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本报讯(记者王润)昨晚,由中国戏剧“梅花奖”获得者、台湾著名京剧演员魏海敏主演的根据张爱玲经典小说改编的同名京剧《金锁记》在国家大剧院上演。整出戏不仅成功演绎了张爱玲笔下复杂扭曲的悲剧女性曹七巧,还将“打麻将”、“裹小脚”、“抽大烟”等以往京剧中从未出现过的元素搬上了舞台。观众纷纷表示,《金锁记》和传统京剧大不一样,很有话剧的戏剧张力;无论演员表演还是舞美风格,都体现出了张爱玲作品的深刻内涵及“华丽而苍凉”的独特韵味;魏海敏表演功底更得到一致赞赏。
在李安改编张爱玲作品的电影《色戒》中,“打麻将”就是很重要的戏份;在《金锁记》中,京剧舞台上前所未有的“麻将戏”更是成为引人注目的段落。“打麻将”在剧中上下半场都出现过,但处理手段和表现内容大不相同。上半场,为了展现曹七巧在婆家的尴尬处境以及和三爷之间的暧昧情感,真的麻将桌和麻将牌竟然被搬上了舞台,对婚姻不满、被情欲折磨的曹七巧与丈夫的大嫂、三弟和妹妹,一边“打牌”一边轮唱,牌局、情感、人生被巧妙地融为一体,令人叫绝。而下半场的“打麻将”则继承了京剧虚拟性表演的特点,性格已经扭曲变态到折磨自己儿女的曹七巧和亲家母等人并坐一排,以“无实物表演”的方式边“打牌”边唱,更加突出了人物的表演。除此以外,整个演出的舞台设计风格和导演手法都十分大气和独特,并且采用了“虚实交错、时空叠映”等现代手法,难能可贵诠释出了张爱玲作品中独特的“华丽而苍凉”的味道。
两岸京剧交流合作古已有之。清末台湾首任巡抚刘铭传曾邀京班赴台,这是京剧第一次走进台湾;20世纪四十年代,顾正秋、王振祖、周正荣等大陆京剧艺术家在台湾献艺、教学,使京剧艺术在台湾普及;八十年代末宝岛掀起“国剧寻根热”,从两岸同台演出到合作培养,保持了京剧的传承。台湾海基会已故董事长辜振甫先生的长女辜怀群说过:“我们都是这样一种人:当想家的时候,我们不会梦到贝多芬、蓝色多瑙河;但我们一定会在梦中听到最传统、最经典的中华艺术——京剧。”
国家重点京剧院团汇聚福州 上演“国粹”盛宴
2009-11-23 08:14:18 华夏经纬网
作为福建省政府主办的“国家重点京剧院团优秀剧目展演”的开幕式,福建京剧院的年轻演员们带来了《状元媒》、《花田错》、《荒山泪》等七出经典剧目。晚会以《状元媒》为开场戏,《杨门女将•探谷》压轴,中国中央电视台戏曲频道也全程向全国进行现场直播。
据介绍,这场福建史上规模最大的京剧盛会,将于十一月二十日至十二月十六日在福州持续举行,国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、天津青年京剧团、吉林省京剧院和福建省京剧院等各院团均派出了最强阵容,可谓名家荟萃、名团汇聚。
据了解,展演的十三台剧节目,既有折子戏专场,也有京胡大师燕守平演奏音乐会,京剧泰斗尚长荣、李维康、赵葆秀、于魁智等也都将登台亮相,为广大戏迷展示国粹的魅力。
此外,台湾国光剧团也将于十二月一日,带来改编自张爱玲同名小说的京剧剧目《金锁记》为是次京剧展演助兴。这是张爱玲小说第一次以京剧形式演出,也是该剧目第一次在大陆巡演,共在北京、厦门、福州三地演出六场,明年六月还将赴上海世博会演出。(完)
http://huaxia.com/zhwh/whxx/2009/11/1647569.html
王润 |
2009年11月22日16:28 来源:《北京晚报》 人民網轉載

