November 29, 2006
November 22, 2006
初臨洛神賦
幾個月前，在一個書法網站上看到一位年輕書法家臨的洛神賦，寫得很好，寫信去問了他的潤筆費用，覺得是可以接受的價錢，於是寄紙請他幫我再臨一件。大約二個星期，他寄來新臨的洛神賦，完全是趙孟頫的筆法，臨摹古人到了這種地步，實在是有夠厲害。
趙孟頫的字是真正的天才字，那種用筆的精確度，似乎沒有第二人可以做得到。董其昌算是趙孟頫以後最重要的書法家了，但以用筆的細緻精確來說，董其昌完全不能和趙孟頫相提並論。
因為一直覺得這樣的技術太高，所以也沒從來沒想過要去寫趙孟頫。
這幾天忽然有了臨寫趙孟頫的興趣，於是就寫了起來。
由於不熟悉，所以，原來寫字的習慣還是到處可見，比起趙孟頫的流利典雅，我的字簡直拙劣。不過，我從來就不打算把字寫得像誰，所以，這樣的臨摹，頂多就是熟悉趙孟頫風格的功課，但這樣臨摹下來，對趙孟頫的風格，的確有更深刻的認識。
趙孟頫的字是真正的天才字，那種用筆的精確度，似乎沒有第二人可以做得到。董其昌算是趙孟頫以後最重要的書法家了，但以用筆的細緻精確來說，董其昌完全不能和趙孟頫相提並論。
因為一直覺得這樣的技術太高，所以也沒從來沒想過要去寫趙孟頫。
這幾天忽然有了臨寫趙孟頫的興趣，於是就寫了起來。
由於不熟悉，所以，原來寫字的習慣還是到處可見，比起趙孟頫的流利典雅，我的字簡直拙劣。不過，我從來就不打算把字寫得像誰，所以，這樣的臨摹，頂多就是熟悉趙孟頫風格的功課，但這樣臨摹下來，對趙孟頫的風格，的確有更深刻的認識。
November 21, 2006
November 20, 2006
大羅出題
房東啊,
我又想出謎題了, 可是已經沒有上得了枱面的高價值獎品可提供, 可不可以把門檻降低一點. 一張 CD 可乎 ?
http://www.amazon.com/Beethoven-Piano-Sonatas-Op-101-106/dp/B000056TKG/sr=1-7/qid=1164034271/ref=sr_1_7/102-0382427-9339361?ie=UTF8&s=music
題目 : 便秘
射唐詩三百首句一
alc 24 小時後才能開始猜
Posted by 大羅 at 2006年11月20日 22:54
雖然本部落格回應留言往往跟主題無關, 剛才驚覺這麼俗辣的謎題, 居然是回應在這麼高雅的, 跟紙有關的話串裡, 實在失敬失敬, 看來我專門剎風景, 難怪常惹房東白目以對. 拜託房東刪除或移到他處.
Posted by 大羅 at 2006年11月20日 23:02
我又想出謎題了, 可是已經沒有上得了枱面的高價值獎品可提供, 可不可以把門檻降低一點. 一張 CD 可乎 ?
http://www.amazon.com/Beethoven-Piano-Sonatas-Op-101-106/dp/B000056TKG/sr=1-7/qid=1164034271/ref=sr_1_7/102-0382427-9339361?ie=UTF8&s=music
題目 : 便秘
射唐詩三百首句一
alc 24 小時後才能開始猜
Posted by 大羅 at 2006年11月20日 22:54
雖然本部落格回應留言往往跟主題無關, 剛才驚覺這麼俗辣的謎題, 居然是回應在這麼高雅的, 跟紙有關的話串裡, 實在失敬失敬, 看來我專門剎風景, 難怪常惹房東白目以對. 拜託房東刪除或移到他處.
Posted by 大羅 at 2006年11月20日 23:02
November 19, 2006
墨的好壞
最近書畫界很多人都在談墨，有人為了賣墨，更是把墨形容得天花亂墜，玄奇無比
墨的品質，應該分外表和內容兩大項。
外表比較容易判斷，但如果嘗試定義墨的好壞標準，那麼應該從墨色的表現能力去判斷。
而定義墨色的表現能力，應該先分別材料的種類──油煙、松煙、菜仔油、桐油等等──先分類清楚，然後再就個別的墨種，去比較以下各項：
墨的黑度(用測光儀器)
耐光性(需要作紫外線曝曬測試)
附著強度
濕紙附著強度(再分低溫、高溫、生紙、熟紙等變數測試)
耐久性(作劣化處理測試)
從90%濃墨至5%之墨色單次塗布測試──測試其「墨韻」如何
從90%濃墨至5%之墨色多次(二至十次)塗布測試──測試其「重複墨韻」如何
要作以上的測試，需要各種科學儀器。
至於墨的材料內容物的測試，更是影響墨的好壞的第一步，除了「煙」的種類，其他的膠、防腐、香料等各種成分、比例的分析，更是不可或缺。
僅以一例作說明，所謂下墨速度，必須藉由機器，在一固定的表面的粗糙度(如2000號砂紙這樣的標準)，以一定的下壓壓力、旋轉速度、以墨的磨墨口的表面積，在一定的體積的水中磨，在一定的時間內，計算磨下的墨量(計算前後的重量變化)。而這樣的計算，基本上便需要精密的和工具。
