哭又說好看的電影，就像阿莫多瓦的《完美女人》是把所有對 生命複雜的思索用華麗的女性邏輯搬演上來，沒有那種欲蓋彌彰的說教，如果妳／你感動到了就是感動到了，不喜歡就算了，並且，她╱他們都不排斥用大家喜歡的 明星。楊丞琳本人當然亮晶晶很漂亮！連空氣好像都變香了！大概是破報有史以來最漂亮的封面人物，我也是難得出來看明星，旁邊壹周刊的記者還不忘糗記者一 下，「我們做訪問都沒有碰過破報的人喔！」（「對啦！我都嘛在採訪咪咪貓貓的社運人士！」）。楊丞玲琳在《刺青》片中飾演家庭狀況很多，很年輕，很直接與 熱情的視訊脫衣情色女生『小綠』，性格的另一半又是相當破碎與被遺棄的角色，就算說第一次演出國片就參加柏林影展也很難保證流行唱片歌手會被所謂的很酷很 酷的文藝小青年接受，楊丞琳說，「導演一開始找我的時候，我非常地訝異，我當然知道在多數觀眾眼光裡對我的印象就是那樣開朗、可愛、簡單，唱片歌手當然是 被包裝出來的。朋友可能會覺得，電視上的那個真的是妳嗎？甚至有記者說，所謂的『小綠』那個角色是我在演自己而已，但是其實螢幕形象和這個角色和我的真實 性格當然有很大差距，在電視上的快樂是快樂，但也是因為我並不能展現其他譬如憂鬱的情緒，除非大家允許的話。副導在殺青的時候還對我說，『當初導演找妳妳 不知道我有多反對，搞一個唱片大賣的明星來一定很難搞，沒想到你這麼可愛！』我想大家都忘了我不是一夕成名，也拍過戲，什麼環境都接觸過，導演一開始就擺 明了新生代演員裡面，『小綠』是一定要我演，這讓我對導演產生了很大的信任。」

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2006音樂場景年度回顧座談會 ( 全文版 ）　

主持人引言︰

現在，歡迎大家來參加這場「2006年音樂場景回顧的座談會」，今天很榮幸邀請到七位來賓來，他們因為都身兼比如說livehouse、或Club場地的經營策劃，或者說是一些大家有參加一些重要的音樂節/音樂祭甚至是戶外派對，或者是特別的節目觀摩國外來的知名樂團或是DJ，他們是重要的幕後策劃。因為Orbis還在路上，所以我想請六位先開始。

我先開始介紹一下，這位是電晶體的發起人蕃茄，如果有熟悉戶外派對或電音DJ的愛好者，他們很特別的是從網路起家，然後集結了八到九個家族，統整了都是喜歡跳舞或是電子音樂的愛好者，他們到近年來開始結伴參與一些活動，所以他們性質算是介於一些音樂愛好者和同時也是協辦的橋樑，這位是發起人，大家都叫他蕃茄。

左手邊第二位是︰大家如果常跑party，對他一定不會太陌生，MoS的企畫，也連續辦了六、七年的outdoor party，去年墾丁的春浪音樂節他是電舞台的總顧問，Jason。

第三位是︰如果大家從2F時代就開始常常跑的話，就知道他從那時到Luxy除了持續經營舞場和CLUB外還有非常著名的音樂節，他背後的團體就叫做theLOOP像是spring love / winter love 。他是現在Luxy的音樂總監，大家可叫他James，本身也是DJ，藝名就是J-Six。

中間那位呢，就是這邊的地主，地下社會店長小寶。地下社會，在台北的搖滾音樂圈，以現在還在生存的店家來說，算是元老級的livehouse。他背後的很多股東也是從水晶時代、《搖滾客》一起發跡的。他同時也是之前知名瓢蟲樂團，他現在可能跟那個妹妹有新的project在活動，地社的店長，小寶。

下一位是待會就會出現的Orbis，THE Wall經裡。

然後是阿凱，如果這邊有1976樂迷，就不用特別介紹了。他主要現在除了在海邊卡夫卡策劃一些節目之外，去年如果大家有去簡單生活節，簡單生活節可以及集結那麼多樂團，阿凱的功勞可能是功不可沒，我們大家歡迎阿凱。

最後一位，可能是剛開始的比較特殊的一個音樂場景重要活動，這邊說的重要，不是指活動的大小規模，而是他們算是在大家強調使用者付費機制以維持節目品質的情況下，他們有一群樂手、樂團然後自己掏腰包出錢每個錢出個幾百塊他們從去年開始在福和橋旁邊自己搬器材、音箱辦了幾場音樂活動。他們去年底也在金瓜石，辦了山丘節，大家都叫他們的活動為香腸搖滾系列，他也是Sorry youth的樂團團員，維尼。

那我們就開始請各位就自己而言，對去年一整年的音樂活動，就你們本身的立場經營或是企畫、你們手下的活動，對去年的一個回顧或是在'05年之前，或是接觸到這個圈子有什麼最大的想法，先請蕃茄開始…


全文（約兩萬三千多字）>>>

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一切從利益之外重建瑞舞信心的 Winter Love 2006

文／吳牧青

the LOOP在這兩、三年一系列以「Love」為名的大型派對（多以冬季和春季的室內場館為主），今年的「Winter Love 2006」透過入口網站霸子新成立的分支事業「Yahoo奇摩公益」的贊助下，首度以免費型式和戶外演出的格局出現在12月16日的中正紀念堂廣場；在今 年暖化嚴重的冬天，還真不巧就撞上首波強烈大陸冷氣團，碰上這樣的天氣，電子音樂愛好者與瑞舞客是否出現在此，還真是個「疾風知勁草，板盪識誠臣」的試驗 機會。

在世紀之交竄起、以主理trance曲風聞名的Ferry Corsten，今年二度來台打碟，主辦單位同樣都是the LOOP，協辦單位則從大年初三那回LUXY全館電音的電晶體換成了Spunite，都是群這幾年重要的電音死忠基本盤，放眼看當今台灣大型派對的場景， 鮮有不透過這兩個單位的協力而成的。Spunite攤位上擺著捐衣給慈善團體的標示，意欲將實質公益的動作和這次主題扣緊，當然如果天氣稍微暖一點，會有 更多舞客跳一跳就將身上的外套捐出來也說不定。

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