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今天一來，Barba開門見山告訴大家，昨天的工作坊有被干擾的情形。他說，在排練的過程當中就像是「做小孩」一樣，是很私密的過程，導演與演員必須互相的信任，全然的交付給對方。在排練的過程當中，能量的聚積很重要，因此當他在工作的時候，在場的所有人必須全然的參與，不管是身體力行或在一旁觀察。第一天的工作坊過程中，因為太多人起身走來走去，對他而言是種干擾，對整個排練的狀況也是一種干擾。
Barba從不開放排練過程給予大家參觀，因此他希望把參與工作坊的學員當作是一群一起參與工作的夥伴，必須給予意見與提供協助。因此，他要求大家在旁邊必須要專注。他說這並不是一種極權，這是一種對劇場的尊重。在歐丁劇場中，是不會發生這種事情的。
挖地基
Barba說他導戲有一個模式。通常在第一幕的時候他會開始說故事，但是通常觀眾可能會覺得有點無聊。但是第二幕他會推翻或打亂故事，此時也會引起觀眾的興趣。到了第三幕，就必須要讓觀眾開始了解故事，做收線的動作。
他說演員的技術使用之於導演也是一門藝術。導戲的藝術就像在蓋房子。蓋房子必須先挖地基，房子越高地基就要挖的越深。挖地基就像挖演員的能力一樣。能挖掘更多演員的潛力與能力，就能夠有更多的素材可以運用。
昨天的工作坊中，有發現演員有很嚴重的聲音問題。聲音與身體無法在統一的協調性上，又或者說，演員的聲音無法跟隨著肢體。北極表演（傳統劇場）演員的肢體，已有既定的慣性和表達模式。當Barba要求他們用自己平常的肢體做反應的時候，對傳統戲曲的演員反而是一種尷尬。於是，今天他請Julia領導一個聲音的訓練，幫助演員們把聲音透過肢體的改變與運動，來幫助提昇聲音的專注力與質感。
而在整個聲音的訓練過程當中，Barba全程在旁邊觀察與參與。他認為從觀看演員的訓練過程中，一方面可以快速觀察演員的狀態和他們的潛力，另一方面也可以從訓練的過程中啟發靈感。
即便是像Barba這樣的大師，數十年如一日，他們演員們演出時他必定在場，在與他人排練或進行訓練時他也必定在場。這的確是要給後生晚輩一個很重要的提醒。我們常常在參與排練時，每當進行表演訓練時，通常導演都不一定在現場。對於有志從事導演工作的人來說，全程的觀察與參與，也是了解演員很重要的一環，導演必須從旁觀察。
脊椎與膝蓋是訓練過程當中，Barba與Julia不斷強調的兩個地方。不管在聲音或肢體訓練都是。表演的流暢度有一部分取決於聲音與身體之間的關係，這是每個表演者必須要做的功課。有很大的關鍵在於「說」與「聽」兩者的關係。聽自己的身體，聽別人的聲音。用身體反應，用聲音反應，而不是用腦袋反應。Julia也說，演員的聲音盡可能是環繞的，而非扁平的。兩兩一組，快速改變相對位置和投射的狀態，可以有效的訓練聲音的空間性。
台上十分鐘，台下十年功
當我們在表演時，最容易犯的毛病是忘記表演者與觀眾之間的關係。Barba不斷強調Presence，那一種表演者立即、當下的在觀眾面前呈現的狀態。好的presence來自於表演者充分的準備，對於前表現性(pre-expressive)扎實的訓練。所謂台上十分鐘，台下十年功。
今天的workshop工作了很多和表演有關的東西。不禁開始反芻之前作過的研究。工作坊裡他提到不少專有名詞，每一個名詞背後他都做了很多的研究，不知道的人也許只是聽聽而已，對我來說，會讓我回想其他的資訊。等於是將之前的研究又再活化一次。篇幅有限，這些活化的東西就暫且擱下。也許工作坊的其他學員們也察覺到這個部份，跟我借了論文去參考。我當然樂意出借分享，因為這會在工作坊的過程中，省下很多腦袋思考的時間！空出來的可以趕快裝新東西。
附帶一提，今天最後他提出了一個語言的處理。他認為語言決定與觀眾的意義。語言是有政治立場的，但不是台灣的政治，是他個人的政治立場。他在丹麥也是外國人，因為義大利文才是他的母語。他在歐丁劇場使用了很多種的語言，有時候他就是「故意要讓你聽不懂」，其目的是要突顯他是「外國人」。這是他的目的性，也是他的政治意圖。那麼，這齣戲呢？
今天似乎沒個解答，那就等待第三天吧！
（待續）
【製作】(4)