其實，現代的顏料工業已經非常發達，並有一定的測試法則和標準，只是要做那樣的測試，需要一定的設備和人員作長期實驗，但國人對墨的製造和使用，一直
停留在個人的經驗法則中。
所以許多人堅持磨墨比墨汁好，而且說得信誓旦旦、堅定無比，其實並沒有任何科學測試可支持這樣的說法。
墨的品質，應該分外表和內容兩大項。
外表比較容易判斷，但如果嘗試定義墨的好壞標準，那麼應該從墨色的表現能力去判斷。
而定義墨色的表現能力，應該先分別材料的種類──油煙、松煙、菜仔油、桐油等等──先分類清楚，然後再就個別的墨種，去比較以下各項：
墨的黑度(用測光儀器)
耐光性(需要作紫外線曝曬測試)
附著強度
濕紙附著強度(再分低溫、高溫、生紙、熟紙等變數測試)
耐久性(作劣化處理測試)
從90%濃墨至5%之墨色單次塗布測試──測試其「墨韻」如何
從90%濃墨至5%之墨色多次(二至十次)塗布測試──測試其「重複墨韻」如何
要作以上的測試，需要各種科學儀器。
至於墨的材料內容物的測試，更是影響墨的好壞的第一步，除了「煙」的種類，其他的膠、防腐、香料等各種成分、比例的分析，更是不可或缺。
僅以一例作說明，所謂下墨速度，必須藉由機器，在一固定的表面的粗糙度(如2000號砂紙這樣的標準)，以一定的下壓壓力、旋轉速度、以墨的磨墨口的表面積，在一定的體積的水中磨，在一定的時間內，計算磨下的墨量(計算前後的重量變化)。而這樣的計算，基本上便需要精密的和工具。
其實，現代的顏料工業已經非常發達，並有一定的測試法則和標準，只是要做那樣的測試，需要一定的設備和人員作長期實驗，但國人對墨的製造和使用，一直
停留在個人的經驗法則中。
所以許多人堅持磨墨比墨汁好，而且說得信誓旦旦、堅定無比，其實並沒有任何科學測試可支持這樣的說法。
November 18, 2006
November 14, 2006
November 13, 2006
試用張豐吉鳳梨宣
上月和徐健國兄到台中拜訪張豐吉教授，和張老師談了不少事情，學到了不少東西。
張老師送給我三種不同配方的鳳梨紙，都是他積存了二三十年的老紙，當年張大千用過的、命名的波羅宣，也在其中。
由於每一種只有幾張，回到台北以後便慎重「收藏」了起來。
後來，徐健國兄打電話說，張老師在問我紙用了以後有什麼感覺，才發現自己實在是失禮了，對張老師想要了解書畫家對他的紙張看法的心情，也實在佩服。
於是，找了一個心情大佳、光線充足的早上，開筆畫鳳梨紙。
這張波羅宣是2.3*4.5尺，紙色很白，雖然已經有不少時間，但完全沒有泛黃、發黴，和新紙的品相一模一樣。墨色的對比非常強烈。
比較特殊的有二點，一是紙張比較硬挺，不像一般的宣紙那樣柔軟，搖動紙張的聲音很脆，幾乎誤以為會破掉，事實上它的韌度很強。其次是生紙的特性很清楚，但紙上跑墨、滲色的距離很短，表現晴朗的光線、質感非常適合，不像一般的宣紙那樣，散成一片。
張老師送給我三種不同配方的鳳梨紙，都是他積存了二三十年的老紙，當年張大千用過的、命名的波羅宣，也在其中。
由於每一種只有幾張，回到台北以後便慎重「收藏」了起來。
後來，徐健國兄打電話說，張老師在問我紙用了以後有什麼感覺，才發現自己實在是失禮了，對張老師想要了解書畫家對他的紙張看法的心情，也實在佩服。
於是，找了一個心情大佳、光線充足的早上，開筆畫鳳梨紙。
這張波羅宣是2.3*4.5尺，紙色很白，雖然已經有不少時間，但完全沒有泛黃、發黴，和新紙的品相一模一樣。墨色的對比非常強烈。
比較特殊的有二點，一是紙張比較硬挺，不像一般的宣紙那樣柔軟，搖動紙張的聲音很脆，幾乎誤以為會破掉，事實上它的韌度很強。其次是生紙的特性很清楚，但紙上跑墨、滲色的距離很短，表現晴朗的光線、質感非常適合，不像一般的宣紙那樣，散成一片。
November 10, 2006
古人的潤例
古人賣畫的有趣故事很多，最有個性的，可能是鄭板橋的。潤例，是指書畫篆刻家出售作品所列價目標準。潤例又稱潤格、潤約、筆單等，它好比寫文章的稿酬。
鄭板橋的「潤例」是這樣的：
「大幅六兩、中幅四兩、小幅二兩、條幅對聯一兩；扇子斗方五錢，凡送禮者，總不如白銀為妙。公之所送，未必弟之所好也。送白銀則心中喜樂，書畫皆佳。禮物既屬糾纏，賒欠尤為賴賬。年老神倦，不能陪諸君子作無益語也。」
鄭板橋的「潤例」之所以有名，除了標明書畫的價錢之外，主要還是因為其中坦率表達的個性。
鄭板橋還作了一首詩，貼在門口。詩曰：畫竹多於買竹錢，紙高六尺價三千；任渠話舊論交接，只當秋風過耳邊。意思是，要畫，就拿錢來買，套交情是沒有用的。
事實上，鄭板橋之所以如此三番兩次的宣示，主要是一般人並沒有買畫的習慣，不免造成畫家的困擾。但這種情形，其實很難避免。大概任何書畫家，都有這種困擾。
在以前，畫家通常是自己賣畫的，所以潤例的訂定，非常重要。
