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由彰化縣文化局主辦，國立臺灣師範大學承辦的「福興文化創意國際雙年展－對話」，於10月17日至12月17日，在彰化縣福興穀倉展出。本展覽邀請台灣、日本、韓國、英國、瑞士及印度等國家的藝術家，以傳統與現代、文化與商業、自然與人文、本土與國際、男性與女性、青年與熟年…等不同面向的相對組合作品進行「對話」。
除了有國際座談會之外，還有「彰化在地工藝」、「台灣米食包裝及文創設計特展」、「彰化意象－中部藝術設計院校創意設計聯展」、「原光再現－文化創意設計展」、「古早再見－創意設計展」，及假日文化創意市集、文化創意工坊教學等活動，對文化藝術有興趣者，千萬不能錯過。
在德勒茲的「皺摺」（le pli）理論中提到：「佈滿異質點的『皺褶』，不是規則線，而應該是『分歧線』（lignes divergentes），每一種分歧線，相應於一種潛在區域，並且代表一種解決問題的方式」。
對你而言，是否曾感覺到生活或生命中的界線？如果有，那界線是什麼？台北藝術進駐團隊的第四季展覽主題「未定界 Zone Indeterminate」，將透過藝術家的創作呈現他們對生活空間與文化中的分歧線的敏銳觀察。在台北國際藝術村百里廳展場，澳洲的藝術家茱莉‧芭瑟蘿謬（Julie Bartholomew）將展出投影在地面的錄像裝置作品＜陸地在消失中＞，此作品來自她在北京地方公園所拍攝中國傳統藝術「水書法」啟發的靈感；水書法是使用一種巨型的毛筆，在地上書寫詩歌碑文裡的中國文字，水書法的易逝對她而言就好似公共空間、社群生活及文化認同逐漸消失一般。
阿根廷藝術家佛倫希亞‧蕾薇（Florencia Levy）的錄像作品＜通勤肖像：台北＞透過對不同城市居民個人的拍攝訪問，根據居民個人每天的活動路線，創造出每個居民每天生活的不同軌道指南，探討有如根莖式的交錯網絡和個人與城市的互動。立陶宛的波力士‧奇包斯卡（Paulius Kilbauskas）和西基塔斯‧史坦紐納（Sigitas Staniunas） 的＜你家－我家Your House－My House＞則會展出以持續在公共空間進行創作的繪畫作品，扭轉私領域與公領域空間的界線分際。
在草山國際藝術村駐村的義大利藝術家卡蘿塔‧布尼堤（Carlotta Brunetti）希望創作連結室外與室內的藝術作品，她許多的創作靈感源自「人類乃自然的一部份」的想法，聚焦於自然文化與城市景觀的概念性影響，她的大地裝置作品＜結晶體Crystals＞將利用在陽明山上的戶外空間探討如何在現代快速節奏中仍保有傳統的自然生活型態，並將在草山國際藝術村92藝文空間展出整個創作過程的文件草圖。
「界線」的定義讓人們容易理解區分不同的生命階段、自我的文化認同、人我的安全距離和大自然的警戒線...等，人是該待在的此岸或彼岸，選擇界線之內還是界線之外？如果這樣的界線日漸皺褶、模糊或消逝，人們又該如何來面對與回應？台北藝術進駐團隊邀請您帶著您的眼睛與感官從山下到山上，尋線來觀賞並思考現代生活中的未定之界。
第四屆台北數位藝術節將在 6 日晚上 19 時 30 分於台北當代藝術館正式揭開序幕，現場將推出名為「光構」的特別表演節目，將投影光線變成畫筆，在當代美術館的建築外牆上，直接畫出一面虛構的影像，光影與聲音交錯賦予當代藝術館另一個超現實建築的面貌，宛如親臨一場魔幻光影秀。館內還有國際數位藝術大師邀請展、國際動畫影展以及國內多項得獎的數位藝術作品展，無論規模與質感都是歷屆之最，而且全部免費參觀。
今年台北數位藝術節首度由剛成立的「台北數位藝術中心」策展，執行長執行長黃文浩與藝術總監張賜福邀請臺北藝術大學藝科中心主任王俊傑和王福瑞兩位教授共同策展，活動有五大主軸，分別為：國際數位藝術邀請展、第四屆台北數位藝術獎、第三屆數位藝術評論獎、數位藝術表演及創作論壇。
由於活動多元豐富、參與團體眾多，第四屆台北數位藝術節首度將數位平台擴展至台北當代藝術館、臺北數位藝術中心、西門紅樓、華山 1914 創意園區和臺北歌德學院等五個展場，還推出 3 場數位藝術表演，除了「光構」，還有台灣現代畫大師劉國松等五位畫家的開幕表演，將於 11 月 7 日晚上於西門紅樓登場，由於這是現代畫、現代舞與數位藝術首度結合，未演先轟動，門票幾已被索取一空。閉幕表演則由「法國里昂 GRAME 國家音樂創作中心」的古典音樂數位藝術表演壓軸，將於 11 月 14 日晚上在華山 1914 創意園區演出。
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