煙斗阿摺

第一次看唐永健的作品，是「亞洲新星導」之一的《愛情故事》，我坐在藝術中心其中一間會客室內看著小熒幕，心中盤算著導演即將來港，該好好準備一下然後做個訪問。

後來，我睡著了。

醒來後，把片子重新倒回睡覺前的位置再看，卻怎麼也找不到我到底是在哪一個場景失去知覺的，於是便停在稍有記憶的畫面接著看下去。

然後我又昏睡了過去。

偶爾突然驚醒，重新倒帶，最後發現我還是停留在剛開場不久的場景。後來斷斷續續地又睡了好幾次，也偶爾倒了一下帶子，卻不好意思把不到兩個小時的片子看上三四個小時，終於還是放棄「完整」看完，任由中間空白出許多的未知。

以上只能證明我從沒有完整看過《愛情故事》，因此沒有權力對這部片子說三道四。最後我並沒有再向有關單位提出要訪問唐永健的要求，甚至因為自己沒有好好看過這部片子而迴避掉有關單位的來電——其實我並不知道有關單位後來有沒有再找過我談關於訪問的事情，反正當我最初提出想要訪問導演，然後要求看片子時，對方很客氣地安排了時間和一部dvd機，讓我一個人在小小的房間內靜靜地播放完片子，然後關於訪問的事情就此消散於空氣中，我們彼此都沒有再提起。

對於唐永健，我便沒有留下甚麼印象——當初要訪問他，也只基於一個陳子謙，讓我對新加坡導演抱有莫名的好感及期待。

但唐永健不是陳子謙。

再後來，《愛情故事》成為「亞洲新星導」中唯一沒有上過大熒幕的一部作品，我也沒有再想起任何關於唐永健的事情，直至余文樂和鄭伊健《第一誡》拿了富川的雙影帝。

影片導演是唐永健。

看來是跟《愛情故事》截然不同的風格。我便無不可地懷著好奇去看優先場。

關於故事，也沒有甚麼好說的。

並不是說影片一無是處（可能在部分觀眾眼中，確是如此），而是我不知道該說些甚麼，尤其是當我完全不知道電影到底在說著一個甚麼故事的時候。我直到完場都不知道到底影片想說些甚麼，當旁邊走過的觀眾呵呵地笑：影片的 concept 很不錯時，便更加糊塗。

影片後余文樂飾演的警察在停車場截停趕回家替兒子做生日的中年男人開始，毫無懸念地那男人必定是殺人兇手，而我們都知道道余文樂將會遇襲。然後余發現男人的破綻，然後男人開槍，余中槍，然後車尾廂中有女人的屍體坐了起來，男人回頭望，余藉機殺死男人。

然後余在供詞中堅拒更改看見鬼的內容，然後被調往恍如被遺忘的部門，然後處理一些瑣碎之事。部門第一誡是，這個世界沒有鬼。

然後余堅信自己看得見鬼，並且部門主管，鄭伊健同樣擁有看得見鬼的能力。中間穿插了很多出鬼樣的片段，然後余忽然發現，鬼之所以出現可能是因為他們有些甚麼心願未了，然後余對鬼起了惻隱之心。然後有惡靈出現，只要碰一碰人的身體，便可上身。然後余與鄭展開追捕惡靈的工作。然後糾纏了一些兒女私情與看似懸疑的章節，最後，結局，有人死了，有人哭了，有野得戚了。

那個被某位觀眾稱之為「不錯」的意念，我不知道是甚麼，只感覺影片的場景鋪排推進等，都像是雜燴拼貼。只是，久不久便來一下超大聲的音效嚇你一跳——可惜音效也不甚有效，幾個場面你完全了解那種規律，怎樣故作懸疑地由細至大聲，然後靜默，然後突如其來的大爆聲，中間的停頓秒數可能也是一樣的，這便不多說了——聽說，《親愛的》要來得更大聲。

好了，我終於對這個唐永健搖頭，我不知道這齣影片除了大聲之外，還有甚麼特點——是了，片中有疑似鬼上身的女學生集體跳樓，建議大家去找《Suicide Circle》來看，那才真叫人心驚膽戰（這不是一齣鬼片）。

我其實是很怕看鬼片的。因為我細膽。但有時會想，為甚麼在鬼片中出現的鬼，一定要跟故事情節有關係？看完此片後，我其實興起那麼三秒的拍鬼片衝動——那是忽然跳出來的一個畫面，在鬼片情節進行到一半時，或者四分三，或者部分時，忽然畫面上出現一隻與情節無關的鬼，只是在畫面中，靜靜地看著觀眾，五秒，十秒，不知道會不會令觀眾感到心寒？或者，感到無聊？（其實我是很怕鬼臉的，如《咒怨》中的小男孩，我一直不敢直視他的臉。）

凌晨，不是清晨，我在寫著自己腦海中的畫面，心中其實很害怕。

第一誡，不要在凌晨時份想像任何與鬼怪相關的東西。

經過前面九間媒體的馬拉松接力訪問，彭氏兄弟大概已累得不願再說任何東西。

剛拍完照，率先走進來的哥哥看見我，便爽快地將手上的甚麼東西拋在桌上：「來吧，不用等了。」我不太記得他後面有沒有說類似「拿拿聲搞掂，早d問早d完」之類的話，但卻一下子沒有做好心理準備，竟然不知道該問甚麼。

然後是坐好位子，調校好錄音機，「那就開始吧。」我說。我並不長於設計問題，若要劃分，並不能被歸類為進攻型的訪問者，或者，該是防守型吧（訪問者不都是該「進攻」型的嗎？）「這次會不會是荷里活的踏腳石？」問完後我就窘了。本來該好好打個招呼的，不然，該問一下重拍十年前的舊作，感覺如何吧。

「不。無想過到荷里活去。」哥哥兩句便說完，時間花了不到十秒，我感到時間有點靜止了。

「那，重拍十年前的舊作，感覺如何？」訪問一開始，我就已經覺得沒問題要問了。

「對我們來說，這其實是一套新片。」哥哥說，等我發問。

弟弟這時走出來，我像有了個救星，站起來，打招呼，遞咭片，像是要完成這些動作，才能在心理上暗示自己，訪問已正式開始。

然後，預定半個小時的訪問，並沒有問太多的東西，也看得出兩人已經很累了，並不太專心。哥哥之後一直站起來走來走去，先是把弄電話，左按右按的，弟弟則認真地回答。我覺得自己的專注力也被哥哥的電話分散了，便不看他，只看著回答問題的弟弟。

誰知弟弟答了兩條問題，哥哥一插口，他便靜下來，兩人就像玩接力賽，哥哥一說話，弟弟便低頭看他的手提的screen，弟弟一接上口，哥哥便左右來回地走，或說電話，或把弄甚麼。我只能每次都只留意著在回答問題的一人，把頭一會向著這個，一會向著那個。

以一敵二，我更累。

便不客氣起來，扮白痴，唔係喎，你咁樣同普通荷里活動作片有咩分別？無戲拍？唔拍戲你地有咩搞呀？

他們比我還要更加扮白痴。「咪做訪問囉。」

回頭公關已在提示：時間已經差不多。我也懶得再多拖兩個問題，馬上關掉錄音機：好的，謝謝。拍照。

在我之後還有一個訪問，哥哥說：「是自己媒體？那你們說喇，聽了那麼多遍。」恨不得馬上便走，在一旁收拾東西的我，忍住笑。

幸好，我不是進攻型的訪問者，否則沒有問到甚麼預定的問題，便該不知如何下筆吧？其實，雖然沒有說甚麼，但這個訪問還應該挺易寫的。我想，在搭電梯的時候，慢慢勾勒出一幅圖畫。

