理 當 快 樂

開太多支票了，得慢慢來兌現，欠Fran一篇書摘，還記得，卻耍懶。
先前答應要貼一篇關於我最喜歡的詠嘆調－
《今夜星光燦爛》（E Lucevan Le Stelle），趁著颱風假先寫來放，反正這幾天是等不到天晴了，就聽聽歌，想像漫天灑落的星光吧！

得先聲明，關於歌劇這100多年前的流行音樂，我所知十分有限，只能說說皮毛，若有謬誤之處，還請專家不吝指教。

《右圖轉貼自www.abmusica.com 》

《今夜星光燦爛》出自於普契尼（Giacomo Puccini）的歌劇《托斯卡》（Tosca，對岸多譯托絲卡，我覺得甚好）。原著小說是法文，劇作商看上普契尼吸引票房的能力，特地找人翻譯成義大利文，讓普契尼譜曲。

上個世紀初，1900年1月14日在義大利羅馬柯士坦奇戲院（Teatro Costanzi）首演時，原本普契尼是想商請好友托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）來指揮，普契尼太靠勢太晚說，沒想到托斯卡尼尼已另有邀約，只好作罷。（右上圖就是首演的劇照，右下圖則是Caruso在日內瓦演出的劇照，均轉貼自www.abmusica.com）
當時名氣漸亮的男高音卡羅素（Enrico Caruso，他後來被譽為20世紀最偉大的男高音）也向普契尼自動請纓想出演此劇的男主角，卻被普契尼擺了一道，嫌他不是學院派出身，另外找了一個男高音戴馬基﹙Emilio de Marchi﹚演男主角。卡羅素果然是號人物，用力ㄉㄟ條條給他忍住，沒有因此記恨。

首演當天，因為普契尼寫作此劇時曾多次與人結怨，演出到一半時，戲院被謊稱放置炸彈而一場混亂，雖然後來證實是虛驚一場，然而首演並未獲得肯定。好作品不寂寞，2個月後，劇作商再商請名指揮托斯卡尼尼在米蘭史卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）演出時，就大受好評了。
從此《托斯卡》就成為史卡拉歌劇院的招牌曲目。
卡羅素的吞忍最後也有了回報，同年5月，《托斯卡》在日內瓦演出時，就是由他唱男主角，一唱之後佳評如潮，《托斯卡》從此奠定歌劇名作的地位。
請一定要先看看邢子青先生寫於《台北歌劇院網站》的劇情簡介。

托斯卡（Floria Tosca）是個令人一見傾心的美女歌手，雖然純真浪漫，卻也善妒易怒，敢愛敢恨是普契尼女主角公式化的性格，為愛犧牲生命也是陳腔濫調，對我這種沒血沒淚的人，這些都撼動不了我的鋼岩大腸（鐵石心腸加強版）！
真正讓我欣賞的，是托斯卡那更勝鬚眉的，果‧決‧勇‧敢！
或許是偏見，但我覺得，面對人生的苦難，女人遠較男人有韌性、有決斷行動力。

照例我應該要批判一下男主角卡瓦拉多西（Mario Cavaradossi）桑，但是看在結局兩個人都掛了，死者為大的份上，我就意思意思說一點點就好，看看就好別當真。
1.沒有卵蛋：卡瓦拉多西是托斯卡的愛人，是個畫家，因為少了卵蛋（No guts），因此儘管心裡期待著拿破崙揮軍羅馬，帶來自由、平等、博愛的解放，卻只敢龜在教堂裡畫畫聖母像。
2.風流成性：連教士都質疑卡瓦拉多西畫聖母像時，心裡想的金髮藍眼女郎是誰（托斯卡是黑髮黑眼）？倒底經歷了什麼事，讓托斯卡變得如此善妒？史卡比亞為何知道用一把仕女摺扇，就可以挑撥他們倆？在在都顯示，卡瓦拉多西是個到處拈花惹草的色胚，前科累累，羅馬城內人盡皆知。
3.懦弱蠢極：沒有卵蛋，就別學人家逞強，不想當告密者，就咬緊一點牙根撐住，明明知道托斯卡跟史卡比亞還在大廳，他被拖下去拷問時，竟然還大聲哀嚎讓托斯卡聽到，讓她心軟，擺明了就是叫托斯卡想辦法救他出去。托斯卡為了救他，只好當了告密者，史卡比亞依約放了他，這下好了，他老兄可跩了（老子沒告密喔，是你托斯卡告密喔），除了狠狠地痛罵托斯卡外，聽到拿破崙戰勝的消息，竟然得意忘形起來，罵完托斯卡，接著竟詛咒起史卡比亞不得好死。北七，在人家的地盤撒野，當場就又被抓起關，這可不是一般蠢豬幹的出來的蠢事，我合理推斷，卡瓦拉多西一定是仗恃著托斯卡還會再想辦法救他出去，才會口無遮攔、飛揚跋扈了起來。

