煙斗阿摺

我很喜歡Meryl Streep與Amy Adams，因此也對 Julie & Julia 充滿期待。

兩個喜愛的女演員分飾兩個名叫茱莉的女人，一個是生於上世紀初，於戰火紛亂的時局中隨著外交官丈夫駐守不同國家的女人，閒來無事，她學煮法國菜，並成為一代名廚Julie Child。另一個是沉悶的小公務員Julia Powell，每天的工作便是安撫911後的傷難者家屬，與倖免與難的生還者，苦悶之餘，她開始在Blog上為自己定下，要重演Julie Childh的菜式。

影片便在不同時代位處兩塊大陸上的兩個女人之間穿插，煮菜是故事的主要情節，Julie Child與Julia Powell和丈夫的感情是不可或缺的調味，影片告訴我們，人生總要找些自己喜歡的事情來做，也在說一個不論你怎樣傷心難過，不論生活怎樣不如意，日子還是要過下去的。

影片的背後隱藏著一些小細節，或許是我們看不到的。像Julie Child與丈夫在公園中漫步，看見攜子行過的路人，Julie臉上是一抹無法釋懷的傷感；妹妹越洋傳來有孕的喜訊，Julie嘉極而泣，眼淚背後是否同樣有著無子的遺憾？但她堅強，對丈夫說：我是真的為她感到高興。

她學廚。隨丈夫駐巴黎時，學煮法國菜－－在經歷過不感興趣的織帽興趣班後，她站在一大班廚師中間，連菜刀也不懂得拿開始，成為成績標青的學員，甚而，寫書，上電視教煮法國菜。飄洋過海的生活，丈夫被祖國懷疑是間諜，無子的遺憾，都化為廚房裡的一道道美食，也化成文字，教授美國人怎樣輕鬆簡便地煮出好味的法國菜。

Julia Powell或許不感到輕鬆簡便。她要在365天內，完成四百多道菜式，包括要去鴨骨，剁開龍蝦。那美味的紅酒炆牛肉因為疲極入睡而成為焦炭，一道本該甜甜蜜蜜的甜品，也無助緩和與丈夫之間的劍拔弩張。她躺在床上心想或許不再繼續下去，終於還是上街買材料，把目標進行到底。不如意的住所，不如意的工作，甚至越見緊張的夫妻關係，一道道美食成為兩人的維繫點，煮只是一個過程，再怎樣好味，或令人崩潰的壓力，也無阻時間嘀嗒嘀嗒地過去，最終美食也成為挽救二人的良方，不論是感情，事業，或是人生。

我們是該找些事情來做。雖然我不該煮食，也不該縱容食物使自己的身形進一步膨脹。那些種種的不如意，那些可數不可數的遺憾，日子還是得過下去，生命也在一分一秒地流逝，於是，只有全情投入，方可解救。是煮，是食，或其他，都不是重點。

看田壯壯的《狼災記》。

小田切讓，分不清敵我雙方的廝殺。故事的碎片不斷切換、回溯、穿插。

看看錶，放映了二十來分鐘。今天很累，眼皮有點重。決定睡一會再說。

不知道過去了多少時間，被小田切讓強姦瑪姬Q的聲浪驚醒。睜開眼是小田切讓一到晚上便把瑪姬Q拖出來強一回。禁室培慾的情節很無聊。便想再睡。

可我的缺點是一旦被驚醒，便精神很多。閉著眼，卻睡不下去，過一會又睜開。禁室中繼續培慾。

離開，狼群，龍捲風，回來。人。狼。死人。逃。殺。

鏡頭太煽情，太花巧，太撚。

爛。

我所喜愛的豬豬羅迪龍終於出局了。這是一個大家早已心知肚明，卻一直不願去想的結果。

《亞洲星光大道》在「劇情」拖拖杳杳了四集之後，終於言歸正傳，十三強再次進入淘汰制。也許是本來只打算做十三集的緣故，評判與嘉賓開始也只簽了十三集的合約，合約期滿，劉以達換上張偉文，對於整個節目來說，是利多於弊——雖然我一直都認為，劉以達完全是被浪費掉了，但他確是一個Tempo與眾人不同的評判，能夠把他用在對於節奏上，很難很難很難。

我一直以為，評判們對於羅迪龍是帶有少許偏見的。或者，二十四強時他首次現身，便不討好。當時他選的是孫楠的歌（甚麼歌我忘了），難度太多，羅迪龍的聲線雖然很好，音域也闊，但歌曲需要高超的技巧去演繹。我在想，會不會是那一次的演繹，讓他在評判眼中留下一種「show off」的壞印象？雖然第二回比賽，他和羅力威的合唱取得高分，但之後他的演出每況愈下，分數徘徊於下游位置。分數漸低，也看到他愈唱愈沒有信心，愈沒有信心去唱，得分便愈低。在十強前止步，是很合理的，也是可惜的。

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 曾經令人那麼期待的《亞洲星光大道》，已是我最不想去看的一個節目。

還記得自己曾經是那麼地支持著這個節目，不理性地認為節目中散發出來的那股人味，是香港節目中極少有的，可是看著節目的墮落，卻也令人傷心到了極點。

節目之所以備受讚賞，一是評判，一是主持，一是參賽者。參賽者的進步，讓人看到了他們在銀幕背後的努力；評判的評語，怎樣指引著參賽者逐漸成熟，慢慢成長到截然不同的階段；再加上主持恰到好處的處理（其實我並不覺得兩住主持做得好，但坊間評價甚佳，尤其是曾寶儀），使這個弱台的小節目，在無線大排場大明星多現場觀眾（但觀眾居然是來支持評判的，對於一個選秀節目，那是多麼多麼的諷刺）的《超級巨星》進迫下，贏得了漂亮的一仗。可是，那些曾經令這個節目散發光輝的優點，去了哪裡？

我慢慢地不再依時坐在電視機前守候，甚至聽到無線的節目開始的聲音，才猛然想起：呀，今晚錯過了。

我很喜歡那些參賽者。不論是蔡梓銘還是羅迪龍，不論是李昊嘉還是李志豪，不論是亢帥克抑或黃文韜，不論是何詠深還是戴畹旂，在我眼中，他們都是光芒四射的，一站在舞台上，都散發著惑人的魅力。看著他們在台上，看到的是一個個喜愛唱歌的人，全心投入在他們所喜歡的事情當中，那是多麼令人感動的畫面。但我也強調，這是個選秀節目，而不是音樂節目，這不是《勁歌金曲》，不是《周末任你點》，不是找歌星上來唱唱歌聊聊天的節目，而是，選秀。當《亞洲星光大道》漸漸地把評判的評語一點點地減少（還是評判們已經再也說不出新的東西？），把更多的時間放在參賽者演唱上，那很好，但，沒有顧及一個選秀節目該有的平衡。我越來越覺得在看一個音樂節目，然後，慢慢地，便覺得節目很悶了。

最致命的，是這個節目將會做多少集？《超級偶像》pk賽，嘩，好勁，好吸引。但，超偶來香港，pk了兩集，香港參賽者再去台灣，又來兩集，再加上之前要選pk人選，又去掉了兩集，觀眾要看的，是選秀，是在殘酷的舞台上怎樣施展渾身解數，怎樣將強敵一一打敗。是殘酷的，卻也是現實的，有人不得不離閇，有人得以晉級，有人飛躍進步，有人如何停留，都在淘汰中殘酷地呈現在觀眾面前，可是現在算甚麼？因為口碑好而拖延來做嗎？預訂的十三集，因此要變成二十六集嗎？結果節奏完全被破壞掉了，我開始躲避不再去看，就是害怕看到一個不可收拾的節目——這晚居然成了旅遊特輯，發生了甚麼事？製作單位知道他們面對的是甚麼嗎？不知道靠一個節目是不可能起死回生嗎？這個節目口碑好，便應該乘著如此氣勢，做出更多口碑好的節目，而不是在這個節目上把觀眾弄到疲勞，然後離棄這個節目。《香港亂up》已經成了炮灰，這個道理還不懂嗎？

