謝武宏藝術館

98學年度大學術科考試重要日程表
年/月/日（星期）工作內容
97/9/29-12/5 (一~五)發售簡章
97/11/28-12/05(五~五)報名
97/12/25(四)寄發准考證
98/01/15(四)公布試場座號分配表
98/02/7-8(六~日)美術術科考試
98/02/10-14(二~六)音樂術科考試
98/02/14-16(六~一)體育術科考試
98/02/27(五)寄發成績通知單
98/03/03-6(二~五)申請複查成績

當孩子遇到當代藝術好玩的狀況
裝置藝術與現場的孩子
激發出孩子藝術無限可能

謝武宏藝術創作個展----------------藝術的約會饗宴---------------2008年
感謝貴賓
蒞臨現場
好玩的藝術展現
精心設計展場

謹訂於中華民國97年9月4日起至97年9月28日,
假彰化市立圖書館一樓展示室
舉辦< 謝武宏藝術創作個展---後印象主義之當代流變>
恭請
蒞臨指導
展出作者 : 謝武宏老師 敬邀

每天都在忙個展的事情之準備
好多事要確定一下
不知道
為何心靜不下來
太過於浮躁
又好像已經準備好了
只等待時間一切的到來
不安的情緒
是因為怕還未準備妥當
一切有為法
如夢幻泡影
只能把握當下
盡力的處理到最好
也別無他法了
加油

書法
• 楷 書 筆 法
1. 橫畫往右上斜。
2. 主畫或最下畫朝下微彎。
3. 主畫只出現一畫。
4. 橫細直粗(中心豎及右邊的豎更粗)
5. 橫線與直線交接橫畫略帶弧度。
6. 力量分布四周，內部要輕。
7. 左輕(小)右重(大)。
8. 交接處不用力。
9. 撇捺關係(下無筆畫撇高捺低；下有筆畫撇低捺高)
10.字形(歐→長方；顏、柳→正方)
11.向背(向勢→顏─圓筆；背勢→歐─方筆)
12.寬口下縮；長口平行。

隸書特點
扁、平、藏鋒、波磔
1. 隸書以橫畫為重，略向左右伸展，故字體多呈扁形。
2. 橫畫筆筆多半保持水平。
3. 橫豎起筆，筆筆藏鋒(橫畫起筆，亦稱蠶頭)。
4. 波磔(折)亦稱雁尾，一字當中，主畫須有雁尾，但無雙飛(一字
不重覆出現二筆波磔)。
5. 折刀頭(口字形之右上角轉折處)橫畫寫完再換筆寫豎畫，不可
同楷書寫法一筆完成。

水墨
(一)用具清單:
□毛筆(小蘭竹、中長流、小楷鉤勒筆、山馬筆、排筆) □墨汁:備濃墨
□硯台 □三格水盂 □碟子(至少2個) □國畫顏料 □炭筆 □墊布
□棉、宣紙張(試墨用) □抹布或吸水紙 □噴水器 □國畫用膠 □吹風機
(二)作品重點提示:
壹、 構圖
類型: C型、反C型、L型、反L型、S型、對角式…
配置: 確定主賓、留意空間透視、大小比例、移位、取捨…整體動勢須活潑流暢(宜緊湊勿空洞)
貳、表現技法
用筆: 以側鋒、中鋒為主，配合乾擦、淡染變化 (用筆忌濕、滑)
用墨: 要有濃、淡、乾、濕變化，最後以焦墨整理並突顯畫面重點(忌單一)
設色: 宜淡雅忌重彩，色寧少勿花俏(待墨色乾透方可渲染上色)
參、形體構成
主體(近景): 物象形體界定清晰，中鋒、側鋒用筆明確，忌瑣碎、草率
墨色宜重、對比強，可用積墨法處理以強化主體厚實感
中遠景: 以側鋒中鋒帶出物象，形體可較不明確，墨色適中對比弱
點景人物: 線條力求單純明確，勿反覆描繪
落款: 由上而下，由右至左(同書法書寫方式)，畫面乾透方可落款
(先於自備紙張練習再行下筆)
肆、最後整理
務必預留時間(5~10分鐘)做最後整理修飾功夫─
強化畫面主賓關係、墨色變化，並補筆修飾以提高畫面之完整度。
(三)藝術相對論:
虛實關係 /線面相輔/大小相對/繁簡變化/粗細變化/濃淡之分/乾濕之變… …

