無正解習作

　　「日本SM虐戀美學極致展現，女性崇拜的戀足物語！」仍舊是出版社行銷手法，但或許也因著消費者（書籍同樣是種商品）在眾多選擇中疲乏（對「出版數量」及過往「行銷方式」的免疫力），以聳動、特異字句為手段已成出版界必然現象吧。題外話，在逐漸注重宣傳手法下，人們對標題式詞彙的訓練將無限上綱的敏感，與文案書寫勢成惡性循環的競爭；在未來，某部分文字反會因表面意涵的膨脹而使其內在意涵消退，另一部份未被賦予新解的文字將被人厭棄、忽視；而無論實體或虛擬平台，習以為常的特價折扣、隨處掛得琳瑯滿目的文宣品、不斷輪撥閃爍的關鍵字及圖像，將使書籍販售的形式反因資訊、媒介的發達，轉變成為大賣場式的消費。 
　    何時人們不再相信文字純粹的力量、書籍本身即已擁有吸引人的光芒呢？

　　提及「無法分割」的悲劇，總是最為無力、哀傷的。例如：血緣，實際上你無從得知到底繼承了什麼，以及在那看似命定的基因裡又變異、被背叛了什麼。

　　「海德格曾說『思想偉大者必犯大錯』……，那些『思想渺小者』同樣會犯大錯。這是天恩的民主，或是毀滅的民主。」（P.194）平凡且易為時間流所遺忘的人，如同我們，所犯下的種種謬誤或許無足掛齒，然而這樣的判準終究有其弔詭之處。我們自以為的反骨、宗教上應許的自由意志、選擇性的道德、虛弱的表象都是我們種種決定與思想石化的助力。人無可厚非的難免有「錯」，最錯的卻更是不去觀看。如果我們根本不在乎那足以毀滅了什麼。

■　位置
大師們提供我們空間與人關係想像的概念是什麼？
如同許多藝術大師透過畫面連結人內在與外在的過程，但或許建築提示的外在是更為具體實用的。
如果21世紀是眾家之言，將不再有大師，我們又會如何面對這許多問題？他們對我們又產生了什麼樣的影響？

　　安藤忠雄大約是最為台灣人所熟悉的日本近代建築大師。除了他被歸為「極簡」的風格與現今設計趨勢不謀而合外，其靠自學進入建築專業的過程也憑添不少傳奇性聲譽。而建築旅行成為文學創作的新興類型，同時也能讓平凡人一如我們易於想像這些大師們具象之外細膩的抽象心思。

　　毒日頭、紅土地、剽悍的民風、保守的習俗，對我們來說或許美國西部較義大利南部來得容易想像，不單是主流媒體強力型塑印象，美國所代表的意識型態在過去、今日同樣強烈地影響我們，它象徵無窮的機會與自由，而西部時期即或缺乏秩序法治，卻擁有與環境搏鬥、不屈不撓以創立新天地的傳統美式精神。和千萬移民一樣對新大陸懷抱近似孺慕之情的史柯塔三兄妹，翻身轉運的企盼卻在愛麗斯島斷送，然而新生活正起於他們的遣返，落實在一樣燠熱、保守的蒙特蒲賽奧(美國夢的變形？)。彼岸與此岸、希望與絕望竟是如此不同卻又相同兩面，是咒詛也是祝福。

　　追溯有限記憶裡以偏蓋全的殘存印象。馬奎斯的馬康多村是一個交替著濕溽與燠熱的所在，由砂石、瓦礫、枯草建構，屋上、衣上、空氣中……填上的只有污濁的灰與泥似的黃；卡特的《明智的孩子》卻是個迥然不同的世界：同時由頂級與俗豔的綾羅織造，彷彿熱帶奇花異草營養過剩的萬紫千紅，金粉遮眼，空氣中飄散著保存期限已過的CHANEL NO.5。 

　　「因為愛，讓死比生更幸福，為解放束縛的靈魂，因愛殉道，是愛情崇拜者最聖潔的皈依儀式」封底介文中口口聲聲的愛，竟有種神話愚民的味道。一直以來，谷崎潤一郎書寫的焦點大多在於人性及感官歡娛之上，而《春琴操》式的愛情必須透過不斷受壓抑、剝削、犧牲等「非常態」過程才或能零星存於我們這樣的人間；谷崎以為的愛，與其說是純粹的境界，倒不如說是混沌、崎嶇、受慾望驅使的，更遑論「聖潔」與否。又，這四人終至的悲劇，又豈是由「愛」而來。