(责任编辑:马丽) |
新华网北京11月19日电(记者赵博)“在台湾推广京剧很辛苦,但苦中有甜;台湾京剧的基础很薄弱,但我们独辟蹊径,走出了一条创新之路。”正带领京剧《金锁记》在北京演出的台湾国光剧团艺术总监王安祈如是说。 没了贴花、髯口、文武场,少了锣鼓点和水袖身段,由张爱玲经典小说改编而来的《金锁记》一亮相便引起轰动。内旋深掘的故事情节、堪比昆曲的优美词本、虚实叠映的舞台设计、电影风格的服饰造型……很多观众走出剧场时交头接耳地说:“原来京剧还可以这样演!” 这正是王安祈领军的国光剧团所孜孜追求的“文学京剧”。“我们试图将文学注入京剧之中,还原这个古老剧种以情节触动人心的艺术魅力。”王安祈解释说。 4岁开始看戏,而今年届花甲,看遍了台湾这许多年的政治乱象,也看到了京剧由此承受的式微命运,王安祈不讳言京剧在台湾的基础太薄弱。“不夸张地说,台湾几乎没有传统意义上的老戏迷了。大部分人不懂戏也从不看戏。台湾京剧人才的培养更是青黄不接。” 缺少角儿也没有票房的惨淡局面中,国光剧团这个台湾最大也最具实力的京剧院团,开始了发掘京剧文学性、从文化层面推广京剧的新尝试。 从《天地一秀才》穿越时空、探寻人生价值,《三个人儿两盏灯》以家国历史对照女性幽幽情欲,《王有道休妻》凸显女性视角重新建构文本……到《金锁记》大胆运用现代戏剧和电影表现手法,演化出华丽而苍凉的“张爱玲的世界”。 “我们在编排新戏时不再拘泥于流派和主题,注重发掘能引发观众共鸣的人文视角,常常剑走偏锋,呈现出忠孝节义之外的京剧世界。”王安祈说,打破传统京剧线性叙事结构,借鉴蒙太奇的场景切换手法,首创跟随主角思维流动的剧情,都是国光剧团这些年来的“创举”。 国光剧团甚至大胆尝试“跨界演出”,与台湾交响乐团共谱《快雪时晴》,与美国先锋派话剧导演罗伯·威尔森合作《欧兰朵》,以京剧戏曲的典雅格律融合多元艺术形式,“就像品红酒,幻化出细腻而丰富的层次”。 这些尝试吸引了“不懂戏也从不看戏”的台湾观众走进剧场,《金锁记》更是连满十场。“观众不仅睁大眼睛、竖起耳朵来欣赏京剧艺术,而且敞开心扉,从京剧这个‘形’里感受到作品的‘神’。”王安祈说,“这就是我们想要的。” 作为台湾传统戏曲的重镇,国光剧团不曾放弃对老戏的传承。“但我们对经典剧目作出温故知新的诠释。以主题式的串联重新包装,回避了无法打角儿名头的苦衷,也以突显故事性吸引了更多观众。”王安祈说。 今年春季,国光剧团推出“鬼·疯”主题的老戏汇演,剧目包括《李慧娘》《钟馗嫁妹》《牡丹亭》《宇宙锋》等。台湾报纸的剧评给出“新观众眼睛一亮、老戏迷会心一笑”的评价。 “不可否认,京剧已经不再是这个时代的流行歌曲,求新求变是必然之选。”王安祈说,“希望台湾京剧的小小尝试,为两岸共同传承中华文化瑰宝提供参考,也希望大陆同行和观众体认台湾京剧独有的感性之美。” |
(责任编辑: 刘畅 ) |
本报讯台湾国光剧团改编自张爱玲同名小说的京剧剧目《金锁记》,定于21至22日在国家大剧院上演。这是张爱玲小说第一次以京剧形式演出,也是该剧目第一次在大陆巡演,将在北京、厦门、福州三地演出6场,明年6月还将赴上海世博会演出。
据介绍,《金锁记》改编自张爱玲同名小说,是张爱玲小说第一次以京剧形式演出。由京剧表演艺术家梅葆玖的得意弟子魏海敏饰演主角曹七巧。曹七巧为金钱嫁入豪门终至性格扭曲变态,最后以自己铸造的金锁坑陷了周遭的人,也坑陷了自己。
《金锁记》2006年在台湾首演之后,连续三年公演,几乎场场爆满,被评为台湾台新艺术奖年度十大表演艺术节目之一,也成为国光剧团的品牌剧目
http://news.163.com/09/1122/08/5ON93GN8000120GR.html

