June 16, 2009
goldenbough
在天空部落發表於08:48:13 |
浮浪貢大解析
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認識浮浪3的第二個撇步～
忍者兩姊妹阿金和阿枝重現江湖，今天要來跟大家介紹的是「內台戲」！
阿金：讓我先來開場吧！約於1925年前後，野台歌仔戲在藝術形式有了長足的發展後，開始進入了城市戲館演出，並且迅速發展，從北到南歌仔戲劇團及子弟班紛紛成立。從一九三○年代到一九六○年代，台灣歌仔戲主要在「內台」發展，當時台灣全省各鄉鎮幾乎都有上演歌仔戲的戲院，上百個職業劇團輪流在各地演出，莫不以華麗的服裝、佈景、特色的聲光效果號召觀眾，編織成台灣歌仔戲的黃金歲月。
阿枝：咦，所以內台戲的意思是代表「在室內演的戲」嗎？這麼說還有室外戲？
阿金：說對了。「內台」也就是我們現在俗稱的「戲院」，現在的戲院大部分是演電影，但是當時的戲院大部分是演歌仔戲、京劇或是布袋戲，直到一九五○年代中期以後，才漸漸被電影全面取代。
阿枝：那室內跟室外演出的有什麼差別，為啥米室內演出還需要付錢哩？
阿金：因為在室內演出形式上可以比較固定，常常一演出就是連續十天，另外又因為內台戲以文戲較多，曲牌、唱詞與口白都比較固定，所以後來開始思考怎麼增加舞台上的豐富性，例如佈景、道具，甚至還有吊綱絲、吐火等特技場面，藉以吸引更多觀眾。
阿枝：所以說金枝在「浮浪貢三」裡頭玩「內台戲」的豐富性，就是想要發揚光大這些手法！？
阿金：一來是復古有趣，二來舞台上的時空背景正正好是發生在1930到1960年代。我們在舞台上看到的軟景、假山、假水、假群眾……
阿枝：什麼，連群眾都可以是假的？
阿金：對啊，假群眾就是仿造早期戲班沒錢招募臨時演員時，只好用紙牌做成人型的立牌啦！不走逼真路線，但是透過全程寫意手法，浮浪貢三是想用這種有趣的手法把我們拉進舞台上的那個時代感，即使這種玩法看起來舞台會有點粗糙crew在台上穿幫、走進走出，可是這就是在那個年代看戲才有的感覺。 阿枝：對對對，我聽阿嬤說他們那時代看戲看一半，哪現現在這麼專業還暗燈摸黑換景，當時候都是很大方地，在觀眾眼前完成一切，有時還會看到我三舅公在台上急匆匆幫忙換道具。 阿金：這正是現代人搬演內台戲有趣的地方，看舞台上演員認真賣力地把觀眾帶入他們所發生的故事線裡，可另一方面，演員自報家門、不寫實的道具和舞台、甚至黑衣黑褲crew進出場，卻是不斷打破觀眾的想像呢。 阿枝：好像非得要讓你記得其實你是在看戲一樣哩。
