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無論你是老希區考克迷,還是新一代觀影人
讓我們在此時一起懷念經典希區考克劇照吧
希區考克電影裡的最佳夢幻拍檔:蓋瑞葛蘭和英格麗·褒曼,飾演《美人計》，拍攝於1946年
詹姆斯·史都華和葛利絲·凱麗在《後窗》裡的場景，拍攝於1954年。
詹姆斯·史都華和金·諾瓦克在電影《迷魂記》結局中海邊塔樓裡的一個場景，拍攝於1958年。
電影史上最著名的鏡頭之一：被譽為“尖叫皇后”的珍妮特·李在沐浴，而十惡不赦的諾曼·貝茨正慢慢逼近。《驚魂記》拍攝於1960年。
蓋瑞葛蘭和伊娃·瑪麗·賽恩特在電影《北西北》中在勒什莫爾山上四個美國總統像被追逐的場面，拍攝於1959年。
緊張大師希區考克在熟練掌握電影語言的同時也不乏幽默。這是他躲在灌木叢後面的劇照，拍攝於1964年。
【1999驚魂記】是導演葛斯范桑向希區考克致敬的新版驚記。他決定做一個前所未有的嘗試，那就是運用現代的電影拍攝技術，按照原來的劇本，重新再拍一遍。葛斯范桑一向以大膽的拍攝風格著稱，他對【驚魂記】一片已經著迷許久 ，知道新版的【1999驚魂記】絕對不可能超越原版的成就。 不過他仍舊希望向新一代觀眾介紹這部經典恐怖片,他認為現代的觀眾已經不習慣看老電影，不管是黑白片或是默片，因此他認為有必要把【驚魂記】這種經典片以現代的手法重拍，並且能夠讓人和原版互相比較。
葛斯范桑決定按照希區考克設計的鏡頭拍攝此片，他也盡量依照當年三十七天的拍攝進度，他希望遵循希區考克拍片的理念,那就導演必須在開拍前就仔細設想每一個鏡頭、場景和對白。 他在拍攝時同步觀看原版【驚魂記】，完全按照原來的劇本拍攝，盡量讓電影的節奏和鏡頭的角度相符,幾乎有百分之九十五和原作相同。
值得一提的是,由於【驚魂記】原來是黑白片，重拍的版本則是彩色，攝影指導杜可風就必須和美術指導和服裝設計師密切合作，試著為影片找到最完美的色調。
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在希區考克的影片中，電影當中的男主角並沒有完全看到觀眾所看到的。然而，我在這裡將要討論的那幾部影片中，他通過觀看癖的色情主義把一種形象的魅力當成是影片的 主題。此外，在這些例子中，男主人公表現了觀眾所體驗到的矛盾和緊張。尤其是在《迷魂記》中，不過，還有《艷賊》和《後窗》，觀看是情節的 中心，它搖擺於窺淫癖和戀物癖之間。作為一種花招，在進一步玩弄正常的觀看過程時(從某種意義上這一過程揭示了這一花招)，希區考克運用了在正常情況下與 意識形態的正確性相聯繫的認識過程，以及對既定的倫理道德的確認來表現倒錯的一面。希區考克從未隱瞞他對窺淫癖的興趣，不論是電影的還是非電影的。 他電影當中的男主角是象徵秩序和律法的楷模——一名警察(《迷魂記》)、一個有錢有勢的佔支配地位的男性(《艷賊》)——但是他們的色情內驅力卻把他們引入一種折 衷的境地。驅使他人屈從於他的虐待狂式的意願，或者屈從於他的窺淫癖式的凝視的力量，將女性轉化成了這兩者的對象。這種力量得到確鑿無疑的合法權利和女人 的既定罪行(按精神分析的說法，是激起閹割)的支持。真正的倒錯僅由意識形態的正確性這一層薄薄的面紗所遮掩——男人處於合法的一邊，女人處於不合法的一 邊。希區柯克對於認同過程的技巧的高超運用，以及對於男性主人公的攝影機主觀視角的自如運用，把觀眾深深地拖入他的位置，使他們分享他那不自在的凝視。觀 眾被吸納進銀幕場景和故事空間(嘲諷式地模仿觀眾在電影院中的處境)裡的窺淫情境，這種情境模仿著他自己在電影院中的情形。
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其實，希區考克在六十年的導演生涯中，一直要到晚期，楚浮遠涉重洋到美國完成《希區考克訪談錄》以後，希區考克作的電影大師地位才逐步受到廣泛性的認同。1962年，楚浮寫信給希區考克問他可否回答500多個關於他的電影事業的問題，當時在美國及其他世界各地備受影評人抨擊的希區考克因而應允。於是希區考克每天 到好萊塢的接楚浮和Helen Scott到希區考克位於Universal Studio的辦公室進行訪問，閉門錄音，每天從早上九點到晚上六點，共計訪問過程長達54小時。自此以後，這本被公認為研究希區考克者所必備的重要參考書籍，更被翻譯誠其他語言，廣泛發行。
楚浮一生中除了把希區考克奉為自己的精神導師，為「作者電影」之父。更在製作【華氏451度】（Fahrenheit 451，1966）時，特意尋求希區考克式的剪接手法（而後有人稱其為希區考克筆觸），他說他從希區考克那裡得到的一個重要經驗就是：如果一個細節非常關鍵，那麼你一定要把它強調出來。