我一直不知道甚麼是「射龜」。只偶然想起1987年的某個春天，或者秋天，也有可能是夏天的某個早上，或傍晚，我和哥哥光著膀子，挾著一對有點殘舊的羽毛球拍，從租住的深圳本地人的小樓裡，走到旁邊的工地上，在斜射在堆了一堆的木板、鐵釘與磚頭旁，你來我往地打著羽毛球。

對不起，這本不是我要說的事情。那段沒有網沒有邊界僅有脫了點毛的羽毛球歲月，也不該這樣被提起，但我從不踢足球，唯一的記憶是小學時四年級時踢著拖鞋走進那間我從此便要入讀的深圳某新建的小學，放學前在場邊跟著球跑了一圈，爾後便被替換下來連球都沒有碰上一回的經歷。如此貧乏的關於足球的回憶，在掩上《那年放學，我們去射龜》後，我只能把那段同屬球類卻是童年時唯一玩過的球類運動放進記憶中。

我喜歡關於魔法，關於歷險，關於成長的故事。最後的結局總是叫我感動得打顫。「射龜」的小說主角，是被射的阿保，與貌似蝦蝦霸霸的洛文（為甚麼貌似「大舊衰」的角色總要有顆赤子之心？），幫助體育記者細細追查30年前維城球王林錦的現況，要將一段已經湮滅的歷史重新放進人們的視線裡。

扮演被蝦角色的阿保，一旦遇上作風「看似」強悍的細細，竟有點野比大雄遇上叮噹的感覺，雖然沒有百寶囊，細細卻用足球訓練與兩人份量的茶餐讓阿保得到滿足。疑似胖虎的洛文沒有敲打阿保的頭，但在兩人被校工叉燒的狗追著要翻牆逃生時，洛文讓阿保生平第一次身輕如燕地攀上牆頭，是叮噹裡大雄與胖虎多次在不同時空不同國度中歷險的相扶相持。

但《那年放學，我們去射龜》當然與叮噹或大雄或胖虎沒有任何關係，或許書中人或著書者可能有著直追胖虎的體重，但掩卷感動的，是一個失落的暗戀，在最後沒能開花結果，阿保心中卻早已悄悄生長出一棵堅實的大樹了。

不論是夜裡翻牆逃生，沒有被校工叉燒的狗咬死；或是那年放學，被射龜後的阿保貪圖細細一個茶餐的便宜；抑或是拿著相機感覺像是鹹濕伯父的校長林意生（親愛的同事，我總得在這裡找個位置把你的名字放下，以示我對作者的尊敬）最終沒有對兩個違反校規的學生作出嚴勵處分，反倒在擦抹鋪塵的體育用具中，灌溉兩棵充滿可能性的幼苗，文字或情節，都很可愛動人。

後來，我記得在那個沒有網沒有邊界的工地羽毛球對決中，哥哥總是把球打得老遠，或離自己老近，我在打不到球的不忿與沮喪中，哭喪著臉離開，直至中三移民香港後才再次拾起球棒，結果是在同班女生驚人的臂力下慘被修理，然後無顏再打羽毛球。我不知道這算不算是一種「射龜」行為，但阿保站在球場中忍受被射龜的心情，會否與我的沮喪和惶恐一樣？

要再說一句的是，明天書展開幕，場中有射龜之書發售。不到$60的價錢，我沒有養龜，但打算打本回來墊那個沒有盤墊的雀眼花花盤，順便以水養龜。

山田惠庸的漫畫《EX少年漂流》的故事：一群中學生的海上之旅，卻遇上大海嘯，他們漂流到一個孤島上，卻發現整個世界已經滅亡，只剩下孤島上的人。生存變成一種奢望，於是有人變得瘋狂，有人變得殘暴；有人殺了人，有人被犧牲；有人掠奪，有人互助；有人逃亡，有人求生。

故事的最後，他們建立了一個新的社會，重新發展出新的文明。他們在牆壁上畫下自己的故事，描述以前的生活。在不知多少千年後，這個文明已經很發達，有了高科技的產品，然後，一隊考古隊發掘出他們畫的壁畫，看見了牆上畫的飛機、汽車，很好奇為甚麼以前的人能夠幻想，並繪畫出如此現代的產品。

當《太空奇兵　威‧E》的片末字幕打出，一幕幕壁畫式的敘述，讓我想起了這部漫畫。

故事很簡單。地球垃圾泛濫，人類移居外太空，只遺下一部清理垃圾的機械人「Wall E」日復一日地工作，將壓縮的垃圾堆積成一座座垃圾大廈。

700年後，新式機械人「Eve」被派來地球探測生物，Wall E對這個Eve一見鍾情，更為了她而不惜追上太空，發現人類已變成手腳無力的大胖子，一切生活都由機械人包辦，人類則只掛住吃吃喝喝與網交的大胖子。

故事發展到後段，原來Eva一旦探測到地球有植物，太空船便馬上回航——回家，但太空船的自動導航系統，卻身任一項秘密指令，不準重返地球。

備受觀眾津津樂道的，是影片與《2001太空漫遊》的重疊，《Helo Dolly》的借用，成為一種美好的期盼，在政府早已不存在的太空船內，消費是唯一可做的事情，「BNL」——BUY AND LARGE——的商標顯示人類無法逃脫的處境。

船長首次得知700年前離開地球時，太空船便有這個回航的設定，但他這時才第一次知道，自己的故鄉並不是這艘太空船。當他手上沾上Wall E從地球帶來的泥土，他對電腦話：Computer, define "EARTH"。然後，地球、土地、海洋，及在上面生存的所有東西，全部顯示出來。他開了眼。

開眼，原是電影中最重要的一個題旨。船長與自動導航系統搏斗，強用那無力的雙腳支撐起從沒有站立過的身體，《查拉斯圖拉如是說》的音樂響起，船長作為人類自立的象徵站了起來，他成為了英雄。更感動我的，是Wall E為了接近Eva，關掉隔在兩個中間的Mary的視屏——人類的一生便被局限在視屏中，消費、交友、拍拖，全部都在一個小熒幕上顯示，他們也忙得沒空看熒幕外的世界是甚麼。Mary的視局被關掉，她發現了Wall E，也發現了太空船繁忙的機械生活，和一個大泳池。

「I didn't know we had a pool!」她說，像發現了新大陸。然後，她不再打開視屏，而是用自己的雙眼去看這個「世界」，她發現了星空的美麗，也看見了在太空船外翩翩起舞的 Wall E與Eve，她關掉從身邊經過的一個男子——John的視屏，指給他看窗外世界，早前第一次出場時在視屏中向朋友抱怨在網上結交不到女朋友的John，利用自己的眼，也看見了，更看見Mary，真人，而非網交影像。

於是他們在泳池玩水，而不是在池邊看著視屏曬太陽，他們手牽手接住有危險的小朋友：「John, get ready to have some kids!」而不是在虛幻的網絡中拍拖Shopping。

Live，not Survive。不止是生存，而是生活。因此我們看見船長對著電腦大叫：「I don't want to survive! I want to live!」最終結局，他帶領人類重返地球，重新開始一個新的文明。

是逃離消費？是逃離控制？我不知道，只知道出片末字幕時，那些壁畫式的圖畫敘述人類之後的生活，人與機械一同合作，打漁、耕種、建造，圖畫從壁畫形式漸漸過渡至抽象畫作，象徵生活的發展進程，能否逃離機械並不重要，但能否生活才是重點。我們離不開已發展的文明與科技，但我們需要享受生活——即使要親自釣魚、播種。我們不必敵視眼前的視屏，但我們可以選擇關掉看看視屏以外的世界。

