金枝演社部落格

跟著浮浪貢，快快樂樂享受人生

戲票除了看戲還能幹嘛？花四百元買一張戲票，不但能欣賞台客首選懷舊音樂喜劇「浮浪貢開花」抒壓兩小時，更可享受劇場界少有的加值型售後服務。面對大環境景氣不佳，「浮浪貢樂生活」要給觀眾一連串身心靈SPA，「大家口袋空空，但腦袋絕對不能空空」不景氣時精神依然飽足。

其中最叫人興奮的是，「浮浪貢」演員群甚至親自規劃「私房行程」，開放4/22前預先購票的觀眾優先報名，憑票券即可與演員一同在青草地上打一場太極導引並啜飲午茶，或是在星光下圍著爐火烤肉、K歌。

一如「浮浪貢」第一集結尾時男主角阿才的台詞「快快樂樂享受人生」，金枝演社今年推出新戲碼，就是要給觀眾超過兩個小時的歡樂，不景氣中也可以過得很輕鬆、很RICH！

《浮浪貢開花Part 3─勿忘影中人》

                      記憶中最美的那個時刻，你還記得嗎？

最具特色的台式音樂喜劇，金枝演社延續過去三年走演台灣北中南、最受歡迎的單元劇「浮浪貢開花」系列風格，獨創「帶爸媽來看戲」另類親子劇場，歡迎大小朋友一起進劇院，循著主角阿才的流浪步履翻閱台灣常民生活篇章，抓住難得的幸福！

藝術總監／導演：王榮裕

製作人：游蕙芬

編劇：游蕙芬、吳朋奉，及全體演員集體創作

客席演員：邱安忱
演員：施冬麟、李允中、劉淑娟、高銘謙、曾鏵萱、顏琨錤、葉必立、葉子華、辜泳妍等
舞台設計：王孟超
燈光設計：黃玲萍
音樂設計：椪柑

服裝設計：賴宣吾

 