齊白石晚年由於年老體弱，訂了這樣的潤格：「余年七十有餘矣，若思休息而未能，因有惡觸，心病大作，畫刻目不暇給，病倦交加，故將潤格增加，自必扣門人少，人若我棄，得其靜養，庶保天年，是為大幸矣。白求及短減潤金、賒欠、退還、交換諸君，從此諒之，不必見面，恐觸病急。餘不求人介紹，有必欲介紹者，勿望酬謝。用棉料之紙、半生宣紙、他紙板厚不畫。山水、人物、工細草蟲、寫意蟲鳥皆不畫。指名圖繪，久已拒絕。花卉條幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，以上一尺寬。五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元，以上整紙對開。中堂幅加倍，橫幅不畫。冊頁，八寸內每頁六元，一尺內八元。扇面，寬二者十元，一尺五寸內八元，小者不畫。如有先已寫字者，畫筆之墨水透污字跡，不賠償。凡畫不題跋，題上款者加十元。刻印，每字四元。名印與號因，一白一朱，餘印不刻。朱文，字以三分四分大為度，字小不刻，字大者加。一石 刻一字者不刻。金屬、玉屬、牙屬不刻。石側刻題跋及年月，每十字加四元。刻上款加十元。石有裂紋，動刀破裂不賠償。隨潤加工。無論何人，潤金先收。」
弘一大師的好友豐子愷，作品歷來很受藏家的喜愛，民國時期他曾公開在《論語》上發表自己的潤格：
「漫畫（一方尺以內）每幅三十二萬元。冊頁（一方尺）每幅三十二萬元。立幅或橫幅，以紙面大小計，每方尺三十二萬元。（例如普通小立幅兩方尺，即六十四萬元。餘類推。）扇面與冊頁同。指定題材者加倍，其餘另議。
「書潤照畫減半。對聯四尺三十二萬元。五尺四十萬元，六尺四十八萬元。指定題材者加倍。其餘另議。
「屬件先潤後墨，半個月取件，或寄件。漫畫不須送紙，其餘紙請自備，或附款代買亦可，外埠請附回件郵資。廣告、祝壽、賀婚等字畫，除特例外，恕不應屬。
中華民國三十七年元旦
豐子愷謹訂
通信地：杭州靜江路八十五號」
豐子愷原來並不是以賣字畫為生，然而在一九四八年，通貨膨脹、物價飛漲，連豐子愷這樣的名人也不得不以字畫謀生。
康有為因「戊戌變法」在清末民初時期享有很高的聲望，其書法成就也很高，晚年以賣字為生。由於康有為個性強、架子也大，他在潤例的附注中特別聲明：「壽屏文，不撰不書……紙破不賠。」
吳昌碩是海派大家，索畫者眾多，而他訂的潤格主要是根據作品形式和大小來。下面就是吳昌碩一九一九年元旦製訂的潤格：
缶廬潤格
衰翁新年七十六，醉拉龍賓揮虎仆。倚醉狂索買醉錢，聊復爾爾曰從俗。舊有潤格，鍥行略同坊肆書帙，今須再版。餘亦衰且甚矣，深違在得之戒，時耶？境耶？不獲自已，知我者亮之。
堂匾二十兩
楹聯三尺五兩，四尺六兩，五尺八兩，六尺十二兩
橫、直幅三尺十四兩，四尺十八兩，五尺二十四兩，六尺三十二兩
條幅視整張減半，琴條六兩
紈、摺扇、冊頁每件四兩一尺為度寬則遞加
山水視花卉例加三倍，點景加半，金箋加半篆與行書一例
刻印每字四兩題詩、跋每件三十兩
磨墨費每件二錢每兩作大洋一元四角
已未元旦老缶字訂於癖斯堂
張大千不僅是享譽海內外的書畫大師，也是一個超一流的鑒賞家。他一生多次製訂潤格，晚年除了修訂書畫潤格外，還製訂了「書畫鑒定」潤格，即「口頭鑒定，每件一百元；題跋與蓋章，每件五百元，其跋語不超過一百字，贗品不題。」
在書畫家中，有的潤格是有別人代訂的，如聞一多的治印潤格由好友浦江清教授代訂，即「……石章每字1200元，牙章每字3000元。邊款每字按字計算，過大過小加倍。」另外，陶冷月的書畫潤格由蔡元培先生代訂，由於蔡元培先生名頭大、影響大，客觀上也提升了畫家的身價。
臺靜農晚年為索字的人太多所苦，覺得「苦於所役」，請江兆申先生幫他訂了潤例，並且委由畫廊處理買賣的瑣事，汪中先生後來也「比照辦理」，有了畫廊的專業服務，兩位書法家就可以專心享受寫字的樂趣。
一般我們總有藝術無價的印象，總覺得藝術家談錢是很俗的事，但其實書畫訂價的方式還是以大小、數量來訂價格，似乎和其他的商品交易並沒有什麼不同。理論上，同一藝術家的創作總有高下之分，似乎每件作品的訂價應該有所不同，但這樣做很容易造成各種困擾，這種以大小、數量、繪畫內容為標準的訂價方式，也是沒有辦法中的辦法了。
不過，書畫一旦進入收藏的市場，價格很快就隨著個別作品的風格高低而區分出來，一般的作品和精品的價格，有時可以相差數百倍，如果買到會飆漲的作品，其報酬率大概是所有投資中最高的了。
鄭板橋的「潤例」是這樣的：
「大幅六兩、中幅四兩、小幅二兩、條幅對聯一兩；扇子斗方五錢，凡送禮者，總不如白銀為妙。公之所送，未必弟之所好也。送白銀則心中喜樂，書畫皆佳。禮物既屬糾纏，賒欠尤為賴賬。年老神倦，不能陪諸君子作無益語也。」
鄭板橋的「潤例」之所以有名，除了標明書畫的價錢之外，主要還是因為其中坦率表達的個性。
鄭板橋還作了一首詩，貼在門口。詩曰：畫竹多於買竹錢，紙高六尺價三千；任渠話舊論交接，只當秋風過耳邊。意思是，要畫，就拿錢來買，套交情是沒有用的。