無線的那個比賽呢？有了陳潔靈後，真的進步了很多很多很多。但我還是嫌他show味太重，一直不抱好感。是的，那是另一個不理性的選擇。但我至今仍然會重看《超級星光大道》，看著製作單位如何一開始便以一齣劇集的真人show運作，怎樣製作高潮，怎樣在節目中凸顯出參賽者前後的巨大的分別，怎樣讓觀眾看到一開始並不算特別出色的參賽者，如何進步到難以想像的地步，而觀眾正是這個進步的見證。以上種種，香港的節目，學得了皮毛，卻沒有耐心揣摩節目背後的核心是甚麼，結果被輿論拖著鼻子走，若是一開始便被批評還好，像無線的那個，後來便可以做到極大的進步。可是一開始受到好評的《亞洲星光大道》，卻沒有甚麼批評可以吸收，製作單位卻只想著反正節目口碑好，該怎樣延長節目壽命，如此短視的目光，怎可製作出一個出色的節目來？



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《亞洲星光大道》至今已播放了四集。老實說，第一集拖拖拉拉的，主持說了太多話，令場面有點沉悶。第二集相信是播出後，製作組開會檢討過，剪輯變得相當出色，緊湊，也捕捉了不少現場觀眾的反應，與台上參賽者之間的互動，煞是好看。主持是否好過隔離的劉美君，見仁見智，評判是否一面倒地亞視優勝？也不盡然，但後期製作，剪接組為《亞洲星光大道》贏了不少分數。要批評，大概是字幕組太差勁，連接數集下來，錯字連篇，甚至把駱嘉彬的「他」寫成「她」，居然沒有被發現，看來效金牌之風，不請校對所致。

第四集。沉悶了。

或許製作者認為應該把參賽者的表現優先處理，於是90分鐘的節目裡，十來個參賽者人人演唱一首歌，已去掉八、九成時間，餘下的，再由主持與評判瓜分，怎會精彩？評判簡單數句，或者是他們再也說不出甚麼出彩的評語，但當這晚多位參賽者失手，評判的評語亦沉悶，叫追捧《亞洲星光大道》的觀眾怎不心痛？

那些曾經表現出色的參賽者們，李昊嘉唱得沉悶，在舞台上向來極有感染力的羅迪龍，也唱得毫不興奮，噪子很好聽的黃文韜完全沒有感情可言，這些在前兩個星期的演出中叫我們感動的參賽者，忽然水準下降，歌唱得不好聽，剩下的看點，大抵便是評判的尖銳評語。

但，觀眾同樣失望。在前兩集中被指評語中point的評判們，今集也如同參賽者般有氣無力，除了說失望，肥媽托腮，周國豐苦笑，怎麼沒有人尖銳地批評參賽者們？因為士氣太低落了還是甚麼，觀眾想看到的，很大程度是「戲劇效果」，節目交不出效果來，叫人怎樣繼續捧場？造馬、偏袒的流言越演越烈，節目卻越來越沒有神氣，餘下九集，怎樣繼續？

剪接組也失了手，對比起第二集鏡頭的多變化，今集只有平淡。剪來剪去，都是台上參賽者，台下評判，與第二集將觀眾與樂隊同樣剪了進去，加上多個鏡頭靈活切換，今集則只能以「死水」形容。或者，是攝影師沒有拍攝更多的鏡頭嗎？誰知道。作為觀眾的我要看的，是效果。

於是，看得很生氣。生悶氣。尤其是看到喜歡的羅迪龍，唱成一pat屎咁，更是大大地生氣。

於是，繼續重溫再重溫Vitas，好讓自己開心一點。

　當兩個同類型的東西出現，我們總下意識地要去比較，分個高下，定出優劣。於是當《亞洲星光大道》與《超級巨聲》在同一個晚上於兩個電視台先後播出，網上已熱烈討論：亞視如何贏得一仗，無線怎樣不尊重參賽者。主持人誰勝誰負，評判這樣那樣，參賽者實力如何如何，舞台設計怎樣怎樣，再而有簡單的評分，這台主持勝一分，那台參賽者勝一分，網友當上電視台節目的「評判」，最後分數統計，然後討論繼續擴展開去，《亞洲星光大道》與台灣版原裝的節目怎樣，歐美的選秀節目又怎樣影響無線快餐式的選秀思維。

　比較，總是容易突出雙方的位置。我說，《亞洲星光大道》的主持很唔掂，便有朋友馬上問，比諸無線的怎樣？

　我無辦法比。因為我並沒有看過《超級巨聲》，當我在電視機前坐了大半個鐘，還未看到那100位參賽有表演的意慾，主持亦沒有讓他們一展歌喉的打算，於是開始在家裡左弄右弄，待重新坐下來，居然已是評判們在選最後六位可入圍的選手。或許當我把節目完整看過，也會落入「理應比較」的思維中，但現在我不想比，只是很單純地想說，主持的《亞洲星光大道》的曾寶儀與林曉峰，實在很不出色。

　最不出色的，是他們不懂得善用幾個評判——或許，那是剪接的問題，或許，是評判本身的問題，但在小熒幕上看起來，控制整個節目流程的主持人，便被我這等無理取鬧的觀眾武斷地認為，一切都是主持人的錯。是的，就如我看不過眼為甚麼每個參賽者唱完歌後，主持總要找肥媽或周國豐或吳國敬講評。這個節目吸引我的最大因素，是評判。節目的預告片段內，出現像肥媽、吳國敬、劉以達等人物，是讓人有點好奇的。肥媽之串，與劉以達言詞之木訥，實在是很強烈的對比，兩者放在一起，將會產生甚麼化學反應，亦讓人期待。但在節目中肥媽形象突出，周國豐與吳國敬點評中肯，其餘兩位評判面目模糊。這，便需要主持從中調節。像不擅言詞的劉以達，要他正正經經地點評？我實在想不太出來那會是怎麼的一個樣子，觀眾眼中的劉以達，或者是夢遺大師，或者是馬如龍，可能是騎呢，可能是無厘頭，評判的性格，便得靠主持加以引導使之更加突出。

　印象最深刻的一句——也是劉以達為數不多的一句評語：比我搞搞你，實好掂。我們都知道劉以達是甚麼人，當他對參賽者說出這番說話，聽者除了覺得搞笑，其實也可看見劉的自信。接話的林曉峰不懂得打蛇隨棍上，倒是一下子接不到話，然後得笑著解釋，此「搞」非彼「搞」，即使強屈劉以達替參賽者製作一首半首作品，雖然最終只是未必成事，但節目效果卻可以更突出，也更凸顯出劉的性格與專長來，豈不好過如此面目模糊地呆坐？

