文章轉載自文化快遞
發佈日期:2009-08-24 16:07:56
文／紀慧玲（台新藝術獎觀察委員）
圖／金枝演社提供，莊坤儒攝影
認識浮浪3的第二個撇步～
忍者兩姊妹阿金和阿枝重現江湖，今天要來跟大家介紹的是「內台戲」！
阿金：讓我先來開場吧！約於1925年前後，野台歌仔戲在藝術形式有了長足的發展後，開始進入了城市戲館演出，並且迅速發展，從北到南歌仔戲劇團及子弟班紛紛成立。從一九三○年代到一九六○年代，台灣歌仔戲主要在「內台」發展，當時台灣全省各鄉鎮幾乎都有上演歌仔戲的戲院，上百個職業劇團輪流在各地演出，莫不以華麗的服裝、佈景、特色的聲光效果號召觀眾，編織成台灣歌仔戲的黃金歲月。
阿枝：咦，所以內台戲的意思是代表「在室內演的戲」嗎？這麼說還有室外戲？
阿金：說對了。「內台」也就是我們現在俗稱的「戲院」，現在的戲院大部分是演電影，但是當時的戲院大部分是演歌仔戲、京劇或是布袋戲，直到一九五○年代中期以後，才漸漸被電影全面取代。
阿枝：那室內跟室外演出的有什麼差別，為啥米室內演出還需要付錢哩？
阿金：因為在室內演出形式上可以比較固定，常常一演出就是連續十天，另外又因為內台戲以文戲較多，曲牌、唱詞與口白都比較固定，所以後來開始思考怎麼增加舞台上的豐富性，例如佈景、道具，甚至還有吊綱絲、吐火等特技場面，藉以吸引更多觀眾。
阿枝：所以說金枝在「浮浪貢三」裡頭玩「內台戲」的豐富性，就是想要發揚光大這些手法！？
阿金：一來是復古有趣，二來舞台上的時空背景正正好是發生在1930到1960年代。我們在舞台上看到的軟景、假山、假水、假群眾……
阿枝：什麼，連群眾都可以是假的？
阿金：對啊，假群眾就是仿造早期戲班沒錢招募臨時演員時，只好用紙牌做成人型的立牌啦！不走逼真路線，但是透過全程寫意手法，浮浪貢三是想用這種有趣的手法把我們拉進舞台上的那個時代感，即使這種玩法看起來舞台會有點粗糙crew在台上穿幫、走進走出，可是這就是在那個年代看戲才有的感覺。 阿枝：對對對，我聽阿嬤說他們那時代看戲看一半，哪現現在這麼專業還暗燈摸黑換景，當時候都是很大方地，在觀眾眼前完成一切，有時還會看到我三舅公在台上急匆匆幫忙換道具。 阿金：這正是現代人搬演內台戲有趣的地方，看舞台上演員認真賣力地把觀眾帶入他們所發生的故事線裡，可另一方面，演員自報家門、不寫實的道具和舞台、甚至黑衣黑褲crew進出場，卻是不斷打破觀眾的想像呢。 阿枝：好像非得要讓你記得其實你是在看戲一樣哩。最新強打～《浮浪貢開花Part 3 勿忘影中人》預告片搶先看
還沒進劇院的朋友，趕緊來聞香喔
還有兩次機會可以看現場
完完整整地享受絕無僅有
史上難得一見的絕妙佳作
6/20-21 高雄中山大學逸仙館
7/17-19台北城市舞台
▼低畫質，下載速度快，一般頻寬可使用▼
▼高畫質，下載速度較慢、網路頻寬需較大▼
認識浮浪3的第一個撇步「電影辯士」
阿金：話說浮浪貢3開始於一張老照片，阿才老爸—鯊魚，和他的結拜兄弟—TACO、TORO的故事便如此開始。
鯊魚和TACO相見面於展武藝賣膏藥的市場上，當時候鯊魚正在躲避日本警察的追捕，正正巧碰上武功高手TACO和伶牙俐齒的愛將妹妹而得解脫；之後TACO為了幫鯊魚追求富家小姐，幾個人一起相邀看電影，就在這個時候，「說電影的辯士」—TORO登場了！