事實上，鄭板橋之所以如此三番兩次的宣示，主要是一般人並沒有買畫的習慣，不免造成畫家的困擾。但這種情形，其實很難避免。大概任何書畫家，都有這種困擾。
在以前，畫家通常是自己賣畫的，所以潤例的訂定，非常重要。
齊白石晚年由於年老體弱，訂了這樣的潤格：「余年七十有餘矣，若思休息而未能，因有惡觸，心病大作，畫刻目不暇給，病倦交加，故將潤格增加，自必扣門人少，人若我棄，得其靜養，庶保天年，是為大幸矣。白求及短減潤金、賒欠、退還、交換諸君，從此諒之，不必見面，恐觸病急。餘不求人介紹，有必欲介紹者，勿望酬謝。用棉料之紙、半生宣紙、他紙板厚不畫。山水、人物、工細草蟲、寫意蟲鳥皆不畫。指名圖繪，久已拒絕。花卉條幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，以上一尺寬。五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元，以上整紙對開。中堂幅加倍，橫幅不畫。冊頁，八寸內每頁六元，一尺內八元。扇面，寬二者十元，一尺五寸內八元，小者不畫。如有先已寫字者，畫筆之墨水透污字跡，不賠償。凡畫不題跋，題上款者加十元。刻印，每字四元。名印與號因，一白一朱，餘印不刻。朱文，字以三分四分大為度，字小不刻，字大者加。一石 刻一字者不刻。金屬、玉屬、牙屬不刻。石側刻題跋及年月，每十字加四元。刻上款加十元。石有裂紋，動刀破裂不賠償。隨潤加工。無論何人，潤金先收。」
弘一大師的好友豐子愷，作品歷來很受藏家的喜愛，民國時期他曾公開在《論語》上發表自己的潤格：
「漫畫（一方尺以內）每幅三十二萬元。冊頁（一方尺）每幅三十二萬元。立幅或橫幅，以紙面大小計，每方尺三十二萬元。（例如普通小立幅兩方尺，即六十四萬元。餘類推。）扇面與冊頁同。指定題材者加倍，其餘另議。
「書潤照畫減半。對聯四尺三十二萬元。五尺四十萬元，六尺四十八萬元。指定題材者加倍。其餘另議。
「屬件先潤後墨，半個月取件，或寄件。漫畫不須送紙，其餘紙請自備，或附款代買亦可，外埠請附回件郵資。廣告、祝壽、賀婚等字畫，除特例外，恕不應屬。
中華民國三十七年元旦
豐子愷謹訂
通信地：杭州靜江路八十五號」
豐子愷原來並不是以賣字畫為生，然而在一九四八年，通貨膨脹、物價飛漲，連豐子愷這樣的名人也不得不以字畫謀生。
康有為因「戊戌變法」在清末民初時期享有很高的聲望，其書法成就也很高，晚年以賣字為生。由於康有為個性強、架子也大，他在潤例的附注中特別聲明：「壽屏文，不撰不書……紙破不賠。」
吳昌碩是海派大家，索畫者眾多，而他訂的潤格主要是根據作品形式和大小來。下面就是吳昌碩一九一九年元旦製訂的潤格：
缶廬潤格
衰翁新年七十六，醉拉龍賓揮虎仆。倚醉狂索買醉錢，聊復爾爾曰從俗。舊有潤格，鍥行略同坊肆書帙，今須再版。餘亦衰且甚矣，深違在得之戒，時耶？境耶？不獲自已，知我者亮之。
堂匾二十兩
楹聯三尺五兩，四尺六兩，五尺八兩，六尺十二兩
橫、直幅三尺十四兩，四尺十八兩，五尺二十四兩，六尺三十二兩
條幅視整張減半，琴條六兩
紈、摺扇、冊頁每件四兩一尺為度寬則遞加
山水視花卉例加三倍，點景加半，金箋加半篆與行書一例
刻印每字四兩題詩、跋每件三十兩
磨墨費每件二錢每兩作大洋一元四角
已未元旦老缶字訂於癖斯堂
張大千不僅是享譽海內外的書畫大師，也是一個超一流的鑒賞家。他一生多次製訂潤格，晚年除了修訂書畫潤格外，還製訂了「書畫鑒定」潤格，即「口頭鑒定，每件一百元；題跋與蓋章，每件五百元，其跋語不超過一百字，贗品不題。」
在書畫家中，有的潤格是有別人代訂的，如聞一多的治印潤格由好友浦江清教授代訂，即「……石章每字1200元，牙章每字3000元。邊款每字按字計算，過大過小加倍。」另外，陶冷月的書畫潤格由蔡元培先生代訂，由於蔡元培先生名頭大、影響大，客觀上也提升了畫家的身價。
臺靜農晚年為索字的人太多所苦，覺得「苦於所役」，請江兆申先生幫他訂了潤例，並且委由畫廊處理買賣的瑣事，汪中先生後來也「比照辦理」，有了畫廊的專業服務，兩位書法家就可以專心享受寫字的樂趣。
一般我們總有藝術無價的印象，總覺得藝術家談錢是很俗的事，但其實書畫訂價的方式還是以大小、數量來訂價格，似乎和其他的商品交易並沒有什麼不同。理論上，同一藝術家的創作總有高下之分，似乎每件作品的訂價應該有所不同，但這樣做很容易造成各種困擾，這種以大小、數量、繪畫內容為標準的訂價方式，也是沒有辦法中的辦法了。
不過，書畫一旦進入收藏的市場，價格很快就隨著個別作品的風格高低而區分出來，一般的作品和精品的價格，有時可以相差數百倍，如果買到會飆漲的作品，其報酬率大概是所有投資中最高的了。
November 7, 2006
獎品又來啦
老師有說你有沒有在聽，沒有聽就不會得獎嘛。
有聽？好，那我們還是要平心靜氣，來說說獎品的事情。