中新社北京十一月二十日电 (记者 路梅)台湾国光剧团改编自张爱玲同名小说的京剧剧目《金锁记》将于二十一至二十二日在国家大剧院上演。这是张爱玲小说第一次以京剧形式演出,也是该剧目第一次在大陆巡演,将在北京、厦门、福州三地演出六场,明年六月还将赴上海世博会演出。
据介绍,《金锁记》改编自张爱玲同名小说,是张爱玲小说第一次以京剧形式演出。由京剧表演艺术家梅葆玖的得意弟子魏海敏饰演主角曹七巧。曹七巧为金钱嫁入豪门终至性格扭曲变态,最后以自己铸造的金锁坑陷了周遭的人,也坑陷了自己。
《金锁记》二00六年在台湾首演之后,连续三年公演,几乎场场爆满,被评为台湾台新艺术奖年度十大表演艺术节目之一,也成为国光剧团品牌的剧目。
剧团艺术总监王安祈接受本社记者采访时表示,《金锁记》呈现的是忠孝节义之外的京剧主题,以民国时期为时代背景,以京剧为本体,结合现代戏剧手法、电影运镜方式,演员以深厚的念白功底及融入人物情感的唱段,演绎出张爱玲小说独特的味道。
王安祈指出,本剧的一大看点在于对于女主角三十年间内心感情的丰富变化进行了细腻刻画,突破了过去传统京剧脸谱式人物的单一性格模式。希望借此吸引和培养更多的年轻观众,让他们看到京剧的美好。
王安祈说,国光剧团自二000年至今,已是第四次到大陆公演。前三次演出的都是传统剧目。而《金锁记》从编剧、导演、演员到设计,完全是“台湾制造”的原创新编戏。十八日在北京大学首演取得了热烈的反响,大陆的年轻学子们对此剧接受度很高。
王安祈指出,国家大剧院是大陆最高表演艺术殿堂,能在里面演出具有指标性意义。北京演出之后,还将赴厦门和福州演出。此外,剧团还应邀在上海世博会期间演出《金锁记》。(完)
http://www.chinanews.com.cn/cul/news/2009/11-20/1976573.shtml
台灣國光劇團在北京首演京劇「金鎖記」 |
2009-11-18 22:45:52 中央社台北18日電 |
繼今晚在北京大學百年講堂的首場演出後,「金鎖記」將於21日、22日移師國家大劇院。
新華社報導,「金鎖記」分為五幕,講述主人公曹七巧心比天高卻生錯人家,半推半就嫁入豪門卻要用大半生的怨懟作為代價,最後以自己鑄造的金鎖坑陷了週遭的人,也坑陷了自己的故事。
全劇一大看點在於京劇表演藝術家梅葆玖得意弟子魏海敏的演出。魏海敏將曹七巧這個可憐可恨可怕又有點可鄙的形象,發揮得淋漓盡致,演繹出「1個瘋子的審慎與機智」。
力邀電影「海上花」服裝設計黃文英為劇中人物造型,使得全劇洋溢濃濃「張愛玲味」,也是全劇亮點。
「金鎖記」2006年在台北首演後,即被選為台灣台新藝術獎年度10大表演藝術節目之一,並創造連滿10場的票房紀錄,成為代表國光劇團品牌的劇目。
台灣國光劇團藝術總監王安祈表示,「金鎖記」呈現的是忠孝節義之外的京劇主題,希望能以全新的敘事形式,給大陸觀眾帶來不同以往的戲曲體驗。