　另一個沒有被善用的是Walter Ma。觀眾對於這個負責形象點評的實在更是不知何許人也，且看當天參賽者打扮騎呢者有，老土者有，誇張者有，平凡者有，人人外表造型毫不亮麗，怎不找Walter逐一解釋如何改善形象？總好過讓他呆坐一晚，完全發揮不出他的功能。還有另一點奇怪的，這位形象評判的評分標準應該是以參賽者的造型給分，而不是以歌藝給分吧，何故多位參賽者打扮如此不堪他都能給出合格的分數？而唱得差的倒見他給了不合格，倒像是以歌藝而不是造型來評，這一點，大概也是節目應該改善的。

　再說主持之差，怎麼我看來看去，都看到曾寶儀對著男參賽者們上下其手，抽水抽得不亦樂乎？

林奕華的《華麗上班族之生活與生存》在巡演一趟後，終於回到香港重演。錯過了香港的首演，重演的票房一開賣，便跑去買票，拿到了實實在在的列印出來的門票，這才安心。

話劇一開始，飾演李想的鄭元暢隨著人群出場，在他的獨白中，我們知道李想是個好像知道自己想要做甚麼，卻又不知道到底要做甚麼的充滿理想與熱情的年輕人；我們也知道這個角色將從商業大廈的頂樓跌下來，是自殺？是被推下？雖然隨著戲劇的推展，這個一開始埋下的懸念並不會在觀劇過程中影響，或主導觀眾的欣賞，作為觀眾，甚至在辦公室的存活戰中，早已把這個懸念拋諸腦後——這並不是一齣懸疑劇，有如此反應該是很正常的——然後戲劇如此的開首，卻直接了當地告訴觀眾，年輕人的理想與熱情作為起步的動力，最終，是理想的幻滅——李想，正是理想的喻體。

故事是一個商場的廝殺存活記。正籌劃公司上市的總經理張威收到老闆的指示，要在公司進行裁員，員工們收到消息，人人自危，各施手段但求保住自己的位置。張艾嘉所飾演的張威無疑是整齣劇的靈魂人物。身居高位的她八面玲瓏，不著痕跡地耍著各種小手段，操控著員工的情緒與生活。為了達到公司最大的利益，甚至可以不著聲色地利用員工，例如利用公關嘉玲使不贊成公司上市的吳副董改變立場，為了保住自己的位置；要助手大偉想辦法接近最具危脅的蘇菲，並且打擊她的工作；最後還要李想追求總裁的孫女琪琪，再把她拋棄以證明自己是愛張威的。身為辦公室小職員，此劇觸目驚心的，是老闆仲平對張威說的一句：同事們還以為自己可以決定工作（大意）。高層簡單的一句對白，就像一個炸彈把身為小職員的觀眾的理想轟然炸碎。我們都以為自己可以操控自己所做的事情，以為只要做得好便能夠改變事實，卻不知道一切可能只是徒然，即使高層如張威，不論她再怎樣努力，最終的決定只在於董事局的一句話，更別說為了生活奔波的小職員？以為可以在工作中做出甚麼成績的熱情，最終只能面對理想幻滅的一天，一如李想最終從一百層的頂樓墮下，剩下的只有不想面對的現實。

李想並不是佔戲最多的角色，然而作為一個比喻，李想遠比劇中任何角色都要重要。李想在劇中常常重覆著說，同事們似乎都知道自己要做甚麼，只有他自己連要做甚麼都不知道。這，正是理想的一種狀態。當我們還年輕的時候，總是覺得心中有股熱情，想要做這樣，要做那樣，要成為怎樣的人，我們將之稱為理想，可是這種並不具體，甚至帶點模糊的理想，放在現實中，往往會發現與現實是如此的不協調。劇中人都有自己的理想，可是在職場中，只能以現實、利益為主導。於是代表著「理想」的李想，在公司中處於一種暖昧的狀態，一方面他在群戲中站於舞台的側邊，就如在現實面前只得退讓的窘狀——不想成為眾人眼中的嘉玲，還是不得不換上低胸裝露出玉腿迷倒高層；為了賺錢的蘇菲最終只能面臨家庭破裂，人財兩失的局面；為了維持好好先生形象的沈凱，不敢面對心中對蘇菲的愛慕。另一方面李想也爭取機會學習，以為這樣可以朝理想實現邁進一步，卻不知道卻逐漸被現實侵蝕。

當琪琪跟著大偉，李想跟著張威學習工作上的種種，另一種隱喻亦浮現，大偉與張威，之於琪琪與李想，就如充滿理想的一對年輕人的今生來世。李想曾對著琪琪說：他會是將來的張威，琪琪會是將來的大偉，卻不知道，張威才是琪琪的將來，而大偉，才是將來的李想。那個不太知道自己想做甚麼，只知道要成為有錢人的充滿熱情的李想，一旦有了具體的目標與方法，便與理想越走越遠，最後走向的，是為了錢而虧空公款，最終在金融海嘯下被犧牲的大偉。大偉看到李想，就如看見一個以前的自己；李想看到大偉，卻不知道這將會是他的未來。當大偉拉著李想從頂樓躍下，或許，他是要阻止以前的自己變成現在的自己，或許，他心中還有甚麼理想不捨得捨棄。李想的旁白弱弱地說，大偉只是不記得放開他的手，而他，只不過是個無關重要的小職員。在現實面前，理想往往便是被犧牲的角色。沒有了理想，我們可以看到的是成為了張威的琪琪，坐上老闆的位置，冷靜地安排眾人的昇遷，保住了位子的張威，對著新人喃喃地說：李想，我似乎還記得這個名字。另一個李想加入公司，另一個理想即將幻滅。

記得，只因為已失去。

第三季《Heroes》明天便完結了。

從來不對Bryan Fuller的回歸抱有任何幻想。始終這位老哥在離開英雄劇組後，創作的《Pushing Daisy》並不亮麗。這齣描述描有異能的「偵探」，能夠一點便讓死物回生，然後再一點讓其死多次，很有趣的故事，第一季也稍讓人感覺良好，第二季便進入死角。

再看他之前的作品《Dead Like Me》，被天上掉下來的馬桶蓋砸死的十七歲美少女，成為死神要帶領將死的人「順利」死亡，也是很有趣的點子。可惜劇集同樣在第二季流失大量觀眾以致變成「無結局」，雖然有心人士拍了個電影版，為這個有趣的劇集作結，只是電影也拍得太爛了。

但這兩齣同樣有異能元素的劇集，都像《Heroes》第一季一樣滲透出淡淡的沉鬱。關於未來，關於真相，關於生存的價值，是探討不完的課題，Bryan兄回歸後，居然能夠像一堆屎一樣的第三季撥亂反正，重返正軌，實在不能不讓人拍掌。

再怎樣看，《Heores》越好看，劇中滲透出的那股不安與惶恐也越強烈。天字第一號奸角Sylar在正正反反的企位中終於站定了位置，可是他的能力越強，內心的惶恐也越強。從第一季企圖尋找母親的安慰，希望她能夠將慢慢滑向罪惡深淵的自己拉住，只要那麼一個擁抱，只要一句「你已經是最好的」，只要輕輕牽著他的手，坐在家中客廳，欣賞他製造出來的雪景，讚他一句很漂亮，那麼，Sylar的心便定了。但她不，惶恐的眼神將Sylar向深淵中越推越遠，無意的失手，她的生命結束，他再也不能回頭。然後，不同人的欺騙，種種的挫折，他一再將虛幻寄託在不同人身上，直到破滅。那種惶恐，導致Sylar最後陷入精神崩潰的邊緣。他在手上刻下「I Am Sylar」，提醒著自己的存在，可惜從Chaire那裡得到的復生能力，在血尚未滴下之時，傷口已經痊癒。所有刻痕都了無痕跡。

