愛作夢的小女生

一個人旅行時總是特別沉醉於想念的情結當中。身邊的小東西似乎都成為記憶的片斷和感受的對象；一張紙、一杯酒或一段音樂都能夠勾起無限的回憶；看著窗外呼嘯而過的風景，真實和虛擬交錯在起伏的情緒之中。雪梨，這熟悉卻又陌生的異地、就像由歌劇院所建構的雪梨印象一般、存在於無止盡的幻想國度當中，白色的歌劇院只能如符號般的複製著幻想，一個不存在的中心、一個真實卻又不存在的虛擬。此次的展覽是王蔘自雪梨駐村返國後在德鴻畫廊的首次展出；創作媒材橫跨影音、繪畫和攝影，內容藉由紀錄和對話的形式，體現資本主義社會中種種無法逃避的現實，從社會階層、文化衝擊、消費情狀來反映生活中種種矛盾而糾結的情結。企圖在過度強調商業化符號和包裝的今天，刻意突顯當代藝術所著重的概念和思維表現的重要性。如同布希亞所言：「我們居住之處，四處早已是現實的美學幻覺」，藝術家借用旅途中所面對的世俗事物（Mundane）為起點，從一份報紙、巧克力到泡麵，引領觀眾重新發現生活中處處存在的美感和故事。


* 德鴻畫廊 主辦 Host by Der-Horng Art Gallery
No. 1, Chung-Shan Rd., Tainan City, Taiwan
Tel: +886-6-2211603 / Fax: +886-6-2111795
Web: http://www.derhorng.com


* 感謝 文建會 視覺人才出國駐村及交流計畫指導贊助
Sponser by Taiwan’s Artists In Residence Programme,
Council For Cultural Affairs, Executive Yuan

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由彰化縣文化局主辦，國立臺灣師範大學承辦的「福興文化創意國際雙年展－對話」，於10月17日至12月17日，在彰化縣福興穀倉展出。本展覽邀請台灣、日本、韓國、英國、瑞士及印度等國家的藝術家，以傳統與現代、文化與商業、自然與人文、本土與國際、男性與女性、青年與熟年…等不同面向的相對組合作品進行「對話」。

除了有國際座談會之外，還有「彰化在地工藝」、「台灣米食包裝及文創設計特展」、「彰化意象－中部藝術設計院校創意設計聯展」、「原光再現－文化創意設計展」、「古早再見－創意設計展」，及假日文化創意市集、文化創意工坊教學等活動，對文化藝術有興趣者，千萬不能錯過。

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繼2009世界運動會之後，高雄市的旺盛活力仍在持續發酵！高美館接力馬不停蹄地策劃兩年一度的第五屆「2009高雄國際貨櫃藝術節」，即將再為高雄增添另一種活力新面貌！今年展覽場地選在別具傳承意義的「駁二藝術特區」觀光碼頭前廣場，以「邁向理想城市的Ｎ種想法」作為創作主題。

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在德勒茲的「皺摺」（le pli）理論中提到：「佈滿異質點的『皺褶』，不是規則線，而應該是『分歧線』（lignes divergentes），每一種分歧線，相應於一種潛在區域，並且代表一種解決問題的方式」。

對你而言，是否曾感覺到生活或生命中的界線？如果有，那界線是什麼？台北藝術進駐團隊的第四季展覽主題「未定界 Zone Indeterminate」，將透過藝術家的創作呈現他們對生活空間與文化中的分歧線的敏銳觀察。在台北國際藝術村百里廳展場，澳洲的藝術家茱莉‧芭瑟蘿謬（Julie Bartholomew）將展出投影在地面的錄像裝置作品＜陸地在消失中＞，此作品來自她在北京地方公園所拍攝中國傳統藝術「水書法」啟發的靈感；水書法是使用一種巨型的毛筆，在地上書寫詩歌碑文裡的中國文字，水書法的易逝對她而言就好似公共空間、社群生活及文化認同逐漸消失一般。