京劇《金鎖記》導演李小平

魏海敏現場獻演
國際線上消息(記者 徐菲):台灣第一梅派青衣魏海敏即將於11月21、22日帶著自己主演的京劇《金鎖記》進京獻演國家大劇院。這部首演于06年台北的新版京戲,曾引起台灣大學生爭相觀賞,其劇本的文學性、舞臺的電影蒙太奇調度及唱腔的多元都與傳統京戲有著極大的不同。日前,該劇主創人員王安祈、趙雪君、李小平、魏海敏等現身北京,在各大高校舉行講座,普及京劇分享創作靈感。
為年輕觀眾選擇張愛玲
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| 台灣國光劇團今天將在北京國家大劇院公演「金鎖記」。「金鎖記」改編自張愛玲同名小說,是張愛玲小說第一次以京劇形式演出,由台灣青衣名伶魏海敏主演為錢嫁入豪門,終至性格扭曲變態的女子曹七巧。 圖/國光劇團提供 |
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行政院文建會今晚指出,國光劇團依據張愛玲小說改編劇本新編的同名京劇「金鎖記」,今天在北京大學進行「登陸」首場演出,湧入的觀眾有9成是北京8大院校師生,反應極熱烈。 文建會指出,國光劇團近年積極推動京劇現代化,也深入校園辦講座推廣,使國光近年不論公演傳統老戲或新編戲,都吸引大量學生觀眾;新編京劇「金鎖記」近年在台灣3度公演,即創造台北連滿10場票房紀錄。 文建會表示,國光劇團這次赴大陸演出新編京劇「金鎖記」,今天在「北京大學百週年紀念講堂」首演,也吸引北大、清大、人民大學等所謂8大院校師生。觀眾也熱烈參與演出後的座談會,和創作群面對面交流討論,給予國光立即的認同與肯定。 國光劇團這個週末21、22日將在北京國家大劇院演出兩場,27、28日南下到廈門小白鷺劇院、12月1日轉赴福州鳳凰劇院演出,預定12月3日返台。 |
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| 朱建陵/北京報導 (20091122)
台灣國光劇團新編京劇《金鎖記》,昨日首度在北京國家大劇院演出。在北京國家大劇院首演前,北京媒體都以好奇的眼光關注著此劇,稱之「完全台灣製造」、「很張愛玲」。昨日的首演,北京文藝界、戲曲界的反應很好,對劇情安排的緊湊,及舞台燈光效果、演員唱腔等都留下了深刻的印象。 二○○六年即在台灣首演的《金鎖記》,改編自張愛玲的同名小說,是張愛玲小說首次被以京劇形式演出。國光劇團此次大陸行,先前(十八日)已在北京大學百年紀念講堂演出,昨天是第一次站上北京國家大劇院的舞台,預計廿一、廿二日接連演出兩場,之後即轉往福建。 國光劇團研究員張育華坦言,到京劇的出生地北京演出,面對最嚴苛的觀眾,是國光劇團的一大考驗,所幸北京各界反應很好,而選擇代表中國大陸最高表演藝術殿堂的國家大劇院演出,可以看出他們的企圖心。 事實上,此劇在北京未演先轟動,其中除了新編京劇的號召之外,主要還有「張愛玲」和「台灣」兩個賣點。北京《新浪娛樂》說:「這部令無數女性讀者癡迷不已的張愛玲傳奇作品到底有怎麼樣的魔力,讓它從書本走上舞台,相信一定是大家特別想知道的。」 《北京娛樂信報》說,這是一部「完全台灣製造」的新編京劇。事實上,包含北京在內,對京劇做一些現代化的改變,大陸也多有很多人嘗試,但張育華表示,兩岸不同的土壤,在京劇的新編方式上,也呈現出不同的方式,雙方的審美觀即有很大差異。 |
| 台劇團大陸演繹京劇《金鎖記》 |
| 2009-11-20 |
【大公網訊】台灣國光劇團改編自張愛玲同名小說的京劇劇目《金鎖記》將于二十一至二十二日在國家大劇院上演。這是張愛玲小說第一次以京劇形式演出,也是該劇目第一次在大陸巡演,將在北京、廈門、福州三地演出六場,明年六月還將赴上海世博會演出。 據中新社北京十一月二十日電,據介紹,《金鎖記》改編自張愛玲同名小說,是張愛玲小說第一次以京劇形式演出。由京劇表演藝術家梅葆玖的得意弟子魏海敏飾演主角曹七巧。曹七巧為金錢嫁入豪門終至性格扭曲變態,最后以自己鑄造的金鎖坑陷了周遭的人,也坑陷了自己。 《金鎖記》二00六年在台灣首演之后,連續三年公演,幾乎場場爆滿,被評為台灣台新藝術獎年度十大表演藝術節目之一,也成為國光劇團品牌的劇目。 劇團藝術總監王安祈接受本社記者采訪時表示,《金鎖記》呈現的是忠孝節義之外的京劇主題,以民國時期為時代背景,以京劇為本體,結合現代戲劇手法、電影運鏡方式,演員以深厚的念白功底及融入人物情感的唱段,演繹出張愛玲小說獨特的味道。 王安祈指出,本劇的一大看點在于對于女主角三十年間內心感情的豐富變化進行了細膩刻畫,突破了過去傳統京劇臉譜式人物的單一性格模式。希望借此吸引和培養更多的年輕觀眾,讓他們看到京劇的美好。 王安祈說,國光劇團自二000年至今,已是第四次到大陸公演。前三次演出的都是傳統劇目。而《金鎖記》從編劇、導演、演員到設計,完全是「台灣制造」的原創新編戲。十八日在北京大學首演取得了熱烈的反響,大陸的年輕學子們對此劇接受度很高。 王安祈指出,國家大劇院是大陸最高表演藝術殿堂,能在里面演出具有指標性意義。北京演出之后,還將赴廈門和福州演出。此外,劇團還應邀在上海世博會期間演出《金鎖記》。 |
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| 发布时间:2009-11-21 07:08 来源: www.ccdy.cn |
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话剧《毛泽东在西柏坡的畅想》剧照 本报讯 (记者赵忱)由中国文联、中国戏剧家协会和厦门市人民政府共同主办的第十一届中国戏剧节,将于11月28日至12月13日在风景优美的海岛城市厦门举行。 |
“台湾制造”京剧《金锁记》大陆首演 | |
| 2009年11月18日 21:47:41 来源:新华网 | |
新华网北京11月18日电(记者 赵博)张爱玲小说《金锁记》由台湾国光剧团改编,18日首度以京剧形式在北京与大陆观众见面。主创人员既尊重原著,又大胆借鉴现代戏剧及电影表现手法,演化出一个华丽而苍凉的“张爱玲的世界”。 继18日晚在北京大学百年讲堂的首场演出后,京剧《金锁记》将于21日、22日“移师”国家大剧院。 京剧《金锁记》分为五幕,讲述主人公曹七巧心比天高却生错了人家,半推半就嫁入豪门却要用大半生的怨怼作为代价,最后以自己铸造的金锁坑陷了周遭的人,也坑陷了自己的故事。 该剧一大看点在于“梅花奖”在台唯一得主、京剧表演艺术家梅葆玖得意弟子魏海敏的演出。此次出演为她量身定做的《金锁记》,魏海敏注入诸多心力,将曹七巧这个可怜可恨可怕又有点可鄙的形象,发挥得淋漓尽致,演绎出“一个疯子的审慎与机智”。 力邀电影《海上花》服装设计黄文英为剧中人物造型,使得全剧洋溢浓浓“张爱玲味”,也是该剧的一个亮点。 京剧《金锁记》2006年在台北首演后,即被选为台湾“台新艺术奖年度十大表演艺术节目”之一,并创造连满十场的票房纪录,成为代表国光剧团品牌的剧目。 台湾国光剧团艺术总监王安祈表示,《金锁记》呈现的是忠孝节义之外的京剧主题,希望能以全新的叙事形式,给大陆观众带来不同以往的戏曲体验。 成立于1995年的台湾国光剧团,长年来倾力推广传统戏曲,至今已创作演出《天地一秀才》《王有道休妻》等在两岸享有盛誉的优秀剧作,并与大陆梅兰芳京剧团、北京京剧院等进行了多项交流与合作。 |
中新社北京十一月十六日电 (记者 应妮)第十一届中国戏剧节将于十一月末至十二月在厦门举行,来自台湾的三台剧目,以及台湾和厦门戏剧家共同创作的一台剧目将首次参加,成为本届戏剧节的一大亮点。
中国剧协秘书长季国平十六日在此间介绍,中国戏剧节是一项全国性的戏剧展演和评奖活动,每两年举办一次。本届戏剧节共有一百二十七台剧目报名,最终二十八台入围,涵盖二十一个剧种,最终将评出优秀剧目、编剧、导演、舞美、音乐、表演等奖项。
季国平说,此次在厦门举办戏剧节吸引了台湾同行的首次参加,包括台湾国光京剧团的京剧《金锁记》、台湾戏曲学院京剧团的昆曲《李香君》、台北艺术大学的话剧《呐喊窦娥》。此外,厦门歌仔戏剧团与台湾唐美云歌仔戏剧团联袂演出的《蝴蝶之恋》,是一部将现实爱情悲歌与古代爱情传说《梁祝》交织在一起的“戏中戏”,讲述了两岸一对歌仔戏艺人跨越半个世纪的动人爱情故事。这四台剧目的共同特征是根据名作改编。同时,在剧目评奖活动中,对台湾地区参演剧目还将设置第十一届中国戏剧节特别奖。
据悉,本届戏剧节题材丰富,其中近现代题材的包括总政话剧团的话剧《毛泽东在西柏坡的畅想》、上海保奇文化发展有限公司的话剧《梅兰芳》、浙江越剧团的《红色浪漫》等;现实题材的有陕西省戏曲研究院的秦腔《大树西迁》、河北梆子剧团的《女人九香》、扬州市扬剧团的《县长与老板》、厦门市歌舞剧院的音乐剧《停一停,等等我们的灵魂》等。
本届中国戏剧节由中国文联、中国戏剧家协会和厦门市政府共同主办,十一月二十七日至十二月十二日举行,为期半个月。(完)

