TOUCH THE SKY

2008年4月21日（第五天）

"演出的本事「圍城生活」，是從一個消失的男人背影開始........."

"你為誰做劇場？.........."

        我必須要說，我並沒有越寫越沒力。只是今天是演出日，狀況不同。

        今天晚上是演出，所以下午就開始彩排，但是這個彩排還是有中間打斷的狀況。我們的角色有點從原本的旁觀者變成協助者，因為晚上有更多的新的客人要來看戲。安靜作筆記的心也跟著浮動了起來。五天下來，台下的呼吸好像跟著台上的演出者一樣，緊張而期待。

本事

        演出的本事「圍城生活」，是從一個消失的男人背影開始。

        一個男人背對著觀眾，消失在舞台的盡頭。一群女人在家打掃，一名孕婦挺著肚子，等待著新婚第一天就離家的丈夫歸來。遠方戰事轟轟作響，女人們一邊縫紉小孩的新衣，一邊望向窗外。一群提手提音響的年輕女孩，興高采烈闖入這個時空，他們放下音響被要求作戰事訓練。然而女孩們畢竟還年輕，戰事訓練零零落落。

        孕婦肚上的紅色蝴蝶越來越大，象徵著嬰兒逐漸長大。即將臨盆之際，卻有鬼魅般的陰影纏身，最後嬰孩胎死腹中（或難產而死），紅色蝴蝶也變成了白蝴蝶。婦人拆下肚子與蝴蝶放在地上，遠方飛來一隻色彩斑斕的蝴蝶，在上空盤旋。女孩們播放著流行樂，跳著流行的步伐。女孩們穿梭在悲傷的婦人四周，唱跳嬉鬧。她們注意到斑斕的蝴蝶，追逐著。抓住蝴蝶，並撕裂牠，將蝴蝶碎片撒在已逝的白蝴蝶肚子上。女孩們一聲尖叫，緩緩的起身，跟著流行樂跳起了南管的傳統舞步。

        其他的婦女，開始縫紉。她們縫著自己的心，縫著自己的五官。直到最後，縫起了眼、耳、嘴。不看、不聽，也說不了。

        男人的背影，從舞台的盡頭倒退著出場。緩緩的蹲在婦女面前，沉默。

        演出的本事是還在發展中的劇本，但是已經有足夠的空間讓觀眾聯想。有人認為，胎死腹中（或難產而死）的胎兒，是傳統的南管藝術。傳統藝術被流行給取代，甚至扼殺。碩果僅存的傳統藝術，成了聲音微弱的一群，幾乎聽不到聲音。

        當然，Barba從發展到現在，從沒有講明這個故事在說什麼。如同前面提的演出雙重身份。大家都看懂一個故事，也能夠聯想另一個隱藏的故事。至於如何聯想，就是觀眾們的想像了。

演出前的記事

        在等待彩排的過程中，Julia先帶著演員們暖聲和暖身。Barba來了之後，確定了服裝，便從頭開始走一遍。到了最後一天了，其實導演不會再更動其結構，只會調整細節、眼神和節奏。此外，他仍然不斷提醒演員要注意道具的使用。道具的使用要顧慮到觀眾，道具如果有使用技巧需要克服，自己就必須要想辦法。道具是演員的一部分，演員必須要自己思考該如何完善的使用道具。

       「要如何引誘觀眾去相信台上你要說的事情。」Barba突如其來的冒出這句話。他盯著台上，三個女演員在打掃、邊聊天，然後其中一位放下掃把到後台去，然後穿著南管的戲服再出來。這同時，她也用南管的姿態出場。另外兩位女演員也轉化成為南管的表演風格。他突然說：「像這邊就不合邏輯。為什麼她出去再進來就變南管？」Barba指著台上，指著他自己排出來的戲。

       「我可以讓她們討論南管，她們喜歡唱戲，一時興起，玩起了扮裝遊戲。像惹內的《女僕》一樣，僕人趁主人不在家，玩起了扮裝遊戲。」Barba自顧自的說著，突然發現台上每個人都瞪大了眼睛看著他，大家面露驚恐。Barba調皮的笑了一下：「一個導演總是要留下一個你所知道的錯誤。像穆斯林一樣，他們在織地毯的時候總是織的完美無瑕。但是在他們的信仰裡，沒有人比他們的真神更完美，因此他們都會留下一個瑕疵，一個他們故意留下的瑕疵，不能比神完美的瑕疵。所以，我提出一個未解決的錯誤，我也提出一個解決的辦法，但是我現在不會更動了，你們不要緊張。請大家原諒我留下一個謙卑的錯誤吧！就留待下次，哈……」台上的人喘一口氣，Barba轉頭對我們頑皮的笑了一下。他知道他還有沒有解決的問題，但是他也知道此時此刻已不適合再做任何更動，不然會影響演員。

旅程的航行

        在戲走過一遍之後，Barba突然聊起來，他認為江之翠的劇場是個很棒的場地。不應該只是演出一次而已，應該要常常在這裡演出。即使，觀眾只有一人，也是要堅持下去。他說，多年前有一個年輕導演與七個演員，在一個小村莊的一個小空間做演出，而且他們常常被村民反對，常常沒有人來看戲。可是誰都不知道，這個曾經沒有人來看戲的劇團，後來會成為劇場史上撼動整個世界的人，這人就是Jerzy Grotowski。

        Barba也說歐丁劇場早期，觀眾也是只有少數幾個人。但是他們仍然堅持的繼續演出。「你必須要知道自己做劇場的意義在哪裡。」聽到這句話，我不禁回想到兩年前他在北藝大演講的時候，說了一模一樣的話。為什麼做劇場？如果你想要賺大錢或眷戀掌聲，那麼請離開吧！

       「做劇場是因為我需要。」那時候的他是這麼回答我們。「你為誰做劇場？為什麼做劇場？」同樣的話又再度浮現腦海。「不要拿社會環境當藉口。不要以為觀眾數多才是成功，如果你需要劇場，那麼就會有人也需要。那些來看戲的人就是那些需要的人。」

Barba又說：「你要讓來看戲的人感到值得。你要想，這個觀眾，即便只有一個，他付出了他生命中的一部分，千里迢迢的到這裡來看你的演出。他必須坐在這裡不能離開，直到戲結束。加上往返的車程，這個觀眾花了多少時間來這裡。你覺得你的演出值不值得他這樣付出？」

    值不值得呢？

    一切的態度都在「值不值得」中間得到解答。如果你認為值得，那麼你對於劇場的態度也會截然不同，你會尊敬劇場，你也會善待劇場。用尊敬的態度去對待這個工作的每個環節、每個人。如果你的答案是否定的，又要別人如何的尊敬你的創作呢！

    那麼對我來說，五天的大師班工作坊值不值得呢？
    當然值得。
    工作坊好玩嗎？有人問。
    當然一點都不好玩。但是很值得。至少對我來說，又是一趟新的旅程。

    這趟旅程不會就此終止，因為我知道每趟旅程，總會為我開啟下一趟新的旅程。

    而且我知道，旅程沒有終止的一天。



（本文完，還有閒聊篇）