阿根廷藝術家佛倫希亞‧蕾薇（Florencia Levy）的錄像作品＜通勤肖像：台北＞透過對不同城市居民個人的拍攝訪問，根據居民個人每天的活動路線，創造出每個居民每天生活的不同軌道指南，探討有如根莖式的交錯網絡和個人與城市的互動。立陶宛的波力士‧奇包斯卡（Paulius Kilbauskas）和西基塔斯‧史坦紐納（Sigitas Staniunas） 的＜你家－我家Your House－My House＞則會展出以持續在公共空間進行創作的繪畫作品，扭轉私領域與公領域空間的界線分際。

在草山國際藝術村駐村的義大利藝術家卡蘿塔‧布尼堤（Carlotta Brunetti）希望創作連結室外與室內的藝術作品，她許多的創作靈感源自「人類乃自然的一部份」的想法，聚焦於自然文化與城市景觀的概念性影響，她的大地裝置作品＜結晶體Crystals＞將利用在陽明山上的戶外空間探討如何在現代快速節奏中仍保有傳統的自然生活型態，並將在草山國際藝術村92藝文空間展出整個創作過程的文件草圖。

「界線」的定義讓人們容易理解區分不同的生命階段、自我的文化認同、人我的安全距離和大自然的警戒線...等，人是該待在的此岸或彼岸，選擇界線之內還是界線之外？如果這樣的界線日漸皺褶、模糊或消逝，人們又該如何來面對與回應？台北藝術進駐團隊邀請您帶著您的眼睛與感官從山下到山上，尋線來觀賞並思考現代生活中的未定之界。

 

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【聲呼吸－實驗聲響2009】一個以「聲音」為先決條件的戶外動態實驗集合，邀請來自台灣、加拿大、荷蘭、美國、澳洲及奧地利6國的表演者，透過不同的聲響表述—有機人聲、電訊雜音、即時影音、器樂竄改，跨越身體，表演者如同一個中介者，傳遞物理聲波的同時，也發散以聲音為載體的各式線索，供觀眾以耳探聽，以身感受關於聲音的多重想像。

 

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第四屆台北數位藝術節將在 6 日晚上 19 時 30 分於台北當代藝術館正式揭開序幕，現場將推出名為「光構」的特別表演節目，將投影光線變成畫筆，在當代美術館的建築外牆上，直接畫出一面虛構的影像，光影與聲音交錯賦予當代藝術館另一個超現實建築的面貌，宛如親臨一場魔幻光影秀。館內還有國際數位藝術大師邀請展、國際動畫影展以及國內多項得獎的數位藝術作品展，無論規模與質感都是歷屆之最，而且全部免費參觀。

今年台北數位藝術節首度由剛成立的「台北數位藝術中心」策展，執行長執行長黃文浩與藝術總監張賜福邀請臺北藝術大學藝科中心主任王俊傑和王福瑞兩位教授共同策展，活動有五大主軸，分別為：國際數位藝術邀請展、第四屆台北數位藝術獎、第三屆數位藝術評論獎、數位藝術表演及創作論壇。

由於活動多元豐富、參與團體眾多，第四屆台北數位藝術節首度將數位平台擴展至台北當代藝術館、臺北數位藝術中心、西門紅樓、華山 1914 創意園區和臺北歌德學院等五個展場，還推出 3 場數位藝術表演，除了「光構」，還有台灣現代畫大師劉國松等五位畫家的開幕表演，將於 11 月 7 日晚上於西門紅樓登場，由於這是現代畫、現代舞與數位藝術首度結合，未演先轟動，門票幾已被索取一空。閉幕表演則由「法國里昂 GRAME 國家音樂創作中心」的古典音樂數位藝術表演壓軸，將於 11 月 14 日晚上在華山 1914 創意園區演出。

 

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　　創意經濟的發展，不僅能夠帶動國家經濟成長、產業升級的能量，更是行銷地方價值的利器、改造地方環境的最佳效益策略。台灣擁有多元豐富的傳統文化藝術，每一個人可能是創意的行銷尖兵。