惶恐。第一季，第二季，第三季。未來一再改變，可是未來從來都沒變過。宮部美幸的小說《蒲生邸事件》中，擁有穿越時空能力的時間旅人平田大叔，嘆著氣告訴主角：未來是不可被改變的。你能改變的是事件，但不能改變命運。於是紐約大爆炸、maya病毒等，每一個危機被解除，就會有另一個危機出現，那個命中註定的未來，始終會來。就如我始終堅信著，在第一季的未來中，擁有穿越時空能力的Hiro將被殺死，那麼，在不久的將來，觀眾將看到Hiro的離開。不管是第一季中被Matt射殺，還是第三季前半段中被Ando殺死，抑或是在明天的結局中，以更動人的姿態離開。

但我還未說到美麗的地方。是的。由Sylar帶來的種種的惶恐與不安，是Claire的夢魘。有趣的是，在第三季前半部的某個未來中，Sylar改邪歸正了，和他的兒子住在Claire的家裡，並把兒子取名為Noah（Claire養父的名字）。我們猜想著Sylar與Claire的未來是否有著甚麼暖昧的發展，即使Sylar身上仍然散發著令人不安的危險氣息，可是關於這段感情，卻又讓人無可救藥的渴望著。

第三季的最後一集，我們應該看不到有甚麼愛情開花結果，但關於拯救未來，關於任何人都可以是英雄，關於生存的意義，留下的一個大尾巴，只能待第四季再去延續。

那個名為「救贖」的第四季，是誰的救贖？

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愛情，從來都不是《Heroes》的主線。雖然每一季都為Claire安排一段稍縱即逝的霧水姻緣，雖然Sylar與Elle曾經有過那麼一段短暫的戀愛，雖然Tracy每回總會火辣辣登場（不論是Niki還是Tracy，怎麼都讓Nathan一個人享了福去？），雖然超速女Daphne與Matt的感情戲叫多少觀眾流下眼淚，但女角們一個接一個地死去，孤陰不生，獨陽不長，新的感情將會怎樣登場？

我發現我還是期待著不死女Claire與Sylar的愛情。帶點危險，不知道將來會怎樣，沒有信心在一起，一忠一奸是否不適合，兩人會否長久，其實，倒是充滿著想像與期待。愛情的美麗，就在於那不可預測的未來。

最新一期 TIME, 由編輯選出2008的各類十大, 當中包括十大電視劇。有趣的地方是，編輯們的口味，似乎頗小眾的 ^^

1. The Shield U.S.
香港觀眾經常會看到的警察與黑幫的糾結電視劇。2002年首播，今年（2008）9月剛推出第七季。是很受歡迎的劇集。片中的警察並不是「好人」，會為了讓黑幫分子入罪而栽贓嫁禍，用盡各種手段。據說，片中所描寫的黑幫是依據洛杉磯的真實黑幫來寫的，包括黑幫中人物的關係及經歷。

2. Mad Man
聽說這齣戲很好看聽了很久，一直沒有看。劇集以六十年代為背景，描述廣告界人士如何搵食。推出這個劇集的是一間很小很小的有線電視AMC，劇集初推出時也沒有太多人知道，結果卻在去年的金球獎中一舉取下最佳劇集及最佳男主角，小台的小劇集如此風光，可惜適逢荷里活編劇大罷工，失去了露面的機會，但拿了獎還是讓很多人第一次聽到這齣劇集，然後，就火爆了。

3. The Presidential Election
看奧巴馬創造歷史。

4. Dr. Horrible's Sing-Along Blog
很奇怪的一齣劇集。是Buffy the Vampire Slayer的制作人Joss Whedon在荷里活編劇大罷工期間，自己創作並執導的網絡迷你劇，主角是希望成為超級惡棍並征服全世界的奇怪科學家，他除了日日幻想征服世界，也不時更新他的個人博客，與網友交流。他的研究項目是一種能夠將時間停止的光線。而科學家最愛的是在洗衣店邂逅的潘妮，還有他征服世界的對手Captain Hammer，據說劇集相當搞笑，加上演員又演又跳又唱，十分好看。這齣劇共三集，每集約十五分鐘，但我沒有看過。

5. The Wire
又一兵賊電視劇。印象中明珠台有播過。

6. Breaking Bad
劇集主角是一個身患晚期癌症的高中化學老師，因擔心自己死後家人無法維持生計，於是利用一架旅行車搭了個臨時實驗室，利用自己的化學知識開始製造毒品，並從事毒品買賣。

7. Lost
非美劇迷都相當熟悉的一套劇。數十個飛機乘客遇上機難，流落荒島，結果發現島上住有一班神秘人，後來，更發展至原來有人正大灑金錢要找出這個荒島的位置。

8. Battlestar Galactica
科幻迷你劇，2003年首播，講述人類為了方便製造一種擁有獨立思想及感覺的機器人 Cylon 為人類服務，結果演變成人類與 Cylon 之間的戰爭。《未來戰士》的未來版？

9. Architecture School
真人騷節目，一班建築系學生走去新奧爾良幫人起學校。

10. Chuck
超級市場員工收到任職 CIA 的老友的電郵後，然後，他慒盛盛被植入機密情報，成為政府的秘密武器。於是超市員工一邊繼續打雜，一邊拯救世界。

 超人們都在忙著拯救世界。即使日蝕再次出現，使眾多Heroes失去他們的能力。

自第三季開始，劇集已經演變成Petrelli一家的家族風雲，丈夫Arthur與妻子Angela的失睦與信念的分歧，演變成這個世界面臨分裂的危機，為了拯救未來，於是兩夫婦繼續鬥法，還各自拉攏幾個兒子連同各種家族有關人等（私生子、兒子的私生女、情婦、情婦的弟弟等等亂七八糟的關係）分成兩個陣營鬥個不停，緊湊的劇情幾乎惡啃過甚麼溏心風暴家好月圓（好吧，但我還是很喜歡惡俗的劇情）。期待的也不過是各人施展渾身解數，種種超能力輪番演示。電力又好，冰火又好，穿越時空或夢見未來，吸星大法或聽心聲，超速抑或飛天，不論哪個陣營的「超人」們，命運便註定與世界或未來結合在一起。蜘蛛俠說，能力越大，責任越大，看來是真的——不管是拯救或是滅亡世界的責任。

於是，忽然發現有超人與拯救世界無關，便備覺新鮮。英劇《No Heroics》的背景便是住在城市中的超人們，在片頭會見到車來車往的都市中會有超能力者穿著制服飛過，每個超人都套在制服中間，在城市中大搖大擺走過，去便利店買煙，到超級市場購物，搭巴士、地鐵，一眼便可看出誰誰是有超能力。然後你會發現，能控制機器的Electroclash可以眼睜睜看著便利店老闆被打劫卻袖手旁觀，甚至與劫匪傾談甚歡；全世界第三強的女人She-Force，整日價只是等待她的Mr. right出現；能控制熱與火的The Hotness自以為很出名，隨身攜帶簽名poster送給市民；能夠預見六十秒後的未來的Timebomb因為低收入及不被僱主尊重而眼睜睜看著他被炸死，結果內疚不已走去超人戒毒班訴心聲，最主要的一點，超人們「放工」後，除下制服，以便服出現在「Superheroes Only」的酒吧內，只是想享受一個「No Masks, No Powers, No Heroics」的普通人生活。有趣過看Petrelli夫婦牀頭打架牀尾不知和不和的肥皂劇——說起來，第三季已播了十集，到底「丈夫派」勝，還是「太太派」贏？應該可以開個盤口出來。