《2001太空漫遊》是人類的一個進化，《Wall E》是另一個進化。當猩猩與黑石板的接觸觸發了進化的契機，船長／John／Mary與Wall E的接觸，也種下另一次進化的契機。於是人的形態有了變化，骨骼變得強壯，體形變得強而有力，肌肉變得結實，《Hello Dolly》的〈Put On Your Sunday Clothes〉和〈It Only Takes a Moment〉，是享受生活（包括愛情）的代名詞。

看印度片，可以兩個多小時開開心心看完，$60看齊浪漫、動作、驚慄、推理、喜劇、歌舞等不同電影風格，怎能不大呼三聲「扺、扺、抵」？

今年電影節的代表是《愛在寶萊塢》（Om Shanti Om），由去年香港國際電影節選映的印度片《寶萊塢奪命煞星》（Don）主角SRK主演——出道多年的SRK是寶萊塢劉華，其在寶萊塢的影壇地位不難想像——故事描述夢想成為大明星的Om戀上一線女星Shanti，卻無意中發覺Shanti早已為了監製男友而珠胎暗結。監製為了自己前途不惜放火燒死Shanti，企圖救人的Om卻因此而死。30年後，托生在著名演員家中的Om也成為一名大明星，但前世的記憶使他決定報仇，並找來與Shanti樣貌相同的Sandy扮鬼報復。

兩次看SRK的電影，都在片中演兩個角色——看來此片頗喜歡拿印度片開玩笑，如片中Om便曾笑說自己演的是死過兩次的角色。影片從當臨記的Om的白日夢開始，少不了的是寶萊塢的拿手歌舞。導演是《如果‧愛》的編舞家，這次在片中當然施展渾身解數，寶萊塢劉華更是露點濕身上陣，盡騷六塊腹肌。

小臨記愛上大明星，有夠勵志了，喜劇元素是貫穿全片，難得的是在不同部分，影片都有截然不同的風格元素，而且都做得頗到位，如後段的驚慄與懸疑部份，真的拍得效果不俗，電腦特效也做得很好，絕非隨隨便便交貨便算。

影片的焦點，相信是一眾寶萊塢紅星的客串。片中一場講述轉世後的Om拿到印度電影頒獎禮的男主角獎，慶功宴上有數十位印度紅星俾面撐場，每人來一段舞蹈，（雖然不知道各串星是誰與誰，但看編排，定必是當紅的小生花旦，或在影壇數十年備受觀眾留意的中老階層明星）熱鬧非常。

但最噴飯的，相信是這個「轉世Om」以兩部影片競逐影帝，但兩部片除了服飾不同（但風格類似）與女角不同（但風格相似）外，不論對白、場景、鏡頭、動作、節奏等，幾乎一樣，大大地幽了寶萊塢電影一默。（還是，寶萊塢的自省？）

前半段描述的是30年前的事，影城中的各種場景，不論是豪華的錄影廠，還是西部風情的攝影棚，抑或浪漫的拍攝棚，才第一次見識到，原來寶萊塢是這樣的。30年後是另一種風格設置，令人不得不佩服。寶萊塢也相當有其自豪與氣派，當殺死Shanti的監製從荷里活回國投資拍片，常常掛在口邊的是「荷里活的人怎樣怎樣稱呼我」，而Om回敬一句：「寶萊塢的人都叫我做OK」（記憶所及，應是這樣的對白），既串，又不失身份，犀利！

每一個童話故事，背後都是一個殘酷的現實。

　《快樂王子》的殘酷在於，我們認清了人是如斯的冷酷與無情。那花掉全身的金銀珠寶，最後心碎的快樂王子，最終的結局是淪落垃圾堆；那神奇的《魔笛》，道出的是人類的不可信。

　每一個快樂的童話故事，不需要來個「令人顫慄」的揭秘版本，已足夠令人顫慄了。

　就如電影節期間上映的台灣電影《冏男孩》（前名《冏rz男孩》），在那充滿童真童趣的背後，同樣是殘酷的現實。

　兩個百厭小學生，一個被父母拋棄與祖母相依為命；另一個母親失了蹤，遺下他照顧有精神病的父親。偏 偏兩人樂天好動，略施小計散佈小道消息，騙盡校內小朋友們，「光榮」成為「詐騙集團」一號二號。外星人、鬼、水樂園、龍捲風、異次元空間，小朋友的狂想與 天真，被掩在背後的是心儀的女同學搬家的離愁，是屢次被大人欺騙的不信任，是遭受成人遺棄的無奈與自我封閉。

　逃離到異次元空間，成為一號二號的終極追求，可是，那是一個永遠沒有回頭的單程路。

　被送到異次元的小孩子，全都變成大人，你還要去嗎？成人版二號的畫外音，聽起來是如此傷感。片名從《冏RZ男孩》變成《冏男孩》，一個網絡上的流行符號（冏RZ，貌似一個人趴在地上，露出皺著眉頭的無奈樣子）被「砍」去了「身體」，只餘下一個表情，這便是現實的殘酷。

但故事的基調沉重，導演楊雅拃卻拍得相當討喜。輕快的調子，小學生的天真與調笑，看得觀眾樂不可 支。影片中途加插不少經典童話，如以卡通形式呈現的《快樂王子》，或真人版演繹的《魔笛》，都童趣無窮，尤其《魔笛》一段，大人們拿著垃圾袋追在響著悠揚 樂聲的垃圾車後邊，就如被魔笛催眠的老鼠，是小孩對大人世界的反轉。

文匯聲光影評：http://paper.wenweipo.com/2008/03/25/FA0803250004.htm（2008年3月25日）

同事帶來《士兵突擊》的影碟（謝謝小島），忍不住看了，還不停向身邊的人推介，只可惜反應慘淡。

許三多、成才、史今、伍六一、高城、袁朗……每一個都令人動容。

在網上大概搜索了一下，只出場了三分之一集數的史今班長，應該是最受歡迎的人物。甚麼女觀眾的完美情人、嫁人當嫁史今之類的貼子，都有不少回應。或許是史今太完美了吧。史今是被稱為「軍隊的尖刀、敵人的剃刀、自己的剃骨刀」的鋼七連中，一排三班的班長。單看鋼七連的稱號，就可想像那是一個充滿刻苦的連隊，隊中成員都是杰出的士兵。而常常被鋼七連連長高城掛在口邊「最好的一個兵、最好的一個班長」的史今，應該更是出類拔萃的人物。

但史今不像剃刀，不像尖刀，更不會是剃骨刀。

從到地方挑選士兵開始，挑兵眼光比連長還毒的史今，挑中的是誰看了誰有氣的許三多，而這位史今班長，並不是因為看中了許三多的潛質，後來，他在「理直氣壯」地要求高連長讓許三多留在鋼七連時，也不禁有點底氣不足：「當然，他的價值就在於……我暫時還沒有看出來。」他的堅持，是信守著一個自己在心底許下的諾言，也是信守著鋼七連的六字真言「不放棄，不拋棄」——當然，我們都知道，從連長到連裡的士兵，要許三多走的原因，就是為了讓當了九年兵的班長可以繼續在部隊裡呆下去。一個班長的去留，取決於所有士兵的表現時，許三多的加入，使全連最出色的三班，成為墊底的一個班，所有人都在替史今著急。

於是，所有人都與許三多過不去，史今為此與連長掰了，與全連掰了，與自己最好的朋友，他帶出來的兵伍六一也掰了，就為了維護一個扶不上壁的爛泥，甚至連自己的手被許三多砸了，他仍一邊捂著一邊安慰：是班長太心急了，還要阻止伍六一對許三多動粗：快過來扶我。