三兄弟第一次的大會合，因著對台灣未來打拼的期待，彼此惺惺相惜！
阿枝：等等等等……倒帶倒帶。什麼叫做「說電影的辯士」？
阿金：這個嘛（眼鏡一閃），早期的電影是無聲的，必須有人從旁「講解」，才能使觀眾了解劇情。換句話說，「辯士」即是幫電影說話的人。
阿枝：所以辯士是現場說故事的人呀！像是旁白那樣子嗎？
阿金：不只是旁白而已，日治時代的「辯士」是需要經過考試才能拿到執照，所以必須學問好、口才溜才能勝任。老一輩的人應該還記得，由「辯士」幫忙看電影的情景吧？一切聲音完由現場製造。日本政府規定，辯士必須著西裝上場。隨著影片的放映，先來一段開場白、再隨著螢幕上各種角色的出現，裝成男聲、女聲、老人、兒童變來變去。
阿枝：哦！那這樣子辯士不就很厲害，跟今天演員一樣，會有很多粉絲的吧？
阿金：是啊，辯士全仗著口才來掌控觀眾的喜怒哀樂，扮演全劇的靈魂人物，所以擔任辯士都必須練就一套絕活來吸引觀眾，巧妙的牽引觀眾的情緒，當時，觀眾都學會先打聽：「今天的辯士是誰？」然後才決定要不要看電 影，「辯士」曾經是默片時代一個頗為風光的行業呢！
▲雙聲道不停切換男女聲的電影辯士TORO與真人版電影。《勿忘影中人》劇照，莊坤儒攝影，金枝演社所有。
報馬仔小小透露：
也難怪了，在浮浪貢3裡頭將早期電影黑白默劇愛情大戲走上舞台，靠著辯士一張嘴聲嘶力竭，指揮螢幕上男女主角的喜怒哀樂。這邊說、那邊做，兩邊的默契還真重要。充滿表情的語言及男女主角誇張的肢體動作，一句原該是悲哀的「我現在已經不是普通的身軀了」，竟因兩者的疏離而全場爆笑連連哪！！
浮浪貢不只是開花，浮浪貢要放煙火
一張老照片，開啟了由浮浪貢阿才引領穿梭的俠義奇情，金枝演社《浮浪貢開花Part 3—勿忘影中人》挑戰集體創作模式，將帶您從舊照片裡，看見1930年代，台灣人的奔放與細膩。
令人期待的《浮浪貢開花Part 3—勿忘影中人》，即將於五月台中首演，金枝演社創作團隊正進入如火如荼的排練階段，較以往更令人興奮的是，金枝一群唱作俱佳、能文能武的演員們，這一次還展現他們的編劇本領，集體發想、編創劇情和角色，同時運用個人表演魅力賦予故事生命力，這使得《浮浪貢3》大有看頭。本期電子報，金枝的演員們（如今個個都是真正的舞台創作者）將特別撥空跟觀眾分享集體創作的進行方式，和這種未曾有過的創作模式，為金枝和演員帶來的新收穫。
飆戲外還要飆腦力與創意
以往總在編劇完成劇本之後，演員才加入工作，在排練中賦予劇本新生命；而這一次的創作卻是在編劇丟出劇情大綱和角色設定之後，由演員們展開集體互動與發想，一邊修飾文本、一邊發展各個角色的故事、同時進行排練，所有人共同完成劇本和演出。
「集體創作」的想法是金枝演社創團初衷，也是一路走來的前進動力，儘管這種方式不是第一次，但導演在今年《浮浪貢3》實現了「集體發想雕塑劇本」的創作模式，帶領金枝邁入新的里程碑。資深演員及編導施冬麟對這種轉變相當期待：