惟一可惜的是，英劇基本上沒有靚仔靚女，演員不養眼，難怪香港觀眾都不愛看。《Doctor Who》能在香港電視台連播數季已是奇跡，《Life on Mars》能播出也算是極好的待遇，像《Hustle》這類鬥智劇種也很好看，《Skins》這種只能放到深夜時份的只宜成人觀看的青春劇沒有放映機會更是毫不出奇。看亞視用英劇對抗明珠台的熱門美劇，也是電視風雲的另一道風景呀。

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《Heroes》第三季驚天動地地開場，隆重首映過後，緊湊的劇情彌補了因第二季的緩慢而引起的觀眾投訴，這次便小跑起來，人物眾多與緊湊的進度，卻叫人有點吃不消了。據說美國第三季的收視正在下滑。好歹我是第一季的Fans，姑且把第二季的失敗歸咎於編劇大罷工，但總期待著第三季帶來亮眼的成績。但就此局面看下去，《Heroes》的命運終究如何？更擔心的，是這次的超能英雄們與《4400》後面的融合似乎更加嚴重，難道終究也會走上《4400》的絕路？

2004年首播的《The 4400》，以不一樣的視野開始，但這偏偏令劇集與大眾之間的距離無法拉近。劇集一開始描述在各個不同年代神秘失蹤的人，隨著一個光球的降落而重現，當中包括警探 Tom 的姪仔 Shawn。這些共有4400名的「失蹤」人士重新開始他們的生活，但原來他們是被未來的人擄走，並在每人身上賦與一種超能力。這使劇集與眾不同的，是其濃厚的人文關懷。如片中的超能力，很少是具攻擊性的，與《Heroes》的電擊火攻冰凍超人力量等不同的，《4400》的超能力可以說是小兒科，如有個靈魂可以離開身體的老太太，如雙手可以做出神奇曲奇的太太，如可以啟發兒童潛在的藝術細胞的幼兒園老師，如可以與花溝通、令植物回復生氣的花店職員，如可以將人帶進一個虛擬世界的女士，如可以令受嚴重污染的河水回復清潔的女人……這些人被未來人改造，然後回到現代，目的是憑他們的力量所產生的蝴蝶效應，可以令未來變得更好——因為人心之可怕，已令未來成為一個恐怖的世界。而這些人的力量，可以幫助人類消除負面能量。像那個可以做出神奇曲奇的老太太，任何吃了她的曲奇的人，都會看面自己心中最大的心結，然後藉以解開這個心結；還有那個擁有很強格鬥能力的售貨員，則將他昔日與太太約會，如今變成鼠輩橫行的公園進行保衛行動，保護在公園裡經過的弱小。雖然最後他雙拳難敵四手，但他的行為卻令到街坊主動打掃公園，互相關愛。因4400所產生的這種蝴蝶效應，應該是未來人所期待的，也是「Pay it forward」的理念。

但很明顯，這種人文關懷的主題並不討好觀眾。當劇集繼續發展，進入第三、四季，一開始對「4400」抱有「非我族類」心態的普通人，與「4400」之間的矛盾加深，演變成兩派未來人如何利用「4400」及後來得到超能力的人們，展開一場不知誰正誰邪難以分辨黑白的對立——這個，正是如今《Heroes》的發展，當人文關懷去到格鬥層面，第一季的fans已慢慢離棄，新的fans卻早已被2006年推出的《Heroes》搶走，兩頭不到岸下，原定的第五季無法開拍，留下一個令人遺憾的尾巴。或許，主創單位亦曾經面對過掙扎。在第三季中，未來人因為「4400」的成效未如理想，而再把幾個「4400」中的小孩子再次綁架，然後送到不同的時空，而他們亦做出不同的貢獻，例如有個女仔後來成為科學家，是人類上太空的功臣之一。但最後，這並不能改變人類的命運。

《4400》從濃厚的人文關懷走向俗化、娛樂化的結局，我們可以理解為主創單位面對現實的無力嗎？劇中的 Shawn 擁有取去生命或賦與生命的能力，在他手中，可以治癒一切疾病，也可以令人生亡，未來是生是死，他可以說是一個象徵。但他挑選的路是正確的，還是錯誤的？沒有人能夠知道，就如《Heroes》中的Peter 到底是對是錯，只有歷史才知道。但《4400》的終結雖然傷了很多死硬fans的心，但虎頭蛇尾的發展，或許，結局該是最好的選擇。劇中有一個「4400」成員，他的職業是導演，他的能力是藉拍攝電影拍出未來的陰謀，他，還有那個能夠啟發兒童藝術細胞的教師，應該是主創單位對藝術的最後信仰了。但結果是導演被殺，教師進入Shawn的「4400」機構，然後湮沒在人群中，也湮沒在最後正邪對立的戰線下——雖然最終根本沒有人知道，到底誰正誰邪。

從沒有遇過同名的人，不論真名還是網名抑或暱稱，在 google 上搜尋，總是孤單的獨特，或獨一無二的寂寞，於是，當坐在銀幕下，看著畫面開始打出七個演員的名號，突然發現「阿摺」出現在眼前，那一刻，有點被嚇到，竟有點做了錯事被當場抓包的尷尬。

「阿摺」叫梁曉豐。從《魔術男》到今趟的《烈日當空》，都是討好的角色——即使在戲中他也是「壞」學生一名，角色著墨亦不算多，幸好並不平面，一個小動作，看多了「阿摺」內心沒有說出來的話。

紅姨出場時，全場都笑了，那一場我竟然覺得，梁曉豐的演繹像是回到《魔術男》。

「阿摺」其實不是主角。說他，只因那個角色的名字。和「阿摺」較親近的，是我總也記不到名字的角色，後來翻查資料，才知叫作「牛蒡」，其實角色太多，片頭的介紹太匆匆，接下來，已不記得邊個打邊個，看到一半，還不清楚到底頭抽是誰。

影片有幾齣青春電影的影子，但整體來說，也好看。前面三分二很好，後面三分一感覺有點拖泥帶水了，於是有種太長的感覺。但其實不過兩小時，怎樣看，都值得進場——尤其是導演才二十三歲，拍得好過很多拍青春片的年輕導演，但我們都會知道／預設，這齣電影未必會有八百萬票房。

荷蘭的一個電視節目，大概是兩年前吧，K+傳來youtube上的一段片段，後來不知怎地，youtube把這個片段砍掉了，最近又重新放了上來，感動依然。

歌詞原文：

英文翻譯版本：

Wij wonen in een rijtjeshuis We hebben mooie spullen thuis We leven heel normaal daar met z'n drietjes bij elkaar Bas die werkt bij de krant En Diederik is laborant Ik ben door hen geadopteerd als baby van een jaar Nog altijd ben ik enig kind Maar niet dat ik dat erg vind Zo krijg ik alle aandacht, alle liefde van die twee Bas brengt mij altijd naar school Met Diederik speel ik viool En met z'n drietjes kijken we de soaps op de TV Ik heb twee vaders Twee echte vaders Soms stoer en ook wel streng Maar we hebben het heel fijn Ik heb twee vaders Twee echte vaders Die als het moet ook allebei Mijn moeder kunnen zijn Wanneer ik naar mijn bed toe ga Kijkt Diederik mijn huiswerk na En Bas doet de vaat of hij strijkt de schone was En als ik ziek of koortsig ben Dan is er niemand die ik ken Die zo lief voor mij zal zijn als Diederik of Bas Hij heeft twee vaders Twee echte vaders Soms stoer en ook wel streng Maar we hebben het heel fijn Hij heeft twee vaders Twee echte vaders Die als het moet ook allebei Mijn moeder kunnen zijn Soms wordt ik wel gepest op school Natuurlijk is dat naar Jouw ouders zijn homo! Dat vinden ze maar raar Dan haal ik maar mijn schouders op Nou en! Ik ben hun zoon! 't Is niet zoals bij anderen Maar voor mij is 't heel gewoon