而在今年的十一月，法國的Larousse出版了一本希區考克辭典，更是將所有西區考克電影裡的元素，以關鍵字工具書的方式呈現出來，凡是關於希區考克日常生活、作品的元素、合作團隊等，皆被完完整整的挖掘出來，成了繼楚浮、夏布洛等電影作者之外，最能讓人感受到瘋魔般迷戀的一本書籍。
延伸閱讀：
jostar2 的部落格關於 Dictionnaire Hitchcock 此書的中文介紹Dictionnaire Hitchcock （amazon.fr）
《美人計》是希區考克最出色的間諜影片,並拍出了愛情中盪氣迴腸的感覺，片中愛情所占的比重，可以說是希區考克作品中最大的一部。影片以愛情與國家的矛盾衝突為主軸,並結合懸疑效果，兩大特色並駕齊驅且相得益彰，堪稱最能展現希區考克風格的佳作之一。尤其是偷鑰匙橋段以及結尾救出Alicia的劇情，是最為完美的經典片段。比方偷鑰匙一幕，小小一把鑰匙在兩手間的變幻，然後踢入凳子底下顯得特別緊張驚險。影片的鏡頭語言上，看出了希區考克的精心設計和嫺熟技巧，讓《美人計》被譽為“希氏電影登峰造極之作”。本片並於1992年被重拍成電視片。
《美人計》拍攝於1946年，明顯是屬於“冷戰”時期的間諜片之一（冷戰開始於1945年），其思維上當然也帶有了冷戰色彩。Notorious一詞就是惡名昭彰的意思，這指的應該是可憐的Alicia (英格麗褒曼飾):一個過於美麗的女人，被外界認為招蜂引蝶的女人——換句話說就是有罪的女人。在她遇到Devlin的時候，她就開始了贖罪過程。為了幫助美國政府探測情報，她深入虎穴，甚至色誘敵方間諜（美人計）。她付出的不止這些，更有她對Devlin的愛情，而她似乎是這麼一廂情願，愛情是如此望塵莫及，她深愛的男人似乎還對她有所誤解、唾棄。 英格麗.褒曼是如此高雅美麗,卓越的演出讓我们留下了深刻的印象。(整理/Pecha)
整理/羅珮嘉
誰是法國的希區考克??
猜到了嗎?
答案就是法國新浪潮導演-夏布洛!!
夏布洛曾與侯麥一起創作了一部關於希區考克的著作。希區考克是他很仰慕的一位導演，其作品顯然對他有很重大的影響。夏布洛作品大膽並且產量豐富，尤其擅長驚悚懸疑作品，其風格冷峻，如同上帝冷眼旁觀人類的瑕疵。他喜歡經由謀殺、迷戀、通姦以及人與人之間各種關係－－尤其著重於描寫中產階級平靜富裕卻暗潮洶湧的生活之各層面－－來做人性之分析與探討，所以其電影經常觸及多重性格的角色描寫。主題圍繞著中產階級的價值觀和原始情欲的衝突，使得他的作品遊移於藝術片和商業片之間。
從1969的 《女鹿》(Les biches)、學校老師愛上殺人兇手的《屠夫》(Le boucher)，以及70年代沒人真的在乎男人是否殺死情婦的《入夜之前》 (Juste avant la nuit)，還有1973年《紅色的婚禮》(Les noces rouges)等一系列由他的妻子主演的驚悚心理劇讓他的聲名達到巔峰，他也因此而有了”法國的希區考克”之稱。《屠夫》對心理驚悚的把握極為高超，並且控制得宜，恬靜的田園風光與即將到來的危險犯罪形成鮮明對照，在詭譎氣氛和緊張懸疑的處理上相當獨特。與同期的新浪潮夥伴相比，除了早逝的楚浮外，其它人的產量應該沒他這麼豐富－－幾乎年年都有新的作品出現－－對電影不瘋狂的人，絕對沒辦法「一路走來，始終如一」。(今年度的金馬影展也展出已高齡八十的夏布洛最新作品-切成兩半的女孩。)
延伸閱讀
[片單]屠夫 LE BOUCHER,1970
記錄整理/Pecha Lo
"蝴蝶夢"是希區考克早期電影作品中最典型、最傑出的代表，也是為希區考克帶來更光明前途的里程碑。全片氣氛詭異卻用迷人，是懸疑手法十分高明的心理文藝片，片中希區考克出色地營造了陰暗壓抑的曼德利莊園景象:古堡廢墟一般荒寂的建築、開闊大廳裡的一條狗、幽靈般出沒面無表情的女管家，都成了世界電影史上永恆的記憶。
"蝴蝶夢"於1980年和1997年兩度搬上電視螢幕。本片榮獲1940年第13屆奧斯卡最佳影片、最佳攝影兩項大獎，也為希區考克奠定了他在好萊塢的大師地位。希區考克多年以來就一直想要拍攝這部電影，但當時沒有足夠的錢支付小說的改編版權。這是希區考克根據Daphne Du Maurier的小說改編的第二部電影，第一部是《牙買加旅店 》（1933年）。為了保持原著小說中的黑暗氣氛，希區考克堅持把這部電影拍成黑白片。
《蝴蝶夢》的傑出成就也必須歸功於兩位影史上佔有重要地方的男女演員。其中女主角瓊·芳登在希區考克的指導下，以其敏感而微妙、毫不造作的演出，一舉登上明星寶座。影片的男主角更是由英國集著名舞臺演員、電影明星、編劇、導演和製片人於一身的勞倫斯·奧利弗擔綱演出;勞倫斯·奧利弗在本片成功地演活了被死去的妻子Rebecca折磨的形象，片中的精彩演繹非常生動感人。由於《蝴蝶夢》在西班牙上映時獲得莫大成功，瓊·芳登在劇中穿過的那種短上衣被叫做了 “Rebecca”，“Rebecca”這個詞在西班牙至今仍被用來作為這種類型的衣服的稱呼。
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