2007年 ◎浮浪貢開花Part 2◎ 精彩回顧

演出時間

【台中場次】

演出日期：5月22日（五）19:30│5月23日（六）19:30

演出地點：台中│中興堂（台中市北區精武路291之3號 Tel: 04-2226-1105）

演出票價：300、500、700、900、1100

【高雄場次】

演出日期：6月20日（六）19:30│6月21日（日）14:30

演出地點：高雄│中山大學逸仙館（高雄市鼓山區蓮海路70號 Tel: 07-525-1501）

演出票價：300、500、700、900、1100

【台北場次】

演出日期：7月17日（五）19:30│7月18日（六）14:30、19:30│7月19日（日）14:30

演出地點：台北│城市舞台（台北市八德路三段25號 Tel: 02-2577-5931）

演出票價：400、600、800、1000、1200

購票方式

兩廳院售票系統：www.artsticket.com.tw及各售票端點、全台萊爾富門市（北縣板鐵、板站店、大里中仁、彰化彰站店除外）

服務專線：台北（02）3393-9888│台中（04）2225-0998│高雄（07）226-5998

傳真訂票：椅友服務、團票或推廣活動，歡迎電洽金枝演社（02）2623-7080（週一至週五 10:00~18:00）

★感恩預購回饋3/25～3/31

不限票價買一送一！（限同一場次同一票區）

各場次限量100組，限時七日搶先預購，售完為止！

台中、高雄、台北三地同步瘋狂GOGO購，要買要快

※兩廳院售票系統3/25（三）中午12:00起開放預購，
現在看不到頁面不用太著急喔！

★正式開賣4月1日起

優惠身分（各優惠方案恕無法合併使用）

1.金枝觀眾會員憑編號2人同行8折

2.金枝椅友75折

3.台中行銷平台觀眾會員憑編號85折

4.高雄行銷平台觀眾會員憑編號85折

5.最高票價（台中、高雄NT.1100，台北NT.1200）買三送一

6.誠品會員及卡友、兩廳院之友、台新游藝卡、國泰世華卡友、伯朗講堂會員、在欉紅之友9折

7.學生8折

8.青少年看戲專案：高中（職）、國中、國小學生 6折（購票限洽詢金枝演社）

9.六十五歲以上長者5折、身心障礙人士5折，其必要陪同者享同樣5折優惠（限一人）

10.團體購票10張（含）以上77折、20張（含）以上66折

★浮浪貢樂生活！

戲票除了看戲還能幹嘛？

浮浪貢給你超過兩個小時的歡樂，

5～8月份，足足四個月，阿才帶你遊山玩水、吃喝玩樂去！

不景氣中也可以過得很RICH！

憑演出票券有機會免費聆聽【伯朗講堂】、細細品味【金鑛咖啡】（限高雄門市）。現場填寫觀眾問卷，更有機會參與抽獎活動，獲得以本土果實細火醞釀的【在欉紅】經典手工果醬一罐（市價320/罐）。

※更多優惠陸續登場，詳情敬請期待...to be continued

注意事項
1.國台語發音，7/18（六）14:30場次有字幕服務，其餘場次無字幕。
2.學生觀眾請憑學生證進場。
3.本節目非兒童節目，七歲以上觀眾始能入場。
4.退、換票服務，請於各場次演出日十天前至兩廳院售票端點辦理，逾期恕不受理；因作業程序需要，每張票券酌收10%手續費。
 

  阿金：讓我先來開場吧！約於1925年前後，野台歌仔戲在藝術形式有了長足的發展後，開始進入了城市戲館演出，並且迅速發展，從北到南歌仔戲劇團及子弟班紛紛成立。從一九三○年代到一九六○年代，台灣歌仔戲主要在「內台」發展，當時台灣全省各鄉鎮幾乎都有上演歌仔戲的戲院，上百個職業劇團輪流在各地演出，莫不以華麗的服裝、佈景、特色的聲光效果號召觀眾，編織成台灣歌仔戲的黃金歲月。

阿枝：咦，所以內台戲的意思是代表「在室內演的戲」嗎？這麼說還有室外戲？

阿金：說對了。「內台」也就是我們現在俗稱的「戲院」，現在的戲院大部分是演電影，但是當時的戲院大部分是演歌仔戲、京劇或是布袋戲，直到一九五○年代中期以後，才漸漸被電影全面取代。而所謂的「內台歌仔戲」泛指在戲院內演出的歌仔戲（非開放式的，觀眾必須買票入場欣賞），用以區隔在廟口、路邊廣場演出的「外台歌仔戲」形式。

阿枝：那室內跟室外演出的有什麼差別，為啥米室內演出還需要付錢哩？

阿金：因為在室內演出形式上可以比較固定，常常一演出就是連續十天，另外又因為內台戲以文戲較多，曲牌、唱詞與口白都比較固定，所以後來開始思考怎麼增加舞台上的豐富性，例如佈景、道具，甚至還有吊綱絲、吐火等特技場面，藉以吸引更多觀眾。

阿枝：所以說金枝在「浮浪貢三」裡頭玩「內台戲」的豐富性，就是想要發揚光大這些手法！？

阿金：一來是復古有趣，二來舞台上的時空背景正正好是發生在1930到1960年代。我們在舞台上看到的軟景、假山、假水、假群眾……

阿枝：什麼，連群眾都可以是假的？

台客新美學 浮浪貢三度開花

• 2009-06-01
• 中國時報
• 【汪宜儒／台北報導】

    　
時下流行談「美學」，從生活、建築、飲食乃至於暴力，都可以塑造出一套美學標準，以「很台、很俗、很好笑」引領劇場台客風潮的金枝演社，也在《浮浪貢開花三：勿忘影中人》中大顯台客新美學。導演王榮裕說：「俗到極致便是美，能在台灣這塊土地上輕鬆生活、自在展現就是台客新美學！」

    　
王榮裕認為自己不斷在嘗試各種舞台創作的可能性。除了有過去開創的誇張肢體歌舞、閃亮服飾等演出特色外，在《浮浪貢開花三》中，他試圖呈現台灣四○、五○年代「內台戲」的舞台風格，強化他口中的台客新美學。