這樣的男人，大概是完美的吧。即使他實在被許三多這孬種氣得不過，承受不住的壓力使他唯一一次對著許三多發脾氣：許三多，你想拖死我呀，你再這樣下去，到明年我就得走人了。

他的脾氣，也激勵了許三多，使他成為最出風頭的尖子。班長的包容與憐憫，犧牲了自己來成就許三多，這個完美的人，應該算是許三多的母親，或者，奶媽，總是把他抱在懷裡，替他餵奶，讓他長得白白壯壯的，成為最出色的孩子。後來許三多的拼命成長，也是為了要幹出好成績，讓班長得以繼續留下來。

但許三多成長到某一程度，就必須戒奶。於是，史今班長在完成他的「歷史任務」後，被要求復員。我無法忘記許多感動到淚盈滿眶的場景，或許，也有不少觀眾都有著與我類似的觀影經驗，我們都在與許三多一樣經歷著這樣一個心碎的生離時刻，然後共同經歷那一段戒奶期。

再沒有班長守護著，日夜不眠只為了不讓許三多從床上跌下來，再沒有史今的包庇，把演習中所犯的過錯攬在身上，更不會一個守護神般的史今，在許三多受盡委屈的時給予鼓勵，全連的人都當他透明時，唯有一個史今還願意親近他，幫助他。

於是戒奶就來得特別辛苦。班長走後，許三多成了木偶人般，只懂得機械式操作，他只能一再拖延時間，遲遲不肯搬上史今班長所睡的上舖，好騰出位置來給新入連的新兵馬小帥。

但他終於還是戒掉奶，隨著史今在班裡最後一絲痕跡的消失，許三多從孩童踏入少年期。母親的角色退隱。很多人感動，很多人忍不住哭泣，我們都在經歷著這樣一個戒奶的時期，或許，開頭還會希驥替代的奶嘴出現，慶幸的是，許三多順利戒掉了，他猶猶豫豫地，最終沒有寫信給史今。「伍班副說，頂不住就給你寫信，可是我不知道甚麼是頂得住頂不住，其實，頂得住頂不住只是一個選擇題。」戒掉了奶，他得以進入特種兵A大隊，成為精英的「老A」成員之一。

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令人感動的台詞一：許三多，你想拖死我呀。（史今班長）
令人感動台詞二：別以為我馬小帥來七連沒幾天，就長不出七連的骨頭。（馬小帥參加特種兵選拔時所說，聽了心頭一顫）

鄭保瑞的《軍雞》上畫，比想像中少很多宣傳。不知道是不是導演本身對影片亦不是太滿意吧。

影片很雜。是混種代表。演員是來自香港的為主，但用的是日本名字，拍攝地點在泰國，打鬥則是空手道混合泰拳高手——其實，我一直以為擂台是拳擊或泰拳的專用場，空手道該是在道場中的比試。

沒有看過《軍雞》原著，據說，很好看；也據說原著中的成嶋亮，便是殺父弒母的真兇，兇殘，精神不穩定，但卻愛護妹妹，聽起來很野獸。影片把他道德化了，是中國人放不開的道德觀念嗎？主角得是好人，即使他做了多少壞事，也只是因為身不由己，事出有因。於是成嶋亮家破人亡有了合理（？）解釋，他要迫菅原直人對賽，也假裝侵犯菅野的女友，實質是自己食死貓。

食死貓該是多麼令人揪心的行徑。近來沉迷台灣偶像劇，片中男主角，或女主角，總得食上數回死貓，以達到男女主角之間的誤會，引來觀眾頓足嘆息，爾後誤會解開，好使兩人愛得更加浪漫更加夭心夭肺。但《軍雞》不是偶像劇，余文樂也要在擂台上伸脷變態一番，主角的道德化只是徒然。

或許是導演的情意結。事出必有因。《狗咬狗》中陳冠希與李璨森的行逕，豈不統統都合理化了？但放在那樣的語境中，感覺自然，在《軍雞》裡，其實不需要合理，甚至，更加放縱更加變態，才是正道吧。

也許是這一點，讓《軍雞》怎麼都無法在《狗咬狗》之後，有更多的進步。打鬥場面老實說，看得有點膩了。成嶋亮根本就是一個欠揍的小混混，成天沒事幹便撩事鬥非，看見菅野直人拿了拳賽冠軍，他不知為何忽然視對方為平生大敵，必要除之而後快。

便打，一場場地打下來，拼著一股狠勁，與郭品超打，找來街頭小混混打，與黑川打，打不死便是他的座右銘，但卻沒有陳冠希的要生存便得打下去的震動——也許，是我放不下《狗咬狗》吧。

人物刻畫便不突出了，除了成嶋亮的打打打，還有一個黑川是有點意思的，其他人不過是紙板公仔。那個鈴木仁我還以為會打上一兩架，誰知原來也是行行企企作罷。看雞，不如看狗。

觀看全文...

高安兄弟的電影我看得不多。今次的新作有興趣，其一是很早便覺得戲名「No Country for Old Men」有趣，其二是影片好評如潮，似乎有不能不看之勢。

影片香港譯名《二百萬奪命奇案》，確是夠「奇」。影片描述退役軍人路維在荒野發現多具屍體及二百萬現金，他取走金錢，卻被黑幫利用他的車牌追蹤上門。路維逃離家鄉，與殺手「捉迷藏」互相追逐。阿摺越看越心驚，忍不住整個人越縮越低，幾乎整個人都躲在椅中。

心驚的不是大開殺戒的血腥，而是殺人不眨眼的冷酷。怎可以想像殺手在路邊隨便叫人停下來站好，轉頭便一聲不出將對方殺死？或是殺人也可以冷靜如斯，似乎沒有甚麼大不了的事。

影片前三分二都十分緊張，其實並沒有甚麼特別的情節，但導演在場面的安排上十分出色，尤其是氣氛的營造，不得不拍案叫好。最後整個格局卻急轉，幾乎叫人招架不住——但，當然，那不是低手急轉彎，而是十分出色的轉折。

謎題是：誰是Old Men？從戲院出來，便不停地想這個問題，片名為甚麼要叫做「No Country for Old Men」？片中有不少角色都是上了年紀的，如追查荒野棄屍的老警長，如士多老闆等。當看到殺手與士多老闆談話時，我幾乎透不過氣來，因為你知道那是一個冷血殺手，在他冷靜的外表下，不知道甚麼時候會突然發難，從容地拿起兇器，敏捷地幹掉眼前人。

於是便想，這個Old Men會否便是指那個老警長。

第二個選項。Old Men其實也可以解為有閱歷的人，或受以往經歷所限制的人。片中的老警長、路維、冷血殺手，每人都有自己固定的習慣，或規條。如路維，不習慣認輸的他，向來都是遇強越強，與敵人硬拼取勝；冷血殺手的規矩是，麻煩了他，便得付出性命代價，他尤其特別重視規條與約定，唯一的例外，或許，改變命運的唯一方式，便是猜硬幣「公」或「字」，將命運交給上天決定。

老警長後來說了一個故事，在牧場宰牛的人，有慣用的方式，豈料遇著蠻牛亂跳亂闖，即使拿出槍來，卻也令到自己受傷收場。老警長最後總結：即使如宰牛也會有想不到的事情發生。

世事萬變，依循舊有的習慣、規矩處事，沒有人能夠確定最後的結果是怎樣的。

選項C：高安兄弟的「Old Men」指涉的，是那些自以為是人，更藉以諷刺美國。路維在美國與墨西哥邊境，那位墨西哥警員說：你知道是誰決定誰可以從這裡進入美國嗎？那個人是我。