We live in a terrace house We have nice stuff at home We live there quite ok with three of us together Bas works for the newspaper And Diederik is a laboratorianThey adopted me when I was one year old I’m still the only child But that’s ok with me That way I get all the attention and love from those twoBas brings me to school With Diederik I play violin And with three of us we watch soaps on TVI have two fathers two real fathers Sometimes cool and sometimes strict But it’s going great with usI have two fathers Two real fathers Who, if they have to Both can be my motherWhen I have to go to bed Diederik checks my homework And Bas does the dishes?or is doing?laundryAnd if I’m ill or have a fever Then there’s nobody I know Who can be so caring as Diederik or BasHe has two fathers Two real fathers Sometimes cool and sometimes strict But it’s going great with usHe has two fathers Two real fathers Who, if they have to Both can be my motherSometimes I get bullied at school Of course it’s not nice Your parents, they are homo! They find it strangeThen I just shrug my shoulders So what! I’m their son It’s not ordinary But for me, it’s quite ok He has two fathers Two real fathers Sometimes cool and sometimes strict But it’s going great with them He has two fathers Two real fathers Who, if they have to Both can be my mother

第一次看唐永健的作品，是「亞洲新星導」之一的《愛情故事》，我坐在藝術中心其中一間會客室內看著小熒幕，心中盤算著導演即將來港，該好好準備一下然後做個訪問。

後來，我睡著了。

醒來後，把片子重新倒回睡覺前的位置再看，卻怎麼也找不到我到底是在哪一個場景失去知覺的，於是便停在稍有記憶的畫面接著看下去。

然後我又昏睡了過去。

偶爾突然驚醒，重新倒帶，最後發現我還是停留在剛開場不久的場景。後來斷斷續續地又睡了好幾次，也偶爾倒了一下帶子，卻不好意思把不到兩個小時的片子看上三四個小時，終於還是放棄「完整」看完，任由中間空白出許多的未知。

以上只能證明我從沒有完整看過《愛情故事》，因此沒有權力對這部片子說三道四。最後我並沒有再向有關單位提出要訪問唐永健的要求，甚至因為自己沒有好好看過這部片子而迴避掉有關單位的來電——其實我並不知道有關單位後來有沒有再找過我談關於訪問的事情，反正當我最初提出想要訪問導演，然後要求看片子時，對方很客氣地安排了時間和一部dvd機，讓我一個人在小小的房間內靜靜地播放完片子，然後關於訪問的事情就此消散於空氣中，我們彼此都沒有再提起。

對於唐永健，我便沒有留下甚麼印象——當初要訪問他，也只基於一個陳子謙，讓我對新加坡導演抱有莫名的好感及期待。

但唐永健不是陳子謙。

再後來，《愛情故事》成為「亞洲新星導」中唯一沒有上過大熒幕的一部作品，我也沒有再想起任何關於唐永健的事情，直至余文樂和鄭伊健《第一誡》拿了富川的雙影帝。

影片導演是唐永健。

看來是跟《愛情故事》截然不同的風格。我便無不可地懷著好奇去看優先場。

關於故事，也沒有甚麼好說的。

並不是說影片一無是處（可能在部分觀眾眼中，確是如此），而是我不知道該說些甚麼，尤其是當我完全不知道電影到底在說著一個甚麼故事的時候。我直到完場都不知道到底影片想說些甚麼，當旁邊走過的觀眾呵呵地笑：影片的 concept 很不錯時，便更加糊塗。

影片後余文樂飾演的警察在停車場截停趕回家替兒子做生日的中年男人開始，毫無懸念地那男人必定是殺人兇手，而我們都知道道余文樂將會遇襲。然後余發現男人的破綻，然後男人開槍，余中槍，然後車尾廂中有女人的屍體坐了起來，男人回頭望，余藉機殺死男人。

然後余在供詞中堅拒更改看見鬼的內容，然後被調往恍如被遺忘的部門，然後處理一些瑣碎之事。部門第一誡是，這個世界沒有鬼。

然後余堅信自己看得見鬼，並且部門主管，鄭伊健同樣擁有看得見鬼的能力。中間穿插了很多出鬼樣的片段，然後余忽然發現，鬼之所以出現可能是因為他們有些甚麼心願未了，然後余對鬼起了惻隱之心。然後有惡靈出現，只要碰一碰人的身體，便可上身。然後余與鄭展開追捕惡靈的工作。然後糾纏了一些兒女私情與看似懸疑的章節，最後，結局，有人死了，有人哭了，有野得戚了。

那個被某位觀眾稱之為「不錯」的意念，我不知道是甚麼，只感覺影片的場景鋪排推進等，都像是雜燴拼貼。只是，久不久便來一下超大聲的音效嚇你一跳——可惜音效也不甚有效，幾個場面你完全了解那種規律，怎樣故作懸疑地由細至大聲，然後靜默，然後突如其來的大爆聲，中間的停頓秒數可能也是一樣的，這便不多說了——聽說，《親愛的》要來得更大聲。

好了，我終於對這個唐永健搖頭，我不知道這齣影片除了大聲之外，還有甚麼特點——是了，片中有疑似鬼上身的女學生集體跳樓，建議大家去找《Suicide Circle》來看，那才真叫人心驚膽戰（這不是一齣鬼片）。

我其實是很怕看鬼片的。因為我細膽。但有時會想，為甚麼在鬼片中出現的鬼，一定要跟故事情節有關係？看完此片後，我其實興起那麼三秒的拍鬼片衝動——那是忽然跳出來的一個畫面，在鬼片情節進行到一半時，或者四分三，或者部分時，忽然畫面上出現一隻與情節無關的鬼，只是在畫面中，靜靜地看著觀眾，五秒，十秒，不知道會不會令觀眾感到心寒？或者，感到無聊？（其實我是很怕鬼臉的，如《咒怨》中的小男孩，我一直不敢直視他的臉。）

凌晨，不是清晨，我在寫著自己腦海中的畫面，心中其實很害怕。

第一誡，不要在凌晨時份想像任何與鬼怪相關的東西。

經過前面九間媒體的馬拉松接力訪問，彭氏兄弟大概已累得不願再說任何東西。

剛拍完照，率先走進來的哥哥看見我，便爽快地將手上的甚麼東西拋在桌上：「來吧，不用等了。」我不太記得他後面有沒有說類似「拿拿聲搞掂，早d問早d完」之類的話，但卻一下子沒有做好心理準備，竟然不知道該問甚麼。

然後是坐好位子，調校好錄音機，「那就開始吧。」我說。我並不長於設計問題，若要劃分，並不能被歸類為進攻型的訪問者，或者，該是防守型吧（訪問者不都是該「進攻」型的嗎？）「這次會不會是荷里活的踏腳石？」問完後我就窘了。本來該好好打個招呼的，不然，該問一下重拍十年前的舊作，感覺如何吧。