但，儘管卡瓦拉多西沒有卵蛋，不像他的朋友安傑洛提（Angelotti）那樣為了熱血理想、投身革命；儘管卡瓦拉多西風流成性，讓托斯卡痛苦善妒、缺乏安全感；儘管卡瓦拉多西仗勢囂張、愚蠢至極，遠不若他的對手史卡比亞（Vitellio Scarpia）狡智多謀、深謀冷靜。

然而他善良誠懇、深情無限，所以普契尼讓他當男主角，還讓他有個漂亮會唱歌的女友。
這點男人最好多學學，不一定要有錢、有料、帥到嗝屁，一樣也能啃到靚妹。
只要善良誠懇、深情無限！

雖然稍稍批了一下卡瓦拉多西，但我確實很喜歡《托斯卡》，特別是《今夜星光燦爛》這首詠嘆調，還曾經將歌詞背起來，在把美眉的時候，一邊渲染劇情、翻譯歌詞，讓她心碎，一邊再放這首歌啃噬她脆弱的心靈，不感動都不行！（覺得這招有效的，請自行揣度，不接受回應要求函授）

這首《今夜星光燦爛》是卡瓦拉多西深陷囹圄，臨刑前以身上僅有的戒指，跟獄卒換來紙、筆，欲提筆寫信與愛人托斯卡訣別。
面對死亡，卡瓦拉多西沉痛地提筆，撫紙。
抬頭，驚見滿室的月光，穿過窗櫺舖落了蒼白的憂傷，轉身，星光正燦爛地悠悠流閃。
過去與托斯卡相處的甜蜜時光，此時不斷湧現在卡瓦拉多西的心上。
卡瓦拉多西不忍心中的悲慟，放下筆，起身扶著欄柵，行歌如泣地唱出這段詠嘆調：
（欲轉載中譯歌詞還請取得同意）

《E Lucevan Le Stelle》
/ Giacomo Puccini
E Lucevan Le Stelle
星光正燦爛
e olezzava la terra
大地吐露著芬芳
stridea l'uscio dell'orto,
花園的木門吱吱低吟，
e un passo sfiorava la rena.
我聽見輕盈的腳步聲拂過沙土。
Entrava ella, fragrante,
悄悄地走進來，帶著一身芳香的人兒，
mi cadea fra le braccia.
投入我的懷抱。
Oh！ Dolci baci, o languide carezze,
喔！甜蜜的香吻，醉人酥軟的擁抱，
mentr'io fremente le belle forme discogliea dai veli！
我的手顫抖著，愛撫著她藏於斗篷之下，美麗的軀體。
Svani per sempre il sogno mio d'amore……
如今這愛的美夢，已永遠消逝了。
L'ora e fuggita e muoio disperato！
時光飛逝，如今我將帶著絕望死去，
E non ho amato mai tanto la vita！
然而，我從未如此眷戀自己的生命。
Tanto la vita！
如此眷戀生命！

照例提供幾個版本聽聽，手邊版本不多，聆賞的重點可以試著去比較幾個拉高音C長音，像是中間那句”mentr'io fremente le belle forme discogliea dai veli！”、”L'ora e fuggita e muoio disperato！”及最後的那句”E non ho amato mai tanto la vita！”，有些來不及轉檔的就改天再貼，還請四方眾神明有空回來領收。
卡羅素（Enrico Caruso）的這個版本，有著相當明顯的刮噪音，是未處理的CD轉錄版，來路不明惦惦聽就好。
死胖子帕華洛帝圓滾滾桑（Luciano Pavarotti）有兩個版本，聽聽看有何不同。
油腔滑調多明哥老帥哥（Placido Domingo）的這個版本是我比較喜愛的，這是他1971年在英國柯芬園版本，你可以發現這幾年他的聲音真的暗沉許多。
這兩個老傢伙你們都熟，我就不囉唆，另外這個胖小子里契特拉（Salvatore Licitra）可是個小有來頭的新手，這是他成名前（2000年），在米蘭史卡拉歌劇院演出的版本，我還是稍微介紹一下。