越戰在片中屢次被提及，美國出兵助南越吳廷琰政府，招來不少國民的反對。但美國這種行為在越戰失敗後，並沒有因此而收斂。「No Countrry for Old Men」，沒有哪個地方，會希望有如此自視為國際警察的國家介入自己的「家事」。影片中路維進入墨西哥，老警長目睹慘劇發生，也只能興嘆：這不是我的轄區。

誰是Old Men？影片2月21日上映，要入場。

是有點後悔了。看《末世凶煞》（Cloverfield）時不該買了慣常的中前位置，該坐後一點，起碼觀影時便不會頭暈得厲害。

一進場，便有職員拿著牛皮紙嘔吐袋站在門口，準備遞給觀眾，但沒有觀眾伸手接，不知道看完電影，有多少個有頭暈欲吐的感覺？得承認，我是有點。因此，若會暈車浪、暈船浪的，進場前便要三思，最好坐後一點，應該不會那麼的暈。

故事很簡單。開場是紐約男女的日常生活與歡送派對，男男女女之間的各種關係糾纏，在近半小時的長度內，慢慢交待清楚。進場想看災難片的觀眾，大概已經不耐煩了吧。以Home Video的形式拍攝，已經叫人不耐煩，遲遲未有災難場面發生，也該打。

但個人覺得這段還是拍得不錯的。起碼，夠日常Feel，要影片夠真實，那麼怎能沒有日常生活的感覺？於是你不得不佩服，影片也確是仿home dv仿到底，甚至讓你看到的，有大部分都是在「不專業」的畫面，如很多「重要」的場面，其實並沒有拍到，只是拍到人在跑來跑去，拍到人頭湧湧，拍到人在逃跑拍不到橋斷的畫面拍到上半截拍不到下半截之類的。

據說，這是要增強觀眾的代人感。於是，有人代入了，大呼「好野」，有人無法代入，於是罵電影無頭無尾，說是爛尾，說是難看，說是搖到頭都暈。

舒琪在《明報》的專欄，以「爛加爛=爛」來評論此片，並指「正如所有的home video都不是電影，《末》片也不配稱作電影。」還用一個「Period」以示沒有甚麼好說，沒有讀過電影不是研究者看的片也相當淺薄，自然沒有甚麼好說了。有趣的是，當監製J. J. Abrams 說讓人們在一個極度安全與過癮的情況下，體驗巨型怪獸襲擊大都會的恐懼，是很過癮的事情。於是電影是藝術還是娛樂？當的觀眾不是被娛樂了，那電影又該如何？

戲院早在入場前貼有告示，指影片用創新手法拍攝，或會引起觀眾不適。個人理解下，這當然是不欲觀眾入場卻被搖來晃去的鏡頭弄致頭暈眼花作出投訴，而安排的一個「事先預告」，卻也將之包裝得更像是一句宣傳口號而無法引起觀眾認真看待。

影片自半年前開始在網上發放宣傳片段，就只有一個凌空飛過來的自由神像的頭，和一群驚慌失措的人，怪物是怎樣的沒有人知道，甚至是不是怪物，都毫不清楚。謎底一直到了影片上映才揭開。手持拍攝並非甚麼創新手法，保持神秘直至最後一刻，也不是甚麼大不了的事情，只能說，電影公司的宣傳方針十分明確，也深諳電影的推銷之道。但有多少個觀眾抱著看典型災難片的心態進場，結果事與願違？

影片很出色嗎？未必。手法很創新嗎？未必，觀影體驗很新鮮嗎？未必。甚至正式進入戲肉，男主角要去救心儀的女孩子，朋友自告奮勇相助等等，其實說穿了，不也都是很典型的劇情嗎？影片成本三千萬美金，引起的討論早已與大製作不遑多論，在這點上來說，是絕對超標，扯上home video是不是電影，有點像是意識形態的批判了，就像是劃分成份進行階級鬥爭了。

觀眾的好評，或極端不好評，或許早已在計算當中。最屌的，是影片絕對可以成為教材。「這不是一齣電影。」那又如何？Period。

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辦公室窗外，是各種綠色下露出灰褐色山體的山頭；山上方是濛了層灰的藍色；香港夜景是耀眼得不能直視的白色；《我在伊朗長大》（Persepolis）是閉上眼睛仍能殘留在視網膜上的黑白。

　在伊朗首都德黑蘭出生的漫畫家瑪贊莎塔碧（Marjane Satrapi），於2001年出版的自傳，由原作者親自操刀搬上銀幕，那平面的動畫，簡單的線條與黑白，很強烈。

　白色是反射了光線，或拒絕了所有顏色；黑色是吸收，或容納了所有的顏色。白色是呈現，黑色是隱藏，於是，在電影的黑白雙色中，藉著女主角瑪珍的眼光，看她童年時期身處的德黑蘭，如何在戰爭中風雨飄搖；看14歲時被送到維也納的她，如何面對自己的身份與文化認同，還有種種外國思潮的影響；看備受失戀之苦回國的她，在戰後的伊朗社會中的種種壓抑與躁動。

　黑白光影中，白色的是童年時迷上Punk的瑪珍，穿上「Punk is not Dead」的外套；是她腳上的「Nike」波鞋；是那個為了推翻皇權被迫流亡海外，卻在皇權被推翻後，以共產黨員的名義被處決的大伯，在獄中為瑪珍造的「麵包天鵝」；是在轟炸後的廢墟中，露出的一隻幼時同伴的手。

　所有躁動與震撼，就是一抹簡單直接的白，卻是無常的人生，時而是靜默的兩隻麵包天鵝，時而是在重門深鎖背後，除掉頭巾面紗開狂歡派對的青年男女，時而是在浴缸中私自釀製的葡萄酒。

　於是黑就來得更加沉重。容納了所有的黑色，是穿著身上所有人都是一式一樣的頭巾，當她們站在一起甚至再也分不出身體的線條而融為一整塊黑的色塊；是一到夜晚便家家戶戶都鎖上門熄上燈的暗；是瑪珍那為了逃避警察而在天台上跌下的朋友，但我們卻只能看見靜默的大廈與燈光。在那黑色中，看不到屍體，也看不到真實，融成一塊的色塊中，只看到邊緣的線條，卻看不見黑色的內容。黑與白的糾纏，在瑪珍經歷失戀後回國，變得更加平靜，卻有更多看不見的暗湧——甚至連瑪珍也不由自主地被捲入，為了自己的私慾而不惜誣告無辜的路人。

　黑色是穿在瑪珍身上的黑衣與頭巾。

　於是她逃離，懷著祖母身上茉莉花香的記憶，跳出黑白，但是，影片中最後的瑪珍，身上的紅，是暗沉的。

原載《文匯報》「聲光透視」版（2007年12月28日）
http://paper.wenweipo.com/2007/12/18/FA0712180005.htm

「神的旨意無所不在，連這一束陽光的存在，都有其旨意。」開藥店的金太太，教會執事的妻子，對從首爾搬來的申愛這樣說。

「這裡除了陽光之外，甚麼也沒有。」申愛把手伸進陽光裡，她的手的影子投在牆上，在陽光裡晃動，她說。

這時，她對教會並沒有好感。

看李滄東的《密陽》，心裡就像有些甚麼在晃動，有一條線若隱若現，可是怎樣也串不起來，不免有點著急。我在想，這麼一句平淡的對白，會隱藏著甚麼密碼在其中？或許，申愛看見的只是陽光，看不見甚他東西的存在。

