艾司‧原創乙女屋

記得先前找日出去看冏男孩，日出沒有答應，我就自己一個人去看...好孤單喔
　
颱風假時桃園沒有風雨，我就打算去看冏男孩，但說起來也覺得有點扯，有兩家電影院發現裡面的廳都在播海角七號，幸好我早就看了，要不然連票都訂不到；但就因為都在放映海角七號，其他電影的場次就非常的少，冏男孩就只有四場而已。
　
冏男孩不同其他電影的地方，是用動畫作穿插來表現小孩子的想像力，這部份有點實驗電影的作法；我覺得冏男孩滿好看的，但我還是建議有想像力的人去看，不然會沒辦法融入這個故事。
　
現在有點小小的寫不出文章，因為有點隔太久
　
兩個少了父母愛的小孩，是學校裡的麻煩人物；雖然身邊缺乏了很多東西，但他們用想像力豐富了自己的世界，以及對未來的追求；其實以前在學校裡所看到的那些壞孩子，大部分都因為家庭的關係才造成他們的個性，但他們的本性是善良的。
　
剛開始騙子二號以手當作望遠鏡瀏覽著他們自己的塗鴉，我覺得用意應該是想要帶領觀眾進入孩子的世界；當大家離小時候太遙遠時，也許看了這些孩子想像的東西會覺得有點愚蠢，但我覺得這也是大人該反思的地方，大人與小孩的世界不同，當彼此無法溝通、總是說不聽的時候，就該試著看看他們在想什麼。
　
希望的個體
　
所謂初生之犢不畏虎、不知死活的小鬼們，他們心裡存在的是無限的希望。
美麗人生電影裡(非日劇)，一個孩子與父母一起被送到殘酷的集中營，因為父親給予他遊戲般的希望，讓他成為集中營裡唯一存活的猶太小孩，也實現了坐上美軍坦克的夢想。
騙子一號有著父親說的異世界，小女主角有母親給的微笑，在這之間他們經歷了狠大的痛苦，但他們深信只要一直保持目標向前就能看到方向，用希望去包裝現實與痛苦是童話的用意，也是孩子們的語言。電影中用大人無理智的憤怒與小孩做比對，大概是在說明生氣的大人只有五歲的智商(轉寄信中看到的)，雖然覺得很好笑也很諷刺，但成長是不可改變的定律，也許有不少小孩在還沒準備好長大時，就在不知不覺懵懵懂懂中長了好幾來歲，並帶著原有的任性變成大人；騙子二號是帶著家人的否定成長，在打罵中過生活，他對人生的希望是騙子一號與卡達天王給他的，讓他在長大後也忘不了他們一起追尋的夢想。
　
但是呀，頭尾相接的作法也許舊了...卻仍是許多導演愛用的東西(笑)。
　
　
　

這次真的是談海角七號了，因為再不講就會忘光，尤其我打字很慢，所以不能分天Keyin

馬拉桑是什麼？那是阿美族語的『喝酒醉』，看到小米酒商品時電影院只有我在笑，好尷尬...>////<
但也很驕傲，同族的范逸臣演得真好~~~好到讓我開始愛上他了，而且台語說得還不錯，讓我忍不住也想學台語，因為用台語罵人真的很爽快(喂)


禮拜日與日出去看海角七號，整場看下來是微笑中帶著不止的眼淚，不是因為悲傷，而是因幸福而感動。
電影看完後第一個產生的感覺，是人在過去時都有不少的夢想，有些人因為種種的阻礙讓夢想沉入現實的洪流中，而成為每個人身邊的小小人物，而這些小人物真正的專長實力，搞不好強到讓人嚇一大跳，就像我ㄧ樣(被巴)
導演從許多現實中真正發生的事情去挖掘故事，因而成功塑造出如此貼近人心的小人物角色們；原失意的主唱故事是來自四分衛，原七封情書來自台灣某郵差用了兩年的時間找無地址信件的主人，原雜牌樂團來自日本樂團Mr.children的kurumi音樂MV，糯米糰、夾子、民雄的經歷；這些真實鮮活了角色們，讓他們成為故事的重心，使我想知道這些小人物過去背後的故事，如果電影有稍微有提到一點點他們的過去，我想更能表現出這些只彈電吉他、貝斯的人「非常想要」在台上也要唱一咖的慾望。

這部電影其實有它的好也有它令人疑惑的地方；客觀的去思考做個假設，當去掉來自日本的七封情書的故事，樂團仍舊可以組成，阿嘉仍舊可以很叛逆，茂伯還是可以繼續幹譙；尤其聽到日出說其實阿嘉看不懂那些日文信後，就覺得有點小小可惜，如果在阿嘉失意的當下(喔~真帥)，讓這些信件成為他另一個想要知道答案的目標，使得失意與追逐之間產生了他自身的矛盾與重新思考點，他會更迷人的(滾來滾去)，阿嘉與七封信的戲份很重，如果沒有多一點的關連，會覺得不如刪掉一個好了；但是終歸一句，日文他怎麼可能看得懂呢！？我真是想太美。阿嘉你真的是太帥了，所以我不會怪你。但是最大的遺憾是那段床戲，醞釀的不夠啊~~~太突兀了，我要求重拍(喂喂喂)。

Mr.children的kurumi的MV是敘述一個曾經有夢的中年人，望著櫥窗裏面的吉他讓他產生了圓夢的想法，積極找回以前一起組Band的團圓。海角七號故事最後的圓滿，我不知道大家看到了什麼，從前面長輩們一直提到的在地人在地人，到最後台上從客家人、閩南人、原住民、老人、小孩、日本人全部一起唱歌，我似乎看到了更大的圓滿；大家因為政治相互有成見分裂了那麼久，何不想得更簡單一點，成為快樂的一家人。