國光新編文藝京劇《金鎖記》大陸巡演開跑
北京、廈門、福州 三地六場
國光首演於民國九十五年五月,近三年三度公演,創造台北連滿十場的票房紀錄的代表作《金鎖記》,應大陸「中華文化聯誼會」及「福建京劇院」之邀,將由國立臺灣傳統藝術總處籌備處柯基良主任率團於明日(17日)出發,赴大陸北京、廈門、福州三地演出六場,時間地點分別為
《金鎖記》改編自張愛玲同名小說,是張愛玲小說第一次以京劇形式演出。由魏海敏主演為金錢嫁入豪門終至性格扭曲變態的女子曹七巧,唐文華主演風流不羈的姜三爺,藝術總監王
為宣傳《金鎖記》,本團藝術總監王安祈、主演魏海敏、導演李小平、編劇
而本團選擇於民國初年五四以來最具人文意義的北京大學,和代表中國大陸最高表演藝術殿堂的國家大劇院演出,其慎重性與企圖心不言而喻。大陸重要網路媒體、論壇如CRIonline國際在線、千龍網、戲曲百花園、中華京劇論壇等皆以大篇幅報導此一演出訊息。
本團此行預計
圖說:魏海敏(右)和唐文華兩人在《金鎖記》中有精采的對手戲。