同樣的一束陽光，影片結尾申愛自己剪頭髮，掉在地上的一縷縷斷髮，在風的吹動下，微微晃動，其中有一縷被吹動了，在地面滾過，鏡頭隨著斷髮移到陽光照射的一個地方。一縷斷髮變成許多縷，風吹過，都在晃呀晃的，原來地上的黑影，並不是申愛的斷髮，而是那狗尾巴草的影子。

髮與影，是密碼的另一個組合嗎？

影片描述喪夫的申愛，帶著兒子從首爾搬到丈夫的出生地密陽生活。經營鋼琴學校的她，四出看地，意欲投資，卻因此惹來橫禍。綁匪綁架申愛的兒子，申愛卻沒有足夠的贖款，原來投資之說不過是騙人的，但兒子卻因此而被撕票。申愛從此崩潰，最後藉著宗教的力量重新振作。然而當申愛到監獄表示要原諒綁匪時，綁匪竟表示自己已得到上帝的原諒，申愛無法面對綁匪在自己原諒他之先，已得到上帝的寬恕，再次崩潰。

如果宗教是陽光，申愛所看到的宗教，肯定與別人所看到的不相同。觀眾看到的申愛，又是怎樣的？

鋼琴學校開張，喜歡申愛的宗燦替沒有得過任何獎項的她掛上獎狀，申愛說：「為甚麼要撒謊？」故事發展下來，我們卻知道她並不是個不撒謊的人：四出看地扮買家充大頭鬼、進唱片店偷碟也高招得要多偷一張唱片作掩護，以保證自己想的碟順利到手。回看她到密陽的理由，這個丈夫出生之地，固然是為了懷緬丈夫，另一個理由，申愛告訴弟弟：「因為這個地方沒有人認識我。」

隱隱約約的對白與片段，我們不難重組出一個關於申愛的過去：偷竊、說謊、丈夫是個小混混，還有，父母與她那破裂的關係，搬到密陽，更大的理由是為了逃避及拋掉過去，然後得到一個新的生命，就如後來申愛決定信教一樣。但最終她失敗了，宗教不能使她重生，搬到一個陌生的地方亦不能。當她的車幾乎撞上感化院少女的一刻，過去的自己有如一個永不會癒合的傷口，她遠遠逃開不去觸碰，卻逃不了那種痛楚。

當丈夫的出生地變成兒子的喪生地，我不信教，卻不由自主地想到，神的旨意在運行。那個看似與故事無關的感化院少女，申愛每次看見她，卻總會帶來震動。只是互相看見的兩人沒有太多交集，最後一次見面，是申愛從精神病院出來後往剪髮，操剪刀的正是那少女。兩人這時第一次正視對方——直如申愛第一次正視自己的過去。

髮未剪完，申愛激動地離開，最後在院子裡望著鏡子自己動手剪，此前影片沉鬱凝滯得無法呼吸的氛圍，豁然變輕鬆了，鏡頭隨著剪下的頭髮移到陽光密集的地方，影子如斷髮般晃動。

 

一直都以為自己擁有超能力。

初一時，將一顆不知從何處得來的塑膠星星貼在左手手背上，以為只要貼上三天，星星便會和我的手融合，再也取不下來，從此我便擁有如《天眼急先鋒》般的神奇力量；

中三、四時開始得知自己的星座，以為自己擁有可以控制水的能力；後來發覺原來星座的守護神是天空之神，於是便誤以為我的力量是風；

於是，躺在床上嘗試集中精神力，幻想空氣在手上的流動，留意那微微拂過手掌的涼意，以為稍待時間，便可以製造出旋風——然後便無意地睡著，卻從來沒有夢見任何使用能力的故事。

高中時朋友間流行起測試自己 IQ，我以為起碼也是個資優生，一試之下，不過八十，才得知原來自己 IQ 較很多人都要低，於是匆匆遮掩事實——難怪直至現在，仍然沉迷超能力、神秘魔法。

是的，我從來沒有質疑過精靈與魔法的存在。

甚至認為，那些沒有夢的睡眠，我在另一個世界，成為英雄，或者惡魔，幹著些拯救萬民或荼毒百姓的事情，尤其是當你某天發現在身上出現莫名的瘀痕時，更加深信那是在睡夢中的世界中，為了那個世界的和平戰鬥時所留下的戰績。

譚孔文改編董啟章的《體育時期》，不能不看。

董啟章的原著買了很久。是三年前嗎？還是四年前？蟻窩出版了這本小說，女巫大讚，便買下。對於Miss的推介，還是有信心的。卻拖拖拉拉，一直沒有看。具體原因是甚麼也不記得了。後來決定要看時，卻發覺上下兩冊的小說，居然缺了一本「上學期」，怎麼找卻也找不到。（兩年後，我發覺不見了的那一本，變成是「下學期」）

就這樣一停，便是兩三年。終於宣佈怎麼也找不到那遺失了一冊，便在書店中到處看，不是發現兩冊綑綁售賣，便是發現賣的都是台灣版。找來找去，才在阿麥書房找到可以單冊買的「下學期」。這時候，我已經完成了《天工開物‧栩栩如真》，正陷入對董啟章的狂迷，除了《體育時期》外，也一口氣買了他的其他作品，包括曾經在《artlink》上斷斷續續讀過的連載小說。然後一本本地看，《小冬校園》、《家課冊》、《貝貝的文字冒險》、《衣魚簡史》。然後，《時間繁史‧啞瓷之光》一出版便捧在手裡，看得昏天暗地。在董之前，令我如此狂迷的，就只有黃碧雲。

看完《時間繁史》，才回過頭來接著讀那些未完成的舊作，包括《體育時期》。或許，在讀過繁複的《天工開物》和更龐大的《時間繁史》後，再來看較為原始的《體育時期》，未免感覺有點單薄了，但依然感動。

便不能不看7A班戲劇組改編的話劇。

坦白說，一開場是被嚇到了。或許，是不習慣看一齣如此的演出。一來是多年沒有看7A班的作品，那些道具佈置，與印象中一切以簡約為主的7A班風格太不相似了；二來是當劇中人說著書面語的對白，是有點……痺。

但那個場景，是叫人著迷的，沒有設想過《體育時期》的布景會是怎樣，可是散發著一股廢墟氣息的布景，還是叫人沉迷於那個處於暖昧狀態的青春期。

音樂是個人喜歡的，只覺得演員不論說對白，或是唱歌，都太大力了，或許不用咪可能效果會更好，有點搖遠的距離感。

故事，都是書裡面的；對白，也是書裡面的。或許譚孔文實在太喜歡此書了，不捨得狠心地刪剪、修葺，兩個多小時的演出，卻太長了，以致有點悶，尤其前半段，阿摺努力去適應那些對白，那些用文字表現出來來感覺如此自然，一旦宣之於口便作狀得不得了的心理描寫與自白，這，起碼花掉我一個鐘頭的時間去適應，甚至感覺如此冗長難耐，得努力按捺住免得自己頻頻看錶——雖然感覺很長但你知道不過開場不久，起碼連中場休息的時間還未到。

直到後半場才漸入佳境。前半段的沉悶與冗長都能忍耐，那些骨痺的對白都頂得順，那麼，後半的輕快便如此容易度過，阿摺甚至被幾個場口感動得幾乎要號啕大哭，那些青春的衝動、猶豫與試探，是如此的感人，在暖昧未清的狀態下，愛情、友情與自我的糾纏，從來都是好看的。於是你便可以原諒前半的沉悶，甚至忘記此劇曾經令你幾乎要屢屢看錶然後忿忿離場。