以前的獎品很少有頒得出去的，原因不是題目太難，就是答案不正確，比如說，對對子好了，那個，那個什麼格律啦、正對負、上對下，字對字、名詞對名詞之類的，實在是不太容易。不過呢，對就對，不對就是不對，沒聽說嗎？「你這個圓看起來很圓」根本就是錯的(本人念高中時一位數位老師的名言)，所以呢，相對於作品的不可有錯字、塗改和印章蓋反了之類，獎品就自然送不出去了。
這種情況發生多了，難免有讓人覺得本部落格有整人的嫌疑，雖然這也是事實之一，不過呢，既然說要有獎品，還是要有獎品。
這回的獎品很不一樣。
事情是這樣的──
今天呢，侯老師接到一位陌生女子的來信，字跡娟秀，裡面一張黃色雲紋紙上，寫著：
侯老師，每每為貴部落格之潛水員，從中亦受益良多，今附上『抵用券』作為『獎品』。
並祝 教安
這個『抵用券』呢，正面也有說明文字哦：
●高雅舒適的環境
●張張可以試聽，每片可先看
●親切專業的服務
●不定期舉辦音樂會和音樂講座
背面呢，是更詳細的說明和「直營門市」的資料。
所以，各位沒得過獎的朋友，千萬不要以為本人又要整人了，以前的獎品是真的（插播一下，mell兄，本人的賀年卡都是真跡，不是克隆的），這次是真的，我敢發誓。
要特別聲明的一點的是，這位署名「瓊玲」的妹妹，叫我侯老師，其實我不是侯老師，也不是侯大師，我是侯老師的兒子啦。雖然畫廊啦，一些文藝書畫圈的朋友都這樣稱呼，其實我只是星期四晚上開了一班書法課，陪陪朋友們寫字、聊天而已。
說半天，還沒說到瓊玲提供的獎品如何得獎對不對？那是因為我還想不到題目啦，想到題目的時候，就給他送出去啦。
可以保證的是，這次的題目會很簡單。
謝謝瓊玲寄來的五百元抵用券，也期待妳浮出水面。
不對，五百元，這莫非是那個教主的報名費？有人下周要去教主那裡，而且專門挑了一個我不能去的時間，可惡可惡。
November 5, 2006
November 4, 2006
說靈感
ALC說「創作的人，整天四處找靈感，尋創意」，因為創作者的情況都是各自不同，對我來說，並非如此。
靈感這件事，有很多層次，楊牧所說的：「靈感不是等的，而是需要追求的。」應該是第一種層次。簡單的解釋，應該是用各種方法把自己投射或浸淫在創作的情境中，靈感就比較容易出現。
但靈感的出現與否，會因為創作者的能力(aahmi所說的技巧、判斷、執行、整合能力、習慣以及內涵等等)，而有所難易之分。對剛剛學習的人，靈感是一種飄忽不定，難以形容的感覺，但常常會因為技術不足而難以或無法表達。有了一定程度的技術，靈感會源源不斷的出現，因為表達的能力強了，生活中所有接觸到的東西，都可以成為創作題材和靈感的來源。
ALC又說「可是若有人跟他說，你何不寫寫...，他的自x etc.就會不小心的膨脹起來，好像，靈感若不是我自己不經意發現的，就不值一哂。」
對我來說，也不是這樣。別人說的「你何不」「你可以」等等的建議，都只是一種建議，和靈感無關，也無好壞，更不牽涉所謂「由別人提出的這種「靈感」，非常不符合「創意」發生的原則。」(壽司沒有了)因此ALC說「而這種不經意、偶然、隨機遂成為創作不可或缺的，有那麼點雅痞感、藝術的孤高感的必要條件。」更是不成立的推論。(派也沒有了)
靈感甚至不是不經意發現的，對我來說，靈感常常是長期思考、技巧磨練的結果。
這些問題，其實一千多年前，孫過庭在《書譜》中就有很詳細的說明，他說一時之書，有五種「合」的條件或狀況：「神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。」從心情上的閒適、感覺上的敏銳、氣溫上的合適、工具上的順手，以及突然想要寫字的心情，大抵已經把寫出好的字的基本條件都列出來了。其中，我覺得「偶然欲書」是最重要的，至少對我這個階段的情形來說如此。
以上的五種條件，都必須建立在擁有嫻熟技術的基礎上，沒有成熟的技術，談創作是比較不容易的。
而「偶然欲書」的難得，在於那是一種有感覺的創作狀態。（偶然欲書的書，可以換成詩、畫、樂、舞，等等，等等）
以練氣功為例，對初學者而言，氣功是一種難以體會的東西，但對熟練的人來說，他可以很容易讓自己進入所謂的「氣功態」，這個氣功態，在創作的過程中，應該就是專心於創作對象的狀態。但嚴格來說，這還並不是創作。
任何作品中，都有「創意」和「功力」兩大部份。樂曲中的動機，應該就是創意，這個創意可能來自長期的思索，也可能來自靈光一閃的感覺，至於動機如何發展，靠的也許就是作曲的功力，樂器、和聲的配置，有許多方法可以應用，這些都是功力，但突破自己既有習慣的那個點，又是創意。
我以前寫詩，只要有了想法或寫詩的意念，根本不需要特別尋找詩在那裡，幾乎是一句接一句、一段接一段的源源不絕的出來，現在畫畫寫字，差不多也是這種狀況。一開始的那個意念幾乎主導了所有的可能，寫書法的人都知道，一下筆，就知道自己能不能寫得好。如果第一張寫不好，再寫的也不會好。