「不。無想過到荷里活去。」哥哥兩句便說完，時間花了不到十秒，我感到時間有點靜止了。

「那，重拍十年前的舊作，感覺如何？」訪問一開始，我就已經覺得沒問題要問了。

「對我們來說，這其實是一套新片。」哥哥說，等我發問。

弟弟這時走出來，我像有了個救星，站起來，打招呼，遞咭片，像是要完成這些動作，才能在心理上暗示自己，訪問已正式開始。

然後，預定半個小時的訪問，並沒有問太多的東西，也看得出兩人已經很累了，並不太專心。哥哥之後一直站起來走來走去，先是把弄電話，左按右按的，弟弟則認真地回答。我覺得自己的專注力也被哥哥的電話分散了，便不看他，只看著回答問題的弟弟。

誰知弟弟答了兩條問題，哥哥一插口，他便靜下來，兩人就像玩接力賽，哥哥一說話，弟弟便低頭看他的手提的screen，弟弟一接上口，哥哥便左右來回地走，或說電話，或把弄甚麼。我只能每次都只留意著在回答問題的一人，把頭一會向著這個，一會向著那個。

以一敵二，我更累。

便不客氣起來，扮白痴，唔係喎，你咁樣同普通荷里活動作片有咩分別？無戲拍？唔拍戲你地有咩搞呀？

他們比我還要更加扮白痴。「咪做訪問囉。」

回頭公關已在提示：時間已經差不多。我也懶得再多拖兩個問題，馬上關掉錄音機：好的，謝謝。拍照。

在我之後還有一個訪問，哥哥說：「是自己媒體？那你們說喇，聽了那麼多遍。」恨不得馬上便走，在一旁收拾東西的我，忍住笑。

幸好，我不是進攻型的訪問者，否則沒有問到甚麼預定的問題，便該不知如何下筆吧？其實，雖然沒有說甚麼，但這個訪問還應該挺易寫的。我想，在搭電梯的時候，慢慢勾勒出一幅圖畫。

我一直不知道甚麼是「射龜」。只偶然想起1987年的某個春天，或者秋天，也有可能是夏天的某個早上，或傍晚，我和哥哥光著膀子，挾著一對有點殘舊的羽毛球拍，從租住的深圳本地人的小樓裡，走到旁邊的工地上，在斜射在堆了一堆的木板、鐵釘與磚頭旁，你來我往地打著羽毛球。

對不起，這本不是我要說的事情。那段沒有網沒有邊界僅有脫了點毛的羽毛球歲月，也不該這樣被提起，但我從不踢足球，唯一的記憶是小學時四年級時踢著拖鞋走進那間我從此便要入讀的深圳某新建的小學，放學前在場邊跟著球跑了一圈，爾後便被替換下來連球都沒有碰上一回的經歷。如此貧乏的關於足球的回憶，在掩上《那年放學，我們去射龜》後，我只能把那段同屬球類卻是童年時唯一玩過的球類運動放進記憶中。

我喜歡關於魔法，關於歷險，關於成長的故事。最後的結局總是叫我感動得打顫。「射龜」的小說主角，是被射的阿保，與貌似蝦蝦霸霸的洛文（為甚麼貌似「大舊衰」的角色總要有顆赤子之心？），幫助體育記者細細追查30年前維城球王林錦的現況，要將一段已經湮滅的歷史重新放進人們的視線裡。

扮演被蝦角色的阿保，一旦遇上作風「看似」強悍的細細，竟有點野比大雄遇上叮噹的感覺，雖然沒有百寶囊，細細卻用足球訓練與兩人份量的茶餐讓阿保得到滿足。疑似胖虎的洛文沒有敲打阿保的頭，但在兩人被校工叉燒的狗追著要翻牆逃生時，洛文讓阿保生平第一次身輕如燕地攀上牆頭，是叮噹裡大雄與胖虎多次在不同時空不同國度中歷險的相扶相持。

但《那年放學，我們去射龜》當然與叮噹或大雄或胖虎沒有任何關係，或許書中人或著書者可能有著直追胖虎的體重，但掩卷感動的，是一個失落的暗戀，在最後沒能開花結果，阿保心中卻早已悄悄生長出一棵堅實的大樹了。

不論是夜裡翻牆逃生，沒有被校工叉燒的狗咬死；或是那年放學，被射龜後的阿保貪圖細細一個茶餐的便宜；抑或是拿著相機感覺像是鹹濕伯父的校長林意生（親愛的同事，我總得在這裡找個位置把你的名字放下，以示我對作者的尊敬）最終沒有對兩個違反校規的學生作出嚴勵處分，反倒在擦抹鋪塵的體育用具中，灌溉兩棵充滿可能性的幼苗，文字或情節，都很可愛動人。

後來，我記得在那個沒有網沒有邊界的工地羽毛球對決中，哥哥總是把球打得老遠，或離自己老近，我在打不到球的不忿與沮喪中，哭喪著臉離開，直至中三移民香港後才再次拾起球棒，結果是在同班女生驚人的臂力下慘被修理，然後無顏再打羽毛球。我不知道這算不算是一種「射龜」行為，但阿保站在球場中忍受被射龜的心情，會否與我的沮喪和惶恐一樣？

要再說一句的是，明天書展開幕，場中有射龜之書發售。不到$60的價錢，我沒有養龜，但打算打本回來墊那個沒有盤墊的雀眼花花盤，順便以水養龜。

山田惠庸的漫畫《EX少年漂流》的故事：一群中學生的海上之旅，卻遇上大海嘯，他們漂流到一個孤島上，卻發現整個世界已經滅亡，只剩下孤島上的人。生存變成一種奢望，於是有人變得瘋狂，有人變得殘暴；有人殺了人，有人被犧牲；有人掠奪，有人互助；有人逃亡，有人求生。

故事的最後，他們建立了一個新的社會，重新發展出新的文明。他們在牆壁上畫下自己的故事，描述以前的生活。在不知多少千年後，這個文明已經很發達，有了高科技的產品，然後，一隊考古隊發掘出他們畫的壁畫，看見了牆上畫的飛機、汽車，很好奇為甚麼以前的人能夠幻想，並繪畫出如此現代的產品。

當《太空奇兵　威‧E》的片末字幕打出，一幕幕壁畫式的敘述，讓我想起了這部漫畫。

故事很簡單。地球垃圾泛濫，人類移居外太空，只遺下一部清理垃圾的機械人「Wall E」日復一日地工作，將壓縮的垃圾堆積成一座座垃圾大廈。

700年後，新式機械人「Eve」被派來地球探測生物，Wall E對這個Eve一見鍾情，更為了她而不惜追上太空，發現人類已變成手腳無力的大胖子，一切生活都由機械人包辦，人類則只掛住吃吃喝喝與網交的大胖子。

故事發展到後段，原來Eva一旦探測到地球有植物，太空船便馬上回航——回家，但太空船的自動導航系統，卻身任一項秘密指令，不準重返地球。

備受觀眾津津樂道的，是影片與《2001太空漫遊》的重疊，《Helo Dolly》的借用，成為一種美好的期盼，在政府早已不存在的太空船內，消費是唯一可做的事情，「BNL」——BUY AND LARGE——的商標顯示人類無法逃脫的處境。

船長首次得知700年前離開地球時，太空船便有這個回航的設定，但他這時才第一次知道，自己的故鄉並不是這艘太空船。當他手上沾上Wall E從地球帶來的泥土，他對電腦話：Computer, define "EARTH"。然後，地球、土地、海洋，及在上面生存的所有東西，全部顯示出來。他開了眼。