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　　國立台灣美術館繼2007年以「食飽未？」作為「亞洲藝術雙年展」的開場主題，以問候語的形式開啟亞太地區藝術家互動、溝通與分享的契機之後，2009年的「亞洲藝術雙年展」將聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動，探討目前存在於亞太地區多元交錯的觀點是如何地被深化並演變為我們所身處的當代狀態，這些觀點的多義性以及背後所交雜的文化內涵，又如何經由日新月異的當代現實以及因文化差異而分馳發展的社會面貌，豐富了所謂「亞洲觀點」的特殊位置。



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　　數位科技帶給人實現無限想像，它是限制還是無限？台北數位藝術中心將於 10 月 1 日至 10 月 25 日起，展出兒時玩藝的摺紙如何多面表現的「多面 李家祥個展」，以及有別於美國動畫工廠，創造出獨具特色的「魔幻動畫展」，一同變出想像之外的更多可能性。


　　繼台北電影節、北美館《皮克斯動畫 20 年》動畫展之後，台北數位藝術中心邀請到擁有豐富影展策劃經驗的策展人 - 陳怡菁。其策劃的節目針對內容共分為三大主題，分別是「台灣驚豔之選」、「法國數位動畫學校SUPINFOCOM 08年選集」、以及「法國巴黎動畫學校 GOBELINS 03-09 年選集」。


　　近年來在上海、加拿大、日本、澳門等地策劃動畫展的策展人陳怡菁，深感台灣動畫領域一直以來人才輩出，但早期仍以代工為主，鮮少在國際上展現出獨具個人特色之創作，因此不斷積極將台灣動畫推向法國、加拿大等國際舞台。如今台灣作品逐漸在國際舞台上受到肯定，更希望回到國內藉由首次在台灣舉辦的動畫展，向國人展現台灣驚豔之作。


　　參展作品包含台灣學生首次於法國安錫動畫影展獲獎的馬匡霈《「我說啊，」我說》；以及在 Youtube 上超過兩百萬點閱人次，連 CNN 及微軟都爭相邀請合作的劉邦耀《截止日》；還有受到好萊塢知名製作人青睞的羅志文《躁鬱之心》，及今年台北電影節及金穗獎的最佳動畫得獎影片等優秀作品。此外也邀請了業界知名的動畫創作者，如參加電影《雙瞳》設計的陳明和以及獲得許多國內外大獎的「首映創意」，所有作品將不同於電影院排定播映場次的方式，將以美術展覽形式，沒有任何場次及播映時間，以輪播方式將你拉進一場奇幻的動畫冒險。


　　同期的李家祥個展「多面」，是探討在數學幾何公式中，一個多面體的形成，看似簡單的點線面組合，彷彿可以創造出無數種組合方式，但事實上卻是要在許多限制條件下，經過協調才有可能建構出來。


　　藝術家使用了每個人兒時皆會接觸的摺紙，經由數學公式的演算，以及如何透過數位的表現方式，將創作理念發展出一討完整的呈現。此次個展中，藝術家乘列出包含「弧角系列」、「斜角系列」、「彎角系列」、「邊角系列」等四類基礎系列，除了藝術家本身摺出的展出作品外，展出現場民眾必須自己動手摺出紙盒，從摺紙的過程中體驗多面的限制奧妙，並可在展示台上的數位影像進行互動，當展示台上的攝影機抓取摺紙的色差時，形成了即時的動畫影像，透過這一系列的實際操作中，民眾也體驗到藝術創作往往要在重重限制下思考如何達到自己心中的創意。


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有種人，永遠對身邊朋友的戀情評頭品足，道理多多，陳義極高。你想跟這男人開始？

　　我朋友的朋友曾經是他的女人，說這人又沒品又花心，正宗賤男，你千萬別上當；假使有男性朋友剛剛認識了一個很不錯的女生，他又會說，啊！這女人曾經戀上有婦之夫，最叻 琑 人買東西給她， Cheap 到爆，別被她溫馴外表騙了，跟她一起，她吃定你。

 

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