2002年5月11日，當年已經67歲的死胖子帕華洛帝桑，原訂於紐約大都會歌劇院（The Metropolitan Opera, NY，簡稱MET）以普契尼《托斯卡》中卡瓦拉多西一角作告別演出，告別嘛！大家都不吝捐給他退休金，好讓他養那剛娶進門的33歲年輕老婆（當時帕胖桑67歲喔！真夭壽！），門票早早已銷售一空（最好的位置當時要價米國錢1875兩，超過台幣6萬兩），當天更有約3000名樂迷聚集在大都會廣場前等待實況轉播。
帕華洛帝這個老油條，明明早就知道狀況欠佳沒辦法演出（演出2天前，9日晚上6點半，他的經紀人就開始到處聯絡找代打男高音了），卻不早點昭示取消或延期（怕觀眾退票），於是透過經紀人找來義大利年輕男高音里契特拉待命，說是預防萬一，直到演出前2小時，才向已經就坐的觀眾宣布，他臨時感冒身體不舒服要取消演出，改由里契特拉代替上場。當場大家都傻了，覺得被騙了，卻只能暗幹在心裡！忍著。
帕華洛帝自以為聰明佔了便宜，卻意外讓大家發現一個新星。
里契特拉一出場，拉開嗓，唱完第1幕最初的詠歎調《奇妙的調和》（Ricondita armonia）後，觀眾就覺得這個代打表現還不錯，給了43秒的熱烈掌聲，直到唱完第3幕的《今夜星光燦爛》結束，觀眾更肯定他的表現，給了他46秒連續又響亮的掌聲，謝幕時全場更答以長達2分半鐘的掌聲，並起立致敬。當然里契特拉表現的不錯，但我想其中有一部分是存心給死胖子難看，透過掌聲告訴他，「你跩屁啊！這小子唱的比你還好，你等著被幹掉！回家吃自己吧！」。
最後大都會歌劇院乾脆舞台大燈全亮，從此，也為里契特拉照亮了光明的前程。

媒體對於帕華洛帝放鴿子自然不滿，一堆記者在演出後，都爭著綴文盛讚里契特拉的表現，大家不約而同幫他送上「帕華洛帝接班人」這響噹噹的名號。（你覺得是誰去算鼓掌讀秒，這些記者想來是早有預謀）
這邊有2篇寫的較詳盡，《談里契特拉》、《Show goes on - without the fat man》，第2篇比較辛辣點。

順帶一提，這些年深為膝蓋、髖關節所苦（太胖了），幾乎快沒辦法站著唱歌的帕華洛帝肥嘟嘟先生，已經確定在2005年10月，年滿70歲的時候引退（這次該是玩真的了吧？）。引退前照例，又開始到處巡迴海撈一票。2005年3月，第一站就從紐約大都會歌劇院開始。
紐約大都會歌劇院（MET）對帕胖桑來說，是個相當值得懷念的地方，真的懷念。
1968年，帕胖桑就在這裡，第一次演出《波希米亞人》（La Boheme ）中的詩人魯道夫（Rudolf）一角，風靡了全紐約，從此歌唱事業一帆風順。這幾年他的經紀人，每次宣稱他即將引退，就會安排他到MET去撈錢，紐約人也一直很捧場。30多年來，帕華洛帝總共在MET登台377場，平均每年登場超過10次，幾乎每個月都去報到一次，由此可見MET對他的意義，當然不只是初登場受肯定，還有相當龐大的經濟收益在其中。
今年3月，帕胖桑以連3場歌劇《托斯卡》向紐約大都會歌劇院的舞台告別，感謝他們這幾年來的供養，唱完後，還為了說再見老淚縱橫，也許是想到以後沒油水撈了，想來也是真情流露啊！
不過，《紐約時報》沒忘記這幾年帕華洛帝對紐約人的剝削，對於帕胖桑的告別演出毫不留情面的給予極差的評價，並批評他這幾年不斷以”就將退休”、”告別演出”等噱頭亂搞，炒作話題及票房，2002年說要告別沒告成，2004年再辦告別演出唱完卻沒守信用，2005年這次又信誓旦旦說是真的。
看來，紐約人在義佬帕胖桑的眼中，顯然不過是好心的肥羊。

好了！不寫了，每次都越扯越多，文貴精短啊！