創意的發生，需要的是情緒、靈感，而對一個技巧嫻熟的創作者來說，引導自己進入發生創意的「氣功態」，應該是很尋常的能力。
難的是觀念、境界的提升。因為所有的風格來自強大高明的技巧，而強大高明的技巧會產生固定的習慣和模式，如何把好不容易建立起來的習慣再打破，再尋找更多的可能，這也許是最困難的。
王鐸是明末四大書法家之一，行草剛勁雄強，一掃當時柔弱的書風，技術的純熟是不必說的了，而且臺靜農卻認為王鐸的字「過於爛熟」，所以缺少了一種偶然的生澀。但臺靜農說的生澀，絕非不懂技巧的生澀，而是在寫字時，不要太完全順著自己熟悉的風格或技巧，要時時去尋找更新的感覺，這種「更新的感覺」，就是功力中的創意，來自偶發的靈感，美麗的錯誤，或是刻意的追求。
靈感這件事，有很多層次，楊牧所說的：「靈感不是等的，而是需要追求的。」應該是第一種層次。簡單的解釋，應該是用各種方法把自己投射或浸淫在創作的情境中，靈感就比較容易出現。
但靈感的出現與否，會因為創作者的能力(aahmi所說的技巧、判斷、執行、整合能力、習慣以及內涵等等)，而有所難易之分。對剛剛學習的人，靈感是一種飄忽不定，難以形容的感覺，但常常會因為技術不足而難以或無法表達。有了一定程度的技術，靈感會源源不斷的出現，因為表達的能力強了，生活中所有接觸到的東西，都可以成為創作題材和靈感的來源。
ALC又說「可是若有人跟他說，你何不寫寫...，他的自x etc.就會不小心的膨脹起來，好像，靈感若不是我自己不經意發現的，就不值一哂。」
對我來說，也不是這樣。別人說的「你何不」「你可以」等等的建議，都只是一種建議，和靈感無關，也無好壞，更不牽涉所謂「由別人提出的這種「靈感」，非常不符合「創意」發生的原則。」(壽司沒有了)因此ALC說「而這種不經意、偶然、隨機遂成為創作不可或缺的，有那麼點雅痞感、藝術的孤高感的必要條件。」更是不成立的推論。(派也沒有了)
靈感甚至不是不經意發現的，對我來說，靈感常常是長期思考、技巧磨練的結果。
這些問題，其實一千多年前，孫過庭在《書譜》中就有很詳細的說明，他說一時之書，有五種「合」的條件或狀況：「神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。」從心情上的閒適、感覺上的敏銳、氣溫上的合適、工具上的順手，以及突然想要寫字的心情，大抵已經把寫出好的字的基本條件都列出來了。其中，我覺得「偶然欲書」是最重要的，至少對我這個階段的情形來說如此。
以上的五種條件，都必須建立在擁有嫻熟技術的基礎上，沒有成熟的技術，談創作是比較不容易的。
而「偶然欲書」的難得，在於那是一種有感覺的創作狀態。（偶然欲書的書，可以換成詩、畫、樂、舞，等等，等等）
以練氣功為例，對初學者而言，氣功是一種難以體會的東西，但對熟練的人來說，他可以很容易讓自己進入所謂的「氣功態」，這個氣功態，在創作的過程中，應該就是專心於創作對象的狀態。但嚴格來說，這還並不是創作。
任何作品中，都有「創意」和「功力」兩大部份。樂曲中的動機，應該就是創意，這個創意可能來自長期的思索，也可能來自靈光一閃的感覺，至於動機如何發展，靠的也許就是作曲的功力，樂器、和聲的配置，有許多方法可以應用，這些都是功力，但突破自己既有習慣的那個點，又是創意。
我以前寫詩，只要有了想法或寫詩的意念，根本不需要特別尋找詩在那裡，幾乎是一句接一句、一段接一段的源源不絕的出來，現在畫畫寫字，差不多也是這種狀況。一開始的那個意念幾乎主導了所有的可能，寫書法的人都知道，一下筆，就知道自己能不能寫得好。如果第一張寫不好，再寫的也不會好。
創意的發生，需要的是情緒、靈感，而對一個技巧嫻熟的創作者來說，引導自己進入發生創意的「氣功態」，應該是很尋常的能力。
難的是觀念、境界的提升。因為所有的風格來自強大高明的技巧，而強大高明的技巧會產生固定的習慣和模式，如何把好不容易建立起來的習慣再打破，再尋找更多的可能，這也許是最困難的。
王鐸是明末四大書法家之一，行草剛勁雄強，一掃當時柔弱的書風，技術的純熟是不必說的了，而且臺靜農卻認為王鐸的字「過於爛熟」，所以缺少了一種偶然的生澀。但臺靜農說的生澀，絕非不懂技巧的生澀，而是在寫字時，不要太完全順著自己熟悉的風格或技巧，要時時去尋找更新的感覺，這種「更新的感覺」，就是功力中的創意，來自偶發的靈感，美麗的錯誤，或是刻意的追求。
November 2, 2006
黑膠教主〈模仿篇〉
事情是這樣的，因為本人沒有交〈教主音響室試聽心得報告〉乙篇，所以 教主好像有點，嗯，應該是可以肯定，不太滿意，所以，來電詢問，「有沒有什麼不滿意的地方，有沒有需要改進的地方」。
關於教主的謙虛，之前說過，由於本人有同樣的修養，所以體會非常深刻，也因此，特地開列本篇，供大家投訴自本部落格開張以來，在大家這個不管是個人行為上、心理上，甚至那個家庭生活上，所發生的各種不太尋常、或者說，不太正常的變化。