《體育時期　青春‧歌‧劇》演出完畢，只餘下一個問題：上學期完結，下學期幾時開課？

8月26日，《壽歌》首演。80多個座位的麥哥利小劇場，人沒有坐滿。

空氣中迴蕩著日本音樂，E-RUN所飾的Kyoko拉著車出來，Lemon（朱康飾）坐在車上優閒地搖著扇。世界大戰之後，他們兩人一邊賣藝，一邊流浪。後來，他們遇上了擁有隔空取物異能的Yasou（陳康飾），跟他說，他們要去的是那一邊，但到那一邊，和到另外一邊的差別，有多大？

或許，還是根本，去哪一邊都一樣。

但三人就這樣上路了，在Yasou露了一手隔空取物的絕活後。

途中Kyoko遇到了閃亮的螢火蟲，Yasou發現Lemon睡覺時會發作，還有一隻Kyoko撿到的小孩子的守護玩偶「天仔」。他們本來要去的一個城市，我忘了名字，故稱之為zzz城。卻走呀走呀，走到了，我也忘記了名字了，名字，其實並不重要，故稱之為hhh城。

然後，賣藝的人開始表演。Lemon打鼓，Kyoko跳舞，只餘下一個怎麼都沒辦法看到觀眾的Yasou。表演給你的眼看——如此敘述，情況，就如朱康他們提到的，在排練過程中，越是想要搞清楚到底劇本是在講甚麼，就是混亂；越是要去梳理一個線索，越是迷失。

原劇是1979年創作的，日本的小劇場裡，一再重演這個閞於反戰，或許還有其他，的故事，香港的演員演來，在混沌的狀態下，已經緩不出手來去梳理甚麼脈絡了，觀眾在混沌中看到了甚麼？反戰？文本？生命？存在？愛情？友情？宗教？甚麼都有。甚至，最後Yasou要往耶路撒冷而與Kyoko及Lemon分別，觀眾仍然會問，那到底Yasou這個人是真的存在嗎？還是只是Lemon的想像？

觀眾看到甚麼，都可以是。

混沌，是最多可能性的狀態。

這是我在看「哈利波特七」的時候，同時進行的一本書。同一天買下，然後，厚重的「哈七」被放在家裡看，較薄的這本——其實並不算薄——則是坐車時看的。於是斷斷續續看了大半個月。後來，我聽說原來這本書在台灣挺熱火的。

是的，我也很喜歡這本書。喜歡書中的偷書賊，如何在生活貧困的情況下，仍然樂觀地生活著。孔乙己說，竊書不算偷，那這個年紀小小的偷書賊，其實也沒有在偷甚麼書。事實上，她並沒有偷。

偷書賊偷了甚麼書？第一本是掘墓工人掉在地上的掘墓手冊，第二本是沒有被燒掉的禁書，再下來，偷書賊偷得最多的，是鎮長夫人的書。

貧困的年代，對書與文字的喜愛，正是偷書賊的可愛之處。而作品之所以討人喜歡，正因為作者在描寫書本與文字的同時，利用文字的處理，極佳地表現了人與人之間的相處。

作品所設定的背景，是第二次世界大戰期間的德國，在納粹統治下，猶太人遭迫害，生活困苦的人們不敢有任何怨言，偷書賊，莉賽爾，被送到一對老夫婦那裡當養女。眼看著弟弟在火車中死去，媽媽音訊杳然，莉賽爾用書，文字，與閱讀，建立她的個人世界，與人際關係網。

她與養父的關係，建立在深宵時份的地下室，養父教她讀她「偷」來的第一本書：掘墓手冊，然後，第二本，第三本。當油漆匠的養父，利用油漆在地下室的牆上教她識字，睡不著覺的她，便聽著養父為她唸上一兩個章節，還有，每一本書都翻翻覆覆地看過好幾遍。

她與那個躲在地下室的猶太人的友誼，則是從他利用油漆和《我的奮鬥》一書的紙張，重新繪製出自己個人的手作書中，達到昇華。

她與那個和養母互相看不順眼的……唔，叫甚麼名字呢？可惡，書借給朋友了——太太，關係始於她們在防空洞裡等待空襲警報的解除。擠滿人的防空洞裡，是對生命的焦慮，與生之渴望。然後莉賽爾讀起書來，一章未讀完，警報解除，那位被我忘掉名字的太太說：別吵，這章就只剩下兩段了。於是，整整一章讀完，後來，莉賽爾還定期到太太家讀書給她聽。

還有，莉賽爾和鎮長夫人的關係，當她在夫人的書房中首次見到那麼多的書，以後每次來到，總要抽本書出來閱讀，再到後來鎮長夫人不再僱用莉賽爾的養母，莉賽爾卻開始到夫人的書房中偷書——即使這個計劃一早便已被夫人識破，夫人卻為她準備好書，及餅乾。

書，閱讀，與關係，如此的細膩，感人。鎮長夫人的哀傷，猶太人的苦難，一一在莉賽爾偷書，與閱讀中展現，在那個殘酷的時代，這樣的描寫，是如此的美麗。

於是，越是看到後面，越是感到無力，最終，我一如以往，為書中人物的遭遇而忍不住掉淚。

7A的新作，改編自董啟章的《體育時期》，只演兩天共三場，感覺，是不夠喉。預告片youtube有得看。（看見片尾的《众獨》Logo也小感動了一會。 ^^）

http://youtube.com/watch?v=8p0-MxyDPGU

《體育時期》我其實還未看完。正確點說，現在才看到上學期中間部分。

小說一出便已買了，不知怎的，一直沒有看完，掀著掀著，總是看到貝貝打電話給不是蘋果那部分便停下，後來連「上學期」那本也不知扔到哪裡去。於是，一放，便已三四年。

後來收拾心情要看，不見了上半部的書，就更讓人失去看下去的動力。於是再買，只是蟻窩的版本遍尋不獲，只好買台灣出的紅白版，後來在阿麥書房重新尋回蟻窩版的上學期，已是之後的事了。

現在再看，是因為《時間繁史‧啞瓷之光》。我得承認，我是董啟章上腦，連在《众獨》不相關的訪問中，也可扯上董先生，是有點病態。匆匆看完《時間繁史‧啞瓷之光》，那股從《天工開物‧栩栩如真》延續下來的激動久久不能散去，非得重新看完董的作品不可，情況，就像多年前每捧起金庸的其中一部小說，總是按捺不住地要將金庸全集重溫一遍。

然後，便留意到我一直沒有看完的《體育時期》。女巫極力推介，便順理成章地重新看起來。

7A班改編上舞台，不知道會不會有女演員穿著女生體育褲在台上跑來跑去？

看完電影回來，《神奇四俠2銀魔現身》，匆匆個半小時，留下無限迷團。

1. 銀魔挖那麼多個洞來做甚麼？是讓那個甚麼「宇宙大魔王」（忘記名字了）「吸」盡地球的元氣嗎？
2. 據說那些洞是按甚麼排列的（數學太差，電影又一下子就過去了，以致無法記住），因此神奇先生可以預測到下一個洞會開在哪裡。但為甚麼要按甚麼規律排列？為甚麼銀魔需要花八日去挖那些洞？
3. 碰到霹靂火會能力轉移，那他們怎麼知道可以將眾人的力量集中在霹靂火身上？
4. 那個「宇宙大魔王」為甚麼能夠控制銀魔？照理說他每到一個星球都會為那個星球帶來毀滅，為甚麼銀魔的星球便不會？如果會的話，為甚麼銀魔還願意被控制？如果「宇宙大魔王」有意識可以挾持銀魔的愛人，怎麼在銀幕上見到的大魔王，只是一團沒有意識只懂得趨向能量來源的混沌？為甚麼銀魔可以一下子將大魔王幹掉但不出手報仇？
5. 一開始救末日博士的是軍方的人嗎？為甚麼軍方可以一早預知需要末日博士的幫忙而在銀魔現身前便已將他救出？軍方救出末日博士的交換條件是捉到外星人和那塊滑板，但這些似乎都應該是末日博士被救之後才出現的呀？為甚麼軍方及末日博士提早預知將會有銀魔現身及將會有一塊能量無窮的滑板？
6. 為甚麼銀魔碰一碰霹靂火便可以讓他的能量可以與其他人轉移，但末日博士就不能？末日博士被銀魔打中，被擊入石洞內時，他似乎也是受了銀魔能力的影響而直接穿透山體，同時也讓末日博士身上的傷口得以恢復，這些也是銀魔的能力，為甚麼到了後來末日博士會失去這些能力，並且不會與其他人交換能力？

