97全班便利商店

突然發現這個平台還真是好，能夠讓原本不清楚的問題變得顯而易見，畢竟很多事情不是短短的開會能夠說明清楚的，加上我口才又不是很好…
　　這裡先提醒大家，未來三梯次的繳交時間，包括了能夠上版面的完整作品，另外一個就是計畫草稿。而這個草稿當然包含了詳細的圖說還有任何你所想要附加的訊息，並非如同小藍說的，會把這些東西置放在版面裡，因為一切以雜誌質感作為基本考量，而這個質感當然是全班塑造出來的，不是我們畫冊組說的就算。因此繳交的正式作品時大家真的要非常慎重，這是關乎於其他人的「優質感權力」。
　　而小藍提出的質疑，在於“輕鬆做＂的這個環節上，我必須說聲抱歉，我口才真的不好，我再重新敘述一次好了。
　　也許我曾經在畫冊會議的時候跟小藍討論到了我的一個想像，就是畫冊裡的東西甚至可以輕鬆的如同草稿一般。像是達文西手稿會傳達出的韻味一般，視覺時空會穿越紙張的表面，達到某種感覺的在場，這也許就是手稿的特色吧。我自己也很喜歡樂譜的手稿，這類“靈魂的縮寫”不是硬冷的機械線條能比擬的。
　　所以，我暗自遐想我們的作品集是不是能夠有多一點點“靈魂”少一點點雜誌性的編排，留一點屬於我們美術系的質感空間，或許會比我們要模仿的PPaper來的更卓越些。當然，如同我上述所說的，整體感跟商業價值的基底要被看見，所以未來，草稿或手搞類型的作品若真的要放置，那還真的要像奈梁美智的手稿一樣，是那麼的耐看。我依然鼓勵輕鬆做，依然鼓勵有草稿，但我也堅持我們畫冊組的原則，就是“雜誌”。
　　我不算什麼，我只是提供一些意見讓作品集“可能”更有可看性！至於小藍的問題正好幫助大家思考草稿在被當作主體時，我們的心態應該要怎麼處置。是設計草稿呢？還是隨緣？我想重點還是在反應某種異於“作品”的體感吧！
　　還是一樣，什麼都收，不管是你畢生的偉大創作、一時突發奇想或是日常生活的隨筆，大家只管努力的隨便交，其餘的畫冊組來頭痛….

在上次的會議中，甘嘉偉提到了鼓勵大家放輕鬆去做，並可以繳交草稿等

我可以很快的想像到所期望的固定形式，那麼，自由度的問題，是否被侷限了？
因為我想像到的是一種很明確的作品形式與期望。

而且問題來了，何謂草稿？
草稿與可看性之間的關聯是甚麼？
好比說我現在正在擬一份作品草稿，然後我突然知道了畫冊組組長鼓勵將草稿放入畫冊中。
然後我繼續做，並且真正打算將草稿放入畫冊裡。
這時我可能會想說，既然要放入畫冊裡，那麼我就.....

這時製作的心態還會一樣嗎？草稿的本質何在？

其實這有關於同學的觀念轉變，但我相信無論每一個人，在潛意識上都會對準備出現在畫冊上的草稿，
進行了冥冥之中的修飾動作。

草稿具有個人性、隱私性和隨意性，更可發現一些無意識狀態和想像。奈良美智的草稿，是不公開的，他也無法界定這些東西
應該如何定義，但他出版了一本草稿札記集，其中所顯露出草稿應該有的狀態又有多少？

印出來的，會是經過修飾，且掛著草稿名稱及外表的完整作品嗎？


我並非反對草稿的形式，我也沒有真對任何事物

如果說這是一個自由徵稿的狀態，會讓我覺得OK

但是現在是在一種被鼓勵的情況，會變成甚麼樣子，執行的心態如何轉變，我覺得需要考慮。

我們虛擬了一個便利商店，而且其中確實有意義存在。

但我們需要虛擬的草稿嗎？


也許，這一切是我多慮了
也許並不會發生這種問題。