開眼，原是電影中最重要的一個題旨。船長與自動導航系統搏斗，強用那無力的雙腳支撐起從沒有站立過的身體，《查拉斯圖拉如是說》的音樂響起，船長作為人類自立的象徵站了起來，他成為了英雄。更感動我的，是Wall E為了接近Eva，關掉隔在兩個中間的Mary的視屏——人類的一生便被局限在視屏中，消費、交友、拍拖，全部都在一個小熒幕上顯示，他們也忙得沒空看熒幕外的世界是甚麼。Mary的視局被關掉，她發現了Wall E，也發現了太空船繁忙的機械生活，和一個大泳池。

「I didn't know we had a pool!」她說，像發現了新大陸。然後，她不再打開視屏，而是用自己的雙眼去看這個「世界」，她發現了星空的美麗，也看見了在太空船外翩翩起舞的 Wall E與Eve，她關掉從身邊經過的一個男子——John的視屏，指給他看窗外世界，早前第一次出場時在視屏中向朋友抱怨在網上結交不到女朋友的John，利用自己的眼，也看見了，更看見Mary，真人，而非網交影像。

於是他們在泳池玩水，而不是在池邊看著視屏曬太陽，他們手牽手接住有危險的小朋友：「John, get ready to have some kids!」而不是在虛幻的網絡中拍拖Shopping。

Live，not Survive。不止是生存，而是生活。因此我們看見船長對著電腦大叫：「I don't want to survive! I want to live!」最終結局，他帶領人類重返地球，重新開始一個新的文明。

是逃離消費？是逃離控制？我不知道，只知道出片末字幕時，那些壁畫式的圖畫敘述人類之後的生活，人與機械一同合作，打漁、耕種、建造，圖畫從壁畫形式漸漸過渡至抽象畫作，象徵生活的發展進程，能否逃離機械並不重要，但能否生活才是重點。我們離不開已發展的文明與科技，但我們需要享受生活——即使要親自釣魚、播種。我們不必敵視眼前的視屏，但我們可以選擇關掉看看視屏以外的世界。

《2001太空漫遊》是人類的一個進化，《Wall E》是另一個進化。當猩猩與黑石板的接觸觸發了進化的契機，船長／John／Mary與Wall E的接觸，也種下另一次進化的契機。於是人的形態有了變化，骨骼變得強壯，體形變得強而有力，肌肉變得結實，《Hello Dolly》的〈Put On Your Sunday Clothes〉和〈It Only Takes a Moment〉，是享受生活（包括愛情）的代名詞。

看印度片，可以兩個多小時開開心心看完，$60看齊浪漫、動作、驚慄、推理、喜劇、歌舞等不同電影風格，怎能不大呼三聲「扺、扺、抵」？

今年電影節的代表是《愛在寶萊塢》（Om Shanti Om），由去年香港國際電影節選映的印度片《寶萊塢奪命煞星》（Don）主角SRK主演——出道多年的SRK是寶萊塢劉華，其在寶萊塢的影壇地位不難想像——故事描述夢想成為大明星的Om戀上一線女星Shanti，卻無意中發覺Shanti早已為了監製男友而珠胎暗結。監製為了自己前途不惜放火燒死Shanti，企圖救人的Om卻因此而死。30年後，托生在著名演員家中的Om也成為一名大明星，但前世的記憶使他決定報仇，並找來與Shanti樣貌相同的Sandy扮鬼報復。

兩次看SRK的電影，都在片中演兩個角色——看來此片頗喜歡拿印度片開玩笑，如片中Om便曾笑說自己演的是死過兩次的角色。影片從當臨記的Om的白日夢開始，少不了的是寶萊塢的拿手歌舞。導演是《如果‧愛》的編舞家，這次在片中當然施展渾身解數，寶萊塢劉華更是露點濕身上陣，盡騷六塊腹肌。

小臨記愛上大明星，有夠勵志了，喜劇元素是貫穿全片，難得的是在不同部分，影片都有截然不同的風格元素，而且都做得頗到位，如後段的驚慄與懸疑部份，真的拍得效果不俗，電腦特效也做得很好，絕非隨隨便便交貨便算。

影片的焦點，相信是一眾寶萊塢紅星的客串。片中一場講述轉世後的Om拿到印度電影頒獎禮的男主角獎，慶功宴上有數十位印度紅星俾面撐場，每人來一段舞蹈，（雖然不知道各串星是誰與誰，但看編排，定必是當紅的小生花旦，或在影壇數十年備受觀眾留意的中老階層明星）熱鬧非常。

但最噴飯的，相信是這個「轉世Om」以兩部影片競逐影帝，但兩部片除了服飾不同（但風格類似）與女角不同（但風格相似）外，不論對白、場景、鏡頭、動作、節奏等，幾乎一樣，大大地幽了寶萊塢電影一默。（還是，寶萊塢的自省？）

前半段描述的是30年前的事，影城中的各種場景，不論是豪華的錄影廠，還是西部風情的攝影棚，抑或浪漫的拍攝棚，才第一次見識到，原來寶萊塢是這樣的。30年後是另一種風格設置，令人不得不佩服。寶萊塢也相當有其自豪與氣派，當殺死Shanti的監製從荷里活回國投資拍片，常常掛在口邊的是「荷里活的人怎樣怎樣稱呼我」，而Om回敬一句：「寶萊塢的人都叫我做OK」（記憶所及，應是這樣的對白），既串，又不失身份，犀利！

每一個童話故事，背後都是一個殘酷的現實。

　《快樂王子》的殘酷在於，我們認清了人是如斯的冷酷與無情。那花掉全身的金銀珠寶，最後心碎的快樂王子，最終的結局是淪落垃圾堆；那神奇的《魔笛》，道出的是人類的不可信。

　每一個快樂的童話故事，不需要來個「令人顫慄」的揭秘版本，已足夠令人顫慄了。

　就如電影節期間上映的台灣電影《冏男孩》（前名《冏rz男孩》），在那充滿童真童趣的背後，同樣是殘酷的現實。

　兩個百厭小學生，一個被父母拋棄與祖母相依為命；另一個母親失了蹤，遺下他照顧有精神病的父親。偏 偏兩人樂天好動，略施小計散佈小道消息，騙盡校內小朋友們，「光榮」成為「詐騙集團」一號二號。外星人、鬼、水樂園、龍捲風、異次元空間，小朋友的狂想與 天真，被掩在背後的是心儀的女同學搬家的離愁，是屢次被大人欺騙的不信任，是遭受成人遺棄的無奈與自我封閉。

　逃離到異次元空間，成為一號二號的終極追求，可是，那是一個永遠沒有回頭的單程路。

　被送到異次元的小孩子，全都變成大人，你還要去嗎？成人版二號的畫外音，聽起來是如此傷感。片名從《冏RZ男孩》變成《冏男孩》，一個網絡上的流行符號（冏RZ，貌似一個人趴在地上，露出皺著眉頭的無奈樣子）被「砍」去了「身體」，只餘下一個表情，這便是現實的殘酷。

但故事的基調沉重，導演楊雅拃卻拍得相當討喜。輕快的調子，小學生的天真與調笑，看得觀眾樂不可 支。影片中途加插不少經典童話，如以卡通形式呈現的《快樂王子》，或真人版演繹的《魔笛》，都童趣無窮，尤其《魔笛》一段，大人們拿著垃圾袋追在響著悠揚 樂聲的垃圾車後邊，就如被魔笛催眠的老鼠，是小孩對大人世界的反轉。

文匯聲光影評：http://paper.wenweipo.com/2008/03/25/FA0803250004.htm（2008年3月25日）