水彩
壹、水彩畫的特性:
1. 水份: 水的特色、技法的掌握、氣氛的控制。
2. 彩度：彩度準確的掌握、色彩保持明亮。
色彩的觀念(光源色、環境色、互補色的使用) 。
3. 明度: 明度的掌握、立體(明暗)的素描能力、色調要豐富。
形體完整、光影明確、空間掌握。
4. 構圖: 井字型構圖、賓主關係、穩定、均衡、結構、張力、動勢。
5. 細部整理(描寫程度) : 質感、運筆、完整度。
貳、繪畫的表現與語言:
1 線條→ 速寫、筆觸的變化。
2 明暗→ 調子、層次的美感。 (點，線，面，形，體)。
3. 色彩→ 色彩的美感。
4. 材料的使用→ 材質之美感。
5. 繪畫慨念→ 繪畫性、意念。
6. 表現的統一性、美感的呈現。
7. 技巧熟練。
參、賓主關係:
• 　 主 賓
色相 使用對比色、環境色 使用類似色
明度 色調對比強、層次多 色調對比弱、層次少
彩度 色彩亮麗、飽和、高彩度 色彩亮灰暗、高彩低
構圖 井字型構圖、均衡、結構穩定
描寫 詳實描寫、筆觸多 描寫簡化
色調 暖色調為主 冷色調為主
技法 宜用重疊法 宜用渲染法
肆、材料準備:
顏料、調色盤、水彩筆、水袋、紙膠帶、噴水壺、蠟筆、白顏料、碳精筆、漿糊、石膏打底劑、留白膠、棉、練習用水彩紙、速寫本、尺、準考證、生理藥品等等。
伍、考試時間分配:
構圖﹝10~15分鐘﹞、底色與大體﹝5分鐘﹞、主題描繪﹝50~60分鐘﹞、加強賓主強弱﹝10分鐘﹞、完成亮乾與他人比較﹝10分鐘﹞

素描
武器-
• 黑ㄉ: 炭筆.炭精筆.水性簽字筆.粉彩.蠟筆.
• 白ㄉ: 粉筆.白色廣告顏料.
• 花ㄉ: 壓克力顏料.飛龍牌粉臘筆.
• 暗器: 砂紙.海綿.免洗筷子.紙膠帶.
攻心為上-
進考場前,深呼吸,望著考場,手提著工具箱,口袋裝著平安符或心愛情人的穿幫照片,告訴自己,這次是來真的,只許成功不許失敗,最後大步邁進考場,小心不要跌倒.
殲滅敵人-
看到考題,若是現場擺設靜物,那就把三年來的描寫能力傾囊釋出, 殺個它片甲不留,然後揚長而去,萬一考題是文字型出題方式的話,那……………
注意:先了解題意,抓出文章中的關鍵字,並聯想成圖案,再將這些圖案作構圖分析,如果這些要素和你之前背的五種構圖有關聯性的話,趕快用進去畫面之中,然後也是殺個它片甲不留,揚長而去
沙盤推演-
構圖-- 要有大小賓主之分.
炭色-- 要均勻,層次要多,也就是黑灰白要出現.
主題-- 要描寫深入刻畫入微
筆觸-- 切忌瑣碎不夠乾脆
畫面-- 不要渾沌不清,模模糊糊,完整度要高
自信-- 運用自己熟悉的技法全力發揮
步驟-
構思----打稿上大體分空間----找出最亮及最暗----主題描繪暗面層次區分----瞇起眼睛看感覺----再次強調與修飾----偷瞄別人的好作品----噴膠確定不會脫落-----嘲笑別人的爛作品-----交卷
總之,你的作品在考生之中想要脫穎而出的話,畫面一定得有力特別,並且在畫面要有證明你描寫能力的地方,不要天馬行空,放心,只要按照步驟進行一切都將在掌握之中.