啥？說我為什麼只貼男女主角？就因為愛嘛~~~

千繪的笑容實在是太迷人了~~~(暈)
雖然我過去很討厭我的老師，動不動就說：青蛙你做的電影徵人海報很爛乾脆不要做浪費錢，青蛙找你們來這裡討論不是給你在這邊睡覺的，體力不佳還拍什麼電影。

再怎麼討厭的他，我還是會記住真正重要的話：拍電影時，能有動作的時候，就不要說話；說話的時候就不要有動作。

裡面有兩個角色有達到老師說的精隨；阿嘉從頭到尾50句都不到，用發自內心的眼神就傳達出訊息；中孝介一開口就非常的吸引人，專心的說話，一點點的小動作就能引領人望向遠方的彩虹。

這部電影會發現它似乎想要表達許多事情，但因為想表達的事情太多，導致有點分散主要路線的注意力(我劇情比例佔最大的樂團為主線好了)，許多段落都是丟下了一點點的線索就斷掉了，像是BOT、大大老媽為什麼討厭日本人、造就阿嘉如此個性的單親家庭、魯凱公主等等，常在看到線索思考的時候，場景就換了，這樣的狀況會變成什麼呢？大家一窩蜂的在網路上找答案。一個好的電影還有一個滿重要的元素，就是看完時至少要讓觀眾了解70%，30%可以當想像空間；可惜海角七號這部份是顛倒的，假設這部電影要到亞洲以外的地方放映，會讓外國人有更大的隔閡，尤其他們完全不了解台灣的歷史與文化。就像住在香港的小如問我，什麼叫落跑？什麼叫阿飄？劇本有台語這些東西，外人是不懂的。雖然這樣說，搞不好我的答案也不一定正確，萬一真讓海角七號獲得奧斯卡外語，那以上的話也就不成立。

其實無論是夢想，還是七封情書遺憾的彌補，每個人對於想做的事情，請不要放棄。

魏德聖導演在拍海角七號前，就有花約兩百萬製作『賽德克巴萊』，但因為贊助商只問未來的回收率而不在意劇本好不好就放棄投資，讓魏導的『怨念』極大；海角七號結束之後魏德聖要完成他的怨念，拍攝賽德克巴萊。然而其實在拍攝海角七號時，就有香港與大陸的贊助商就亂開一些要求改東改西，最後半途跑掉，讓魏導背負更大的債；那兩個廠商真是太‧好‧了，你們就等著看海角七號一直往上衝的票房，讓你們後悔沒投資！（用力巴）

試片：http://tw.youtube.com/watch?v=yD1Mhl0MQVw

賽德克，是泰雅族群裡面的一個分支，服飾與泰雅族很像，但有些微不同。我想魏導會用他一貫的習性，傾聽族人的聲音，還原真實的面貌。
　
　
　

自從上次電腦資料遺失不少之後，發現很多救回來的檔案是那種還滿有紀念價值，但放在電腦裡太久就會永遠遺忘的東西；會遺忘的東西累積起來就會越來越佔空間，而且多到搞不清楚哪些檔案是做什麼。我知道很多東西都沒了，那些有紀念價值的物品只因為過去的一時興起而存在，現在在心裡佔不到一點位置而遺忘，就表示這個價值已漸漸不成立了。最後想了一下，這些救回來的紀念價值小檔案就藉由BLOG把東西做個分類，另外也可以備份；這樣以後這些檔案無論我是否留在電腦都可以。

但這次失去的東西，包含蛻變的所有圖片、程式、企劃、劇本、以及大部分的天鏡轉；其實不知道該說好還是不好，天鏡轉的進度雖不如蛻變，存活的東西卻比較多，也好在日出有保留。
說實話，知道救回的檔案狀況後我歇斯底里大哭了三分鐘，因為哭得太用力結果呼吸困難，只好想辦法平撫自己的情緒，不然大家可能會在報紙上看到我。
以前無論是盜圖重製、毀謗、還是現在的失去，我發現自己很常發生這類比較大的起伏；但也因為這些事情，讓我自己復原、調適的能力越來越強，漸漸覺得許多難過、生氣的事情沒什麼了不起了。

這是電影概論課的作業，上課要做的事情就是看電影(笑)，只是每次看電影都要寫報告。
聽起來好像不錯，但別期待我們會看些市面上的影片，有不少是藝術電影；幸好我本來就很喜歡看這類東西，那些來搶修這門課程的工科男生以為很輕鬆，但在寫報告時很痛苦。

我不見得寫得有多好，畢竟我不是電影相關科系的學生，多媒體設計是什麼東西都會去涉獵但不專精的科系，所以以下的內容不會有太多的深評，只是以我接收到的視覺訊息來敘述這部電影可能想要表達的東西。
　
　
　
記得以前有人跟我說，去看電影還不如去看小說，因為電影內容太短說不出什麼故事內容。
我反而覺得『好的電影，可以達到劇情的菁華』，眼尖的人可以從電影裡看到小說敘述不出來、又最直接且真實的細膩；對於對方的想法我沒有做反駁，因為我也覺得他也有自己的想法與考量。
以AVG遊戲面來說CG與文字是可以相互補的，文字敘述得多就可以補償靜態圖片無法表達的細節與過程，而圖片可以表達文字無法表達的氛圍與直接的衝擊；所以兩個人的想法都OK，只是我稍微偏重畫面，他偏重說故事。既然兩人都有個別偏好，該做的事情是把各別喜好發揮到最好，給彼此參考要補足以及加強的地方。
　
　
　

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