極度華麗與極度蒼涼的舞臺再現
張愛玲最華麗的悽婉佳作 台灣京劇天后傾情演繹
《金鎖記》
黃金的枷鎖∥悲劇的舞蹈
2009/10/30 03:25 来源:YNET.com 北青网 北京青年报 伦兵

张爱玲小说 同名京剧《金锁记》近日即将亮相 | |
| 2009年11月03日 14:26:51 来源:新华网 |
新华网北京11月3日专电 11月21日至22日,一部编剧、导演、演员、舞台设计完全由台湾地区演职员担纲的新编京剧《金锁记》将在国家大剧院上演。 据介绍,京剧《金锁记》改编自张爱玲的同名小说,于2006年台北首演后即被选为台湾“台新艺术奖年度十大表演艺术节目”之一。饰演曹七巧的魏海敏在剧中要从初嫁的少妇一直演到老年。 京剧《金锁记》与一般传统京剧的最大不同在于,编创组放弃了原著的时间顺序,选择主角曹七巧一生中的几个重大事件,以意识流与蒙太奇的手法,通过种种对照映照出正变、虚实、真假、悲喜的变化,体现出张爱玲作品的“华丽与苍凉”。(记者万一) |
國際線上消息:11月21、22日,一部集編劇、導演、演員、舞臺設計完全“台灣製造”的新編京劇《金鎖記》將在國家大劇院隆重上演。作為為近年來海峽兩岸京劇舞臺上難得的佳作,這部改編自張愛玲同名小說的新編京劇將首次在大陸亮相。

新編京劇《金鎖記》新聞發佈會上,左起:編劇趙雪君、編劇王安祈、女主角魏海敏、導演李小平。

魏海敏飾演曹七巧
愛看京戲的張愛玲幾十年後結緣京劇舞臺
張愛玲,被人稱做是“不染紅塵焦火氣的傳奇”。她是作家,又是個愛戲之人,雖然她自認為“對於京戲是個感到濃厚興趣的外行”,但張愛玲愛戲卻是眾人皆知的。但她也許想不到幾十年後,一群愛她的京劇人會將她的經典之作搬上了京劇的舞臺,讓她與京劇有了一次親密接觸,雖然她的小說早已“觸電”多次,但出現在京劇舞臺還真是“大姑娘上轎”頭一回。京劇《金鎖記》演出創作意念新穎,以細膩的場面調度挖掘出張愛玲小說中的戲感,戲中夾雜許多幻想、回想,從不同的對照中錯落地建構人性,層層剝繭般展現其逐漸扭曲的過程,令人稱賞。導演大膽設計了虛實交錯和電影分鏡的手法,運用戲曲身段及寫實動作揉合表現,處處神來之筆,充分發揮了現代劇場的特長,讓張愛玲華麗而蒼涼的經典意向與中國傳統京劇藝術完美結合。

编剧王安祈(左二)

魏海敏饰演女主角
台湾新编京剧《金锁记》首次亮相大陆
11月21、22日,一部集编剧、导演、演员、舞台设计完全“台湾制造”的新编京剧《金锁记》将在国家大剧院隆重上演。作为为近年来海峡两岸京剧舞台上难得的佳作,这部改编自张爱玲同名小说的新编京剧将首次在大陆亮相。
爱看京戏的张爱玲几十年后结缘京剧舞台

2009/11/03 03:42 来源:YNET.com 北青网 北京青年报 伦兵
2009年11月03日00:00 来源:人民网-《人民日报海外版》
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11月21日至22日,由台湾的国光剧团打造的新编京剧《金锁记》将在国家大剧院上演,这部改编自张爱玲同名小说的新编京剧将首次在大陆亮相。图为11月2日,京剧《金锁记》主演魏海敏在北京的新闻发布会上现场演唱剧中片段。
新华社记者 罗晓光摄
從月亮到小曲——京劇《金鎖記》的創作
(《金鎖記》編劇)
我不是張迷,先前也沒讀過《金鎖記》,實在沒資格改編,感
曹七巧,這個女人
選擇《金鎖記》改編,
《金鎖記》的情節並不複雜,一個貧窮地位低下的女人,拿她的美貌作籌碼交換一個不圓滿的榮華富貴。她知道這圓有缺角,但她想、那至少還是個圓。她沒想到的是,圓的缺角是一把又一把的利刃,割的她遍體鱗傷。
於是她恨。