分享如何提升學校藝術文化
一、 前言
在邁向二十一世紀的前夕，世界上每個具有前瞻性的國家，無不體認到提升「國家競爭力」的重要性。因此,均致力匯集專家智慧，積極致力「教育改革」的決心與行動，無論是以大刀闊斧的方式抑是採用漸進溫和的途徑來進行教育革新，都希望藉以培育新世紀所需的公民，為邁向二十一世紀奠下最重要的人力資源基礎。所以我從三方面介紹：
(一)九年一貫方面：
「藝術與人文」即為「藝術學習與人文素養，是以人文素養為核心內涵的藝術學習。」
本學習領域包含視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習，以培養學生藝術知能，鼓勵其積極參與藝文活動，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣，並以啟發藝術潛能與人格健全發展為目的。
藝術是人類文化的結晶，更是生活的重心之一和完整教育的根本。藝術以其專門的術語，傳達無可言喻的訊息，提供非語文的溝通形式，進而提升人們的直覺、推理、聯想與想像的創意思考能力，使人們分享源自生活的思想與情感，並從中獲得知識，建立價值觀。所有的人都需要機會學習藝術的語言，以領會經驗和瞭解世界。
透過廣泛而全面的藝術教育，兒童和青少年能參與文學、音樂、舞蹈、戲劇演出、視覺藝術等活動，學習創作和表達其觀念與情感，解讀藝術作品的歷史、文化意涵，並分析、批評、歸納、反省其感受與經驗所代表的意義。因此，藝術教育能夠促進、聯結與整合其他領域的學習，現今的藝術教育已脫離技術本位及精緻藝術所主導的教學模式與限制，將邁入以更自主、開放、彈性的全方位人文素養為內容的藝術學習。
藝術源於生活，也融入生活，生活是一切文化滋長的泉源，因此藝術教育應該提供學生機會探索生活環境中的人事與景物；觀賞與談論環境中各類藝術品、器物及自然景物；運用感官、知覺和情感，辨識藝術的特質，建構意義；訪問藝術工作者；瞭解時代、文化、社會、生活與藝術的關係；也要提供學生親身參與探究各類藝術的表現技巧，鼓勵他們依據個人經驗及想像，發展創作靈感，再加 以推敲和練習，學習創作發表，豐富生活與心靈。
跨世紀教育改革的精神，在於重視人的生命自身，並以生活為中心，建立人我之間與環境之諧和發展，此正是均衡科技文明與藝術人文的全面、多元及統整的肇始。「藝術與人文」學習領域，能建立學生基本藝文素養，傳承與創新藝術， 培養文明且有素養的國民，重視並發展值得尊敬的文明。
(二)社會、社區方面：
1.使每位學生能自我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒材與形式，從事藝術創作，以豐富生活與心靈。
2.使每位學生能瞭解藝術的文化脈絡及其風格，熱忱參與多元文化的藝術活動，擴展藝術的視野，增進彼此的尊重與瞭解。

(三)學生個人：

使每位學生能透過審美活動，體認各種藝術的價值，珍視藝術文物與作品，提昇生活素養。


二、 行政

(一)教務處： 1重視藝術與人文之科別
2定期舉行比賽展覽
3鼓勵學生升學藝術科系

(二)訓導處： 1成立藝術相關社團推廣
2鼓勵校外參觀方式或聯誼交流對外各項藝文競賽
3訂定執行校規以人性化思考
4.舉辦各項藝文競賽
5.培育學生愛國愛鄉土之情操

(三)總務處：1校園美化多參與藝術考量
2學生制服制定設計
3學校校舍空間運用

(四)輔導室：1教訓導三合一的人性化思考
2舉辦藝術教育座談。

三、 結論:
總而言之：1. 藝術為學習帶來意義。2. 藝術能使學生在學科上有更高的成就。3. 各種藝術的結合對學生的理解力與成績有很深刻的效果。4. 藝術使學習明確、有力、有趣-這些對於十一歲到十四歲的孩子的發展極為重要。
所以到中學教育的後期，孩子已經長大了，已有了獨立思考與判斷的能力，而且有升學與就業的考慮。藝術的教育勢必劃分為專業性教育與生活素養性的教育兩類。在美國的中學裏，兩者都要顧到的。而為生活素養而設的教育，以文化史或藝術史為中心予以整合，是理想的模式。進而破除社會上對升學班的傳統迷思，確實做到五育均衡發展。這就是「以學科為基礎的藝術教育」所倡導的。當然，在他們看來，這樣的教育並不限於生活素養，在於繼續培養學生思想的活力與判斷力。誠然，除了藝術教育中孩子們有無盡的自由天地，可以隨意構思，可以肆意判斷外，他們可以在那一科裏學到這一些本領呢？這是生命成長中最重要的能力吧！