故事一開始，腳受傷的外甥站在火車站等待姨媽來接他，姨媽扯大嗓門在站內喊：「寬寬，寬寬……」及後發現外甥正靜靜地站在一旁，興奮得大叫。站在姨媽旁的一名老人家被嚇得心臟病發，倒在地上。 許鞍華導演的《姨媽的後現代生活》從姨媽的一句對白正式開始：「哎，你這人咋喇。」老人的病發，她忙不迭地澄清：「不關我的事，我根本沒有碰到他。」很真實的一個情節，沒有安全感的中國人，有事發生，首先確保自己不會被牽涉在內，至於對方是該先搶救，還是該先報警，是該找人幫忙，還是該馬上撤離現場？種種考慮都不及姨媽的反應來得真實：別的先別管，首先證明自己與事無關。 然後，故事開始。外甥寬寬來度假，和網友合作假扮被綁架騙姨媽錢，鬧上警局的姨媽得知事實真相，馬上一力承擔後果；外鄉人金永花流落街頭，姨媽好心收留，卻發現對方騙錢賺取女兒的醫藥費，姨媽趕對方出門，卻為她的女兒擔憂；遇上文質彬彬的潘知常，姨媽墮入愛河，卻被騙掉所有積蓄；最後，在姨媽口中遠在美國的女兒出現，原來她只是東北一名小廚師…… 後現代是甚麼？編劇李檣說，後現代便是各種不同風格的東西拼貼在一起，既互相排斥，又互相接納的一種狀態。即排斥且接納，是一種矛盾的狀態，這種矛盾，正是姨媽的生活寫照。 可以說是有著精神潔癖的姨媽，看不過眼小食店弄污地方，不能容忍金永花為了醫藥費騙錢，瞧不起水太太的花俏，可是她同樣愛扮靚、滿口謊言，從謊稱女兒在美國騙倒一眾鄰居，到假扮沒錢及有病不讓外甥多花水電費，細眉細眼之處，姨媽有著與其他人同樣的習慣，但她卻堅稱英式英文是最好的，以自己的大學生身份為榮，甚至為了在大城市生活而拋夫棄女。 姨媽的矛盾，卻也是中國人的矛盾。影片一開場姨媽在火車站的表現，也正正是中國人的表現，不論發生甚麼事，只要是不好的事，都「與我無關」。然而姨媽卻不能放下自我的道德，她可以撒些無傷大雅的謊言，如謊稱女兒在美國，這是為了面子，且是不會傷害其他人，但面對水太太愛貓飛飛之死，她卻過不了良心的譴責。於是姨媽註定要被騙，且被騙至身無分文。 騙成為此片的重心，姨媽那些小謊不過是無傷大雅的玩笑，但金永花的騙，潘知常的騙，綜合起來，都是中國人在你我互騙的情況下，缺乏安全感的表現；或者，是在缺乏安全感的情況下，終於走至互騙的階段。 但戰鬥力與生命力似乎是相輔相成的，處於時刻被騙的環境中，反倒凸顯出人們頑強的生命力，相較起來，落後的東北顯得平靜，睡在醫院病床的姨媽看見無瑕的月亮，終於決定重返東北。只是貧窮的工業城市，沒有多姿多彩的生活，姨媽回到這個地方，整個人失去了光彩，就像不需要戰鬥的將軍，卸下了盔甲，但卻一下子蒼老了。（原載5月27日《文匯報‧百花周刊》） ----- 因為寫碟評的原因，重看了一次姨媽，發現比起得大獎的《父子》好看得太多了。演員們都十分稱職，不論大小角色，都做得相當好。這才稱得上「artist」。 姨媽的不幸，在於她所堅持的東西慢慢崩塌——或許，姨媽根本沒有堅持些甚麼。她捍衛英式英語，只因對方寧選美語，我相信，若是姨媽能說一口美語，她是毫不猶豫地會轉以美語教授。她的堅持，她以高級知識份子所塑造的盔甲，不屑與俗人交往，看不過眼不講文明禮貌的小販，遠在美國的女兒，統統都是她的盔甲，可是盔甲下，卻是軟弱無力的。一旦擊碎她的盔甲，她便無招架之力。 片中的魔幻月亮，到底象徵了甚麼？或許，並不重要，或只是我意會不到當中的含意。然而皎皎明月，之後是姨媽的一家團聚。皎皎明月代表出路嗎？姨媽的一家團聚是出路嗎？不見得。得了一些，也必失了一些。姨媽昔年拋夫棄女來到城市，失去了家庭，得到了個人自由，也得到了孤獨；她放棄城市重返家庭，得到的是相反的東西。如果多年前她沒有出走，其實會否落得同樣的結局？同樣是影片最後她坐在攤子咬著大餅的茫然樣子？

第一次看一個多兩個小時的MV，確是有點目瞪口呆了。想不到MV還可以這樣拍法。 對於導演區雪兒，我其實印象不深。人人爭相傳誦的那些關於王菲或誰誰誰的MV，其實我都不太在意。是個人的一點偏見，歌，我是聽的，所以家中曾經有過MTV台，但我從不會靜靜地坐在電視機前看著一套又一套的MV不停播。 看《明明》，也是出於好奇。到底一個據說MV界女王（？）的人，執導的電影會是怎樣的？ 看完，有一種好奇心達到滿意的愜意。原來，是這樣的。 《明明》，是很MV的，如果說這是一齣電影的話。全片幾乎都用上我無法理解的鏡頭剪接而成，這個鏡頭為甚麼這樣弄？那個鏡頭為甚麼那樣弄？兩個鏡頭之間為甚麼這樣弄？一頭霧水看完，只記得那首主題曲還很不錯，散場後，K+說可借沒有黃耀明出場。 我說，是呀，該在駕著電單車的周迅後很型地探出頭來，對著鏡頭唱下去。 故事，據說是描述周迅飾的明明向大佬要五百萬，要與吳彥祖到哈爾濱；奪錢過程中，她把大佬的盒子一併帶走，並將五百萬交給阿土分頭逃離。阿土與貌似明明，亦希望與吳彥祖一起到哈爾濱的娜娜一起出發，兩人並產生感情；吳彥祖想到哈爾濱，只是為了媽媽的一句話；大佬最後被發現，原來是變了性的吳彥祖媽媽…… 故事在說，到底你在追求些甚麼？ 身世也好，愛情也好，秘密也好，看似三線交叉的影片，故事其實單薄得很，每一個故事都沒有細節可言與感情可言。稍好的，是娜娜與阿土的那條線，也許是著墨較多吧，也有點味道。 鏡頭的多變，和從頭到尾幾乎沒有喘氣位的配樂（或我印象中沒有喘氣位），我在想，這還是一套MV，而且是史上最長的一套MV吧？