| 20091015 20:22:47 | |
![]() 10/15彩排謝幕照片 | |
(中央社記者翁翠萍台北15日電)國光劇團新編奇幻絕美京劇「狐仙故事」,描述狐仙與凡人所產生難以化解的異樣愛戀情愫,明天起到18日在台北城市舞台公演4場,由於狐仙故事極具魅力,門票已經銷售一空。 新編京劇「狐仙故事」今天下午彩排。國光劇團藝術總監王安祈表示,新世代的京劇應該有新編劇,用新的觀點,述說新的故事,才能扣緊時代脈搏。 導演李小平說,編劇趙雪君用嶄新思維與筆法,探究人與異類之間情感,題材發想自日本漫畫。劇中狐仙可化身男人、女人,歷經歲月而不老,女主角封三娘轉世為女子「也那」,仍抹不去對異類的愛戀與熟悉感。 李小平指出,不被認同的禁忌情感面臨轉世與記憶的封存,依然魂縈夢牽,無論是愛情、親情或友情,狐仙故事劇中人的情感純粹度始終如一,寧可割捨與成全,只希望對方過得更好。 李小平說,這齣戲「既圓融抒情卻又無奈」,為強調「人妖有別」的存在感,李超的音樂設計罕見地採用兩個主旋律。傅寯的舞台設計、蔡毓芬服裝設計、任懷民燈光設計的視覺表現也如此,展現「既相容又相斥」若即若離的意蘊。 陳美蘭擔綱主演女主角封三娘及其轉世女子「也娜」,都是非常天真爛漫又忠實執著於情感的個性化女子,演技與體力挑戰都非常大。分別飾演狐仙女身與男身的演員朱勝麗和盛鑑,被導演要求「狐媚氣質」必須含蓄不能外放,「不能被觀眾一眼看透」。 另外,狐仙故事上、下半場各有1 場「道士捉妖」與「群妖戲人」的戲碼,以及石頭精、黃鼠狼等角色,都非常新鮮活潑,展現導演熟習化用現代劇場元素,迥然不同於傳統京劇的新時代趣味。981015 | |
《藝文大觀園 藝文饗宴》

10/15彩排照片(國光劇團)
國光劇團《狐仙故事》不管在劇本的結構、人物的敘事方式或是唱段與唸白的比重,一點也沒有傳統京劇那規矩嚴謹的樣貌。國光劇團 藝術總監王安祈不諱言,若以正統觀念來看,「這樣的京劇劇本實在不像京劇。」不過,長年致力於推動戲曲現代化的她也滿懷期待地表示:「年輕演員可以打造舞台的青春光采,新世代編劇的分格與分鏡思維,或能創造新的敘事風格。」
《狐仙故事》中呈現的敘事模式,不再只是傳統京劇緊跟著西皮二黃唱段去發展,而是以彷如漫畫格式,一格一格、跳來接去的活潑樣貌去描繪故事。劇中人物的唱段編排,也不再是為唱而唱,而是回歸劇情、回歸到角色內心情緒轉折。
王安祈表示,在傳統京劇的演出中,主角人物一出場,什麼話都還沒說、什麼情節都還沒開始前,就先開唱個一大段,「主要是讓觀眾聽演員的嗓音、韻味與編腔功力。」但她說:「事實上這時候什麼故事都還沒發生,觀眾的情緒也還沒進入。」此外,京劇演出多半注重唱段勝於唸白,在整部戲的佔有唱段與唸白的比重上有時會達到六比四的比例,但上述情況在這次新編京劇《狐仙故事》中全然被推翻。
這可苦了出身自中國京劇院、目前在國光劇團負責編唱腔的李超。王安祈笑說,「為了這故事,我畫了好幾張人物關係表格對李老師解說劇本,第三遍讀完,他重重拋下本子,長嘆一聲,懷念起《穆桂英掛帥》了。」他對王安祈說,「在穆桂英裡,一場就是一場,唱腔多容易成套安置啊。眼下這劇本,線頭多,零零散散,西皮二黃都成不了套,只能是一首一首的歌兒!」王安祈也提出看法,「京劇藝術講究氣派大方,但這故事真不適合,狐仙要的就是瞬間變滅,無論情節或唱腔!」
雖然《狐仙故事》大大顛覆了傳統的京劇格式,但在王安祈眼中,「我不喜歡缺少情感內涵只玩弄技巧的輕薄小品,也不喜歡只重視氣派卻沒有細膩情感的大而無當大製作。一代有一代的文學藝術,京劇未必永遠定於一格,台灣新崛起的新編劇,說不定能創造京劇自身的新傳統呢。」
她認為,新世代演出的京劇,就應該有新編劇用新的觀點說新的故事。「這次趙雪君將京劇和漫畫連上關係,我認為反映的正是這一代的閱讀習慣、審美偏好以及思維方式的改變。」《狐仙故事》,由李小平導演,陳美蘭、朱勝麗、盛鑑主演,將於十月十六日至十八日在台北城市舞台演出。