「採取這個方式，一定會更有趣，但多少有一點包袱，在做續集時，很多觀眾會認為你玩過了，有的觀眾又要看以前看過的東西，這是我們在創作時的一大挑戰，該重複什麼又不重複什麼呢？此外，融入了新的議題，表演質感也要有些不同。所有演員都期待能把故事與人物詮釋得更深入、更有厚度。」
他也為觀眾簡要介紹了這次創作的方式：
「編劇丟出故事、情節和角色設定，我們就讓某A和B在舞台上，看看他們可以發生什麼事、產生什麼結果、擦出什麼火花。取材上將時代背景設定在30年代之間，主角除了阿才外，還加入了阿才叔叔輩的長輩，包括Taco、愛將、Toro和阿才的爸媽，以五個人為主軸去完成故事的核心，所以每個人都很重要。」
為了浮浪三，不排斥扮猛男
2004年進入金枝才認真地把演員當作一輩子事業的高銘謙，則是在意外地在新工作模式裡發現表演者的無限可能性：
「這是我未曾有過的經驗，集體創作激起了大家的潛能，我相信這次演出一定會出現一種截然不同的風格。以我自己為例，過去我一直追求內在的真實與濃厚，年初演了《台灣女俠白小蘭》和《可愛冤仇人》後，我深受那種野性、奔放的表演風格吸引，過去兩集的《浮浪貢》是精緻收斂的，我期望第三集除了精緻，可以再找回過去那種野。」
被問到是否期許自己能以更新穎和充滿野性的形象與觀眾見面，高銘謙笑說：
浮浪貢3/25還沒開始預購，
辦公室已有接到手軟的來電詢問，
感謝大家支持，
呼，好開心哪！
為了謝謝大家對浮浪貢投以高度極熱烈關愛，
報馬仔實在受不了，
於是偷偷把3/25也才要正式對外公佈的活動網頁給大家搶先目睹啦！
不是報馬仔想要炫耀，
但實在是太可愛了啊！
大家3/25不只要記得買票，
也要記得來活動網頁走走喔！
相信許多看過《浮浪貢開花》的觀眾朋友，
都感覺舞台上個個角色都好靈活、好真實，
私底下想追問「你們演戲的影子會不會也帶到平日生活裡啊？」
實在是因為因為阿才真的是太阿才、TACO也真的是太TACO。
（報馬仔內心求知慾不斷，實在很想要問～也很想順便幫大家解答）
金枝團員——上了戲即成角色、下了戲回到現實的專業演員，
之所以能夠演什麼像什麼，
同時還能夠保有濃烈草根性，
當然是建立在熟練的技巧裡，
不過，另外有更多細節是從生活裡的互動所堆砌而出。
沒有參與製作、或者者到金枝位在淡水的家走動的朋友，
可能不好想像大夥兒平常時打鬧的熱鬧場景，
或只是溫馨地為著大圓桌一起吃飯的畫面，
又甚至工作繁重到想要飆淚時，會有人蹲在你旁邊遞面紙、給你擁抱。
金枝是個大家庭，
在生活裡體驗劇場，在生活裡成立劇場，在劇場裡實踐生活。
所以，
在台北時，演員們會早早地進劇場花時間跟著技術走定位、走排練，
一次又一次，為了最完善的呈現。
到了台中時，空檔時間我們逛夜市、為中華棒球隊加油，
在休息室裡談理想、也聊八卦，
然後彩排時間到、舞監一聲令下，
前一秒還在門口要別人幫忙敲背、按摩的哥哥，
也立時展現出「英雄」的一面。
導演王二哥曾經說過一段經典而有趣的話，
他說「人無時無刻都在演戲」，
每個人隨時都在扮演自己設定的角色，
或者是他以為別人認為他是什麼樣子的那個角色，
所以說生活就是在演戲，沒有人不會演戲。
「就像現在的我，我隨時都在扮演『導演』」二哥如此說道。
▲剛演完「演員」、現在要扮演「拆卸工人」的金枝專業又專職的演員們▲