舉例來說，可能有以前常常聽音樂寫點文章給女兒看的大羅，也許現在要向女兒解釋為什麼爸爸經常會對著電腦螢幕發笑、傻笑和喃喃自語。
再舉例來說，可能有以前經常拿著相機相處拍照的AAHMI，要向老婆大人解釋，為什麼最近情緒比較不穩定，有時甚至還會摔烏龜，對著螢幕大罵無聊無聊，然後，由於情緒失控產生的不良影響，而需要進一步向老婆解釋說「我不是說妳無聊而是說我很無聊所以對電腦裡面無聊的東西生氣」，等等。
投訴的內容，文體、風格、字數不限。
November 1, 2006
天地濤聲
畫山容易畫水難，畫水容易畫天難，畫天容易畫聲難，天地之間濤聲滿，客問此畫下筆處，答曰請看有人在釣魚。 庚辰夏作此，客問其法。
我不釣魚，也不了解釣魚的樂趣。
小時候，外祖父家有一大片池塘，裡面養了好多吳郭魚，那是當時台灣農村很普遍的副業，既可以增加收入，也可以省下每天不少菜錢。幾位舅舅都很喜歡釣魚，也常常帶我去，從挖土找蚯蚓、作釣餌、削竹作魚竿、裝浮標，到甩竿、拉竿、把魚從鉤子上解下來，全套本事我都會，每次也都能釣到不少魚，但很奇怪，我就是不太能夠體會釣魚的樂趣。
也許是盯著浮標會頭暈、在大太陽底下曬久了會脫皮、釣到魚的時候常常會被魚的背鰭刺到、看到魚被魚鉤鉤住的掙扎不是很舒服，總之，大約高中以後我就不再釣魚了。
但我倒是滿羨慕那些開船到海上釣魚的人，有一位朋友形容那種經驗：「完全的與世隔絕，你可以把身心全部放空。」我還有一位原住民的朋友，他受過很完整的現代化教育，有很好的工作，但有一天，他辭去了工作，回到蘭嶼他的部落，和他父親重新學習打魚的方法，他說，親手打到一條魚所得到的意義，比在現代社會得到高薪還重要。那是傳統文化的力量，不是我們可以輕易了解的，但他曾經說到他部落裡的男人們可以在颱風來臨的時候，魚一般的穿梭於驚濤駭浪之中，那種人與大自然的交會，遠遠超出了我們現代人的想像。
但這位朋友的經驗啟發了我對海洋的感覺，並且嘗試用靜態的畫面去傳達、呈現海浪洶湧的感覺，因此我畫了幾個人在驚濤駭浪的洶湧中安靜垂釣，這樣的處理並不真實，但如果想像自己是正在垂釣的人，似乎立刻可以感受身歷其境的海天遼闊的濤聲。
我不釣魚，也不了解釣魚的樂趣。
小時候，外祖父家有一大片池塘，裡面養了好多吳郭魚，那是當時台灣農村很普遍的副業，既可以增加收入，也可以省下每天不少菜錢。幾位舅舅都很喜歡釣魚，也常常帶我去，從挖土找蚯蚓、作釣餌、削竹作魚竿、裝浮標，到甩竿、拉竿、把魚從鉤子上解下來，全套本事我都會，每次也都能釣到不少魚，但很奇怪，我就是不太能夠體會釣魚的樂趣。
也許是盯著浮標會頭暈、在大太陽底下曬久了會脫皮、釣到魚的時候常常會被魚的背鰭刺到、看到魚被魚鉤鉤住的掙扎不是很舒服，總之，大約高中以後我就不再釣魚了。
但我倒是滿羨慕那些開船到海上釣魚的人，有一位朋友形容那種經驗：「完全的與世隔絕，你可以把身心全部放空。」我還有一位原住民的朋友，他受過很完整的現代化教育，有很好的工作，但有一天，他辭去了工作，回到蘭嶼他的部落，和他父親重新學習打魚的方法，他說，親手打到一條魚所得到的意義，比在現代社會得到高薪還重要。那是傳統文化的力量，不是我們可以輕易了解的，但他曾經說到他部落裡的男人們可以在颱風來臨的時候，魚一般的穿梭於驚濤駭浪之中，那種人與大自然的交會，遠遠超出了我們現代人的想像。
但這位朋友的經驗啟發了我對海洋的感覺，並且嘗試用靜態的畫面去傳達、呈現海浪洶湧的感覺，因此我畫了幾個人在驚濤駭浪的洶湧中安靜垂釣，這樣的處理並不真實，但如果想像自己是正在垂釣的人，似乎立刻可以感受身歷其境的海天遼闊的濤聲。
October 30, 2006
October 29, 2006
再徵下聯(更正版)
我錯了!
原來出了個上聯：
大羅漢，立說法平台前，問阿彌長老，何謂無明明盡
aahmi對了下聯：
小龜龜，逛永青超市後，笑吉諒老爹，啥是有機機菜?
嚴格說來，對得還不錯。除了不知道永青有沒有不高興。不過永青可以放心，我已經威脅過aahmi，他也道歉了，我們就將就一點，勉強原諒他好了。
下聯對得好，應該是要有獎品的，我第一個想到的，是寫幾個甲骨文給aahmi，不過，牛骨得等郭行中從紐西蘭寄來，龜甲呢，嘿嘿，不好意思啊aahmi，那你得和你家的三隻烏龜商量商量了。
後來啊，愈想愈不對，再仔細念了念，原來是自己的上聯根本就錯了，應該是：
大羅漢，立說法平台前，問阿彌長老，何謂無無明盡
這樣才對，出了這種錯，都要怪常常念佛經和騎腳踏車的大羅沒來幫我校對。
真是不好意思啊，錯了就要罰，本人一向是公平、公正、充滿慈悲和智慧的，所以，賠各位已經對了下聯的，一人一碗尚平牌龜苓膏。茯苓有了，不過龜甲還是要稍微等一下。
原來出了個上聯：
大羅漢，立說法平台前，問阿彌長老，何謂無明明盡
aahmi對了下聯：
小龜龜，逛永青超市後，笑吉諒老爹，啥是有機機菜?