京剧《金锁记》大陆巡演六场
11月底至12月初,一场两岸文化交流的盛事即将上演。应大陆中华文化联谊会和福建京剧院的邀请,台湾国光剧团将在北京、厦门和福州三地,共演出六场的新编京剧《金锁记》。时间地点分别为11月18日北京大学百周年纪念讲堂、11月21和22日北京国家大剧院、11月27和28日厦门小白鹭剧院、12月1日福州凤凰剧院。

魏海敏、唐文华在《金锁记》中有精彩对手戏
創作記事 part 4
狐仙故事演出在即,技術人員躲在幕後做起各種準備,最容易表達浪漫氛圍的花瓣,是一片一片以壓膜壓出來的,不但要找到合適的模型,工具也需自製,在台上,花瓣可能只出現幾秒鐘,背後從找材料、做工具、實驗到成果,都是功夫,專業技術大哥的動動腦時間又到了,於是找來某種泡棉紙,研究該一片片剪,到最後找到模型加以改良,變成一次能生產多片的機制,即是如此,一場戲所需的量,仍須三五天才能完成。屆時台上會有如京都步道的冬天,片片櫻花落下,就這麼幾秒鐘,也是經過細緻的研發過程。
每次排戲時,音響大哥也都要到位,除了導演、舞監和鼓佬之外,他是看排戲最多的人了,每個人物的上下場、每個音效出現,都仰賴他,他雖然天天看戲,卻對內容難以思考,劇本上密密麻麻的都是cue點,如果他太投入,便無法順利執行工作,因此當你最貼近藝術時反而相當抽離。在現代劇場,演員不再是扯著嗓子猛唱,藉由擴音設備,更能掌握「唱情」,所以專業的音響技術人員的跟排也是不可少的。
觀眾席底端的燈控室,裡面有各色色紙,可耐一千度高溫,相當昂貴,也需要特別保存,要符合每種燈的尺寸,需要手工裁切,事先的準備相當瑣碎,而且要等到排練暫停休息時,他們才能進行調燈,往往都已經是三更半夜,還要站上挑燈專用高梯,需要保持高度的精神的集中,真是很辛苦。這次《狐仙故事》預計使用三百顆燈左右,效果更是千變萬化,台上的每一分每一秒,除了演員,都有不同的人員在幕後進行著更細微的工作。有了這些,戲才算完整。
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我自己在三十歲開始編劇時,就是以我這一世代的思維和京劇傳統相抗衡──也可以說相承接。而二十五年後,動漫與網路世代的思維掌控全世界,京劇若能代代有新編劇說新故事,才能扣緊時代脈搏……
國光劇團新編京劇《狐仙故事》,靈感得自日本漫畫。 把京劇和漫畫連上關係,不是噱頭,反映的是新世代閱讀習慣、審美偏好以及思維方式的改變。 中文學界近年來流行一個笑話,碩士生找古典小說學者擔任論文指導老師: 生:老師,我的碩論想研究《水滸傳》。 這則笑話的講述流傳,結尾多半落在老師感嘆中文程度低落,但我們不妨從另一個角度面對客觀事實:視覺已然取代文字,成為閱讀主體。 「視覺閱讀」對劇場的影響顯著,戲劇的設計群原本以舞台、燈光、服裝為主,近年來多了一位「影像設計」,一開始只偶然出現,後來逐漸普遍,舞台上除了演員演戲之外,布景道具愈來愈重要,多媒體投影更是新趨勢。此一現象的形成,科技進步固然是基礎,觀演雙方接收習慣、思維模式的改變更是內在原因。 傳統戲曲受到「視覺閱讀」的影響更值得探索。新編戲曲不見得都在台上投射影像,但敘事傳統則有明顯改變。幾百年來戲曲說故事的方式多受說唱藝術影響,原原本本、娓娓道來,即使有多條線索,也「花開兩朵、各表一枝」分頭敘述,到必要時再交織穿插或兩相對應;長篇故事可以選粹摘錦,挑出一、二折子單演,為了幫助觀眾瞭解前後情節,偶爾會做些序曲、尾聲、倒敘、插話的變化,但功能只在修補聯綴,並無創新敘事結構的意圖。大抵而言,「載歌載舞、抒情造境」始終是戲曲的主體。 |