    　
內台戲克難演 另類簡約寫意

    　
所謂的內台戲，王榮裕解釋說，以前表演藝術的資源不足，舞台技術也不夠專業，「演員要吊鋼絲，那就派人在兩邊幫忙拉：演員要開車、搭船，就剪塊布自己畫個車、船的圖案。」儘管克難又簡單，但為了演出，眾人齊心協力克服所有問題的團體精神與創意的迸發，就是王榮裕眼中「那努力生活、展現自我的台客新美學代表。以現代的眼光來看，內台戲其實是另外一種簡約、寫意的風格。」

    　
浮浪貢，台語發音ㄆㄨ ㄌㄨㄥ ㄍㄨㄥ。「浮浪」，象徵著四海為家的自由與自在，「貢」，則是早期台灣人對志同道合者的代稱。王榮裕眼中的「浮浪貢」，是執著的、浪漫的，「也許個人行徑與成就不符合社會規範與期待，卻有著自己的信仰與生活方式。」

    　
「浮浪貢系列」是金枝演社自二○○六年起的招牌劇目，如今已發展到第三集，透過俗擱有力的爆笑對白與不計形象的表演方式，描繪出台灣平凡老百姓的生活故事與生命經歷。

    　
走過動盪歲月 新戲提供慰藉

    　
王榮裕在《浮浪貢開花三》刻劃人物情感之外，還增添歷史的時代感，劇情描述三位結拜兄弟，一同走過日治時期、國民政府遷台、白色恐怖等的生命經歷。

    　
「現在大環境不好，希望這齣劇能替現代人的焦慮提供一點慰藉」，王榮裕表示，「透過回到以前，去證明儘管時代動盪變遷，台灣人依舊可以好好生活、珍惜現在擁有的一切。」

    　
《浮浪貢開花三》已在台中進行首演，王榮裕笑說，「過去首演都在台北，但我是在台中長大的，浮浪貢能回台中開花，意義格外不同。」台北方面，將在七月十七日起在城市舞台演出。


▲俗到極致便是美「浮浪貢開花」今年花開第三朵囉！（莊坤儒攝影，金枝演社提供）





摘錄自中時電子報

從《玉簪記》到《浮浪貢開花三》 舞台設計 王孟超：雅俗沒有高下

• 2009-06-01
• 中國時報
• 【汪宜儒／台北報導】

     　
《浮浪貢開花三》展現的是俗氣又有生命力的台客新美學，但王榮裕卻找來長期替雲門舞集、及白先勇的崑曲演出做極簡舞台設計的王孟超來作舞台規畫，跌破外 界眼鏡。王榮裕興致勃勃地說：「別看王孟超的外表以為他很洋派，我從他的工作態度、還有私下收集帽子的癖好看出來，他是個標準的浮浪貢、台客！」

    　
雖然有人認為「台客」二字是粗俗、不入流的代名詞，但王榮裕認為：「台客不是所謂時尚、高雅的相反詞，不能以穿著、外貌來定調」，「我心中的台客，是活在台灣這塊土地上，能將展現自我與認同土地這兩項發揚光大、及享受生命的人！」在這樣的標準下，他認為，不光是王孟超，連蔡康永、小Ｓ也是台客。

    　
對王孟超來說，《浮浪貢開花三》的舞台設計是個全新挑戰。他方才結束白先勇《玉簪記》裡那極簡又極雅致的舞台設計，「看似天差地別，但雅與俗，沒有高下的，正所謂雅俗共賞」。

    　
為了符合王榮裕強調的「內台戲」風格，王孟超設計窗簾式的布景以及具象徵性、又便於搬移的道具：「小時候我住基隆，跟著大人看野台戲、內台戲，劇團為了方便移動到各地演出，布景、道具都以軟材質為主。」

    　
在資源不足的年代，劇團一切都很克難，「舞台上需要群眾的時候，就用人形板；有輕功武術，就用懸吊的小人紙片飄走來替代；有時還要刻意讓舞台表演穿幫。」

    　
「劇場好玩的地方在於，觀眾在看戲的當下，總是會相信、投入在劇場空間裡所發生的狀況，這點和電影的寫實場景非常不同。」