嚴格說來，對得還不錯。除了不知道永青有沒有不高興。不過永青可以放心，我已經威脅過aahmi，他也道歉了，我們就將就一點，勉強原諒他好了。
下聯對得好，應該是要有獎品的，我第一個想到的，是寫幾個甲骨文給aahmi，不過，牛骨得等郭行中從紐西蘭寄來，龜甲呢，嘿嘿，不好意思啊aahmi，那你得和你家的三隻烏龜商量商量了。
後來啊，愈想愈不對，再仔細念了念，原來是自己的上聯根本就錯了，應該是：
大羅漢，立說法平台前，問阿彌長老，何謂無無明盡
這樣才對，出了這種錯，都要怪常常念佛經和騎腳踏車的大羅沒來幫我校對。
真是不好意思啊，錯了就要罰，本人一向是公平、公正、充滿慈悲和智慧的，所以，賠各位已經對了下聯的，一人一碗尚平牌龜苓膏。茯苓有了，不過龜甲還是要稍微等一下。
殷承宗和郎朗
年輕時寫詩的一位朋友，快遞寄來郎朗的新唱片《龍之歌》，收錄的都是中國的曲子，有著名的〈黃河鋼琴協奏曲〉、古曲〈春江花月夜〉。〈平湖秋夜〉和一些現代中國作曲家的作品。還有一首台灣民謠〈望春風〉。
〈望春風〉之類的曲子，大概是考量台灣市場需求，所以特別加錄。這類的作法屢見不鮮，最有名的當是卡瑞拉斯演唱的〈在那遙遠的地方〉、〈紅豆詞〉。中國的曲子在世界級高手演唱起來，對我來說，除了親切，往往沒有別的，不過卡瑞拉斯的紅豆詞唱得真好，似乎比我曾經聽過的任何中國歌手都高明，年輕的時候，還有買到男低音斯義桂的唱片，印象中，是很刻意的唱法，並不怎麼感人，卡瑞拉斯的紅豆詞雖然咬字不清不楚，但音律之間，自有一種淳厚深情。不知道卡瑞拉斯當時錄製的時候知不知道紅豆詞的意境，但我覺得光是旋律，應該也可以約略感受紅豆詞的美感。郎朗的〈望春風〉則似乎沒有這種功力，當然不是他彈得不好，而是編曲不高明的緣故。我聽過許多台灣民謠改篇的演奏，幾乎沒有滿意的，比起普契尼《杜蘭多公主》中運用〈茉莉花〉的功力，簡直是天壤之別。
但其他的曲子，郎朗都彈得非常好，光是〈黃河鋼琴協奏曲〉我覺得就比殷承宗好多了。殷承宗是〈黃河鋼琴協奏曲〉首演者，但首演者不一定是最好的，如同梁祝的俞麗拿和西崎崇子。不過在朗朗之前，似乎的確沒人比殷承宗好。
更讓我驚訝的是郎朗在其他中國古曲的表現上，也居然比殷承宗好，至少，郎朗演奏中那種「純粹」的中國風，是殷承宗所沒有的。
中國音樂近年出版了不少發燒錄音，就我聽過的，大都音效很好，但音樂的感動卻很少，即使由名家演奏的版本，似乎也都少了聆聽他們早年版本的感動，那時的錄音，不在特效追求驚人的效果，只是很單純的把音樂錄好。
因此郎朗演奏的中國古曲實在是驚喜。
在貧苦環境中成長而後揚名於國際的中國少年鋼琴家，郎朗和他父親的故事，一直是我很好奇的故事，以前經營出版的時候，也曾經想要出版郎朗的故事，可惜，那時的編輯對郎朗的重要性認識不足，也覺得他父親那樣培養孩子的過程「不足為式」，出版的事也就不了了之，現在想想，實在可惜。
〈望春風〉之類的曲子，大概是考量台灣市場需求，所以特別加錄。這類的作法屢見不鮮，最有名的當是卡瑞拉斯演唱的〈在那遙遠的地方〉、〈紅豆詞〉。中國的曲子在世界級高手演唱起來，對我來說，除了親切，往往沒有別的，不過卡瑞拉斯的紅豆詞唱得真好，似乎比我曾經聽過的任何中國歌手都高明，年輕的時候，還有買到男低音斯義桂的唱片，印象中，是很刻意的唱法，並不怎麼感人，卡瑞拉斯的紅豆詞雖然咬字不清不楚，但音律之間，自有一種淳厚深情。不知道卡瑞拉斯當時錄製的時候知不知道紅豆詞的意境，但我覺得光是旋律，應該也可以約略感受紅豆詞的美感。郎朗的〈望春風〉則似乎沒有這種功力，當然不是他彈得不好，而是編曲不高明的緣故。我聽過許多台灣民謠改篇的演奏，幾乎沒有滿意的，比起普契尼《杜蘭多公主》中運用〈茉莉花〉的功力，簡直是天壤之別。
但其他的曲子，郎朗都彈得非常好，光是〈黃河鋼琴協奏曲〉我覺得就比殷承宗好多了。殷承宗是〈黃河鋼琴協奏曲〉首演者，但首演者不一定是最好的，如同梁祝的俞麗拿和西崎崇子。不過在朗朗之前，似乎的確沒人比殷承宗好。
更讓我驚訝的是郎朗在其他中國古曲的表現上，也居然比殷承宗好，至少，郎朗演奏中那種「純粹」的中國風，是殷承宗所沒有的。
中國音樂近年出版了不少發燒錄音，就我聽過的，大都音效很好，但音樂的感動卻很少，即使由名家演奏的版本，似乎也都少了聆聽他們早年版本的感動，那時的錄音，不在特效追求驚人的效果，只是很單純的把音樂錄好。
因此郎朗演奏的中國古曲實在是驚喜。
在貧苦環境中成長而後揚名於國際的中國少年鋼琴家，郎朗和他父親的故事，一直是我很好奇的故事，以前經營出版的時候，也曾經想要出版郎朗的故事，可惜，那時的編輯對郎朗的重要性認識不足，也覺得他父親那樣培養孩子的過程「不足為式」，出版的事也就不了了之，現在想想，實在可惜。
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