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我愛木偶劇場的卡哇伊行動車
此外，每到週末的下午舊城區的廣場上會有很多孩子聚集在「木偶劇場」（Teatr Lalek）的站牌前。木偶劇場是真有其劇場，劇院本身上演以偶為主的戲。所有的劇院都是屬於政府分層管轄，所以若劇院有所屬的演出團隊，就是領公家薪水了。木偶劇場有一台行動車，車子的裝潢簡直是真的劇院的模型，後車門打開就是表演的小舞台，操偶人可以躲在車子裡或者拿著偶在廣場演出，也有真人演出。行動車站牌分佈在廣場的某些空曠的角落。站牌上寫了時間，每週固定時間一到，「木偶劇場」的行動車就會來演出，非常受到大小朋友的歡迎。
單點好還是拼盤好？
就藝術節整體而言，還是有很多小瑕疵，例如進劇場看戲很少有人乖乖排隊，都得靠「推擠」才能搶到好位置；另外英文標示還不夠普遍和鮮明，還是需要有當地人的指引才能找到地方，不過這倒不影響看戲的興致。整個藝術節動用的大小的劇院約有六個。另外，在廣場外圍的一個老建築地下室裡有個藝術節俱樂部，是提供來賓休息聊天的酒吧。在古建築裡小飲著啤酒，但放的音樂是電音。他們問我覺得藝術節怎麼樣，我說踏進劇場看演出的感覺和台北好像都差不多，但是大家關注的角度很不一樣。一個大眼睛的波蘭女孩眨眨睫毛對我說：「像Ur-Hamlet那個演出就給的太多了。妳也是亞洲人，妳覺得呢？」
的確，蜻蜓點水的大拼盤實在太小看亞洲傳統表演的實力，但是忍不住要稱讚上百人的場面調度能力，薑還是老的辣。波蘭人很喜歡看單一的、卻很精彩的東西。台北很琳瑯滿目，東西很雜所以思考要很快。我很喜歡波蘭人在作品裡那種張力無限延展的感覺，感覺內在空間很大，會有滿足感。台灣大概是跟著美式的作風，東西越多卻讓人越飢餓。左想右想我還是覺得是「根」的問題。在台灣還是覺得很飄，那種很急著塞滿的感覺，常常覺得消化不良。
一個波蘭人跟我說：「葛羅托斯基最大的貢獻是他為藝術提供一個可能性，也間接證實在任何體系或制度下或環境下，都可以有好的藝術和賺錢的可能。」在教堂與電音、瑪丹娜海報和街頭表演並存的空間，波蘭的劇場似乎也慢慢變得更多元。很多年輕一代的波蘭人選擇到鄰近的德、法、英去吸取養分，走在路上最常看見的劇場海報，大部分都是老劇新編的作品。
弗洛次瓦夫劇院
改建後的波蘭劇院
波蘭劇場和台灣劇場
弗洛次瓦夫大張旗鼓舉辦五十週年一次的國際藝術節，邀請了世界知名的劇場大師們齊聚一堂，交流意義多過於演出實質收益。半世紀前的弗洛次瓦夫因為劇場實驗室而聞名，但似乎隨著劇場實驗室的解散，消極了很久。而今年的弗洛次瓦夫很熱鬧，各式各樣的慶典活動和藝術節紛紛展開。廣場展示了演出的海報和演出團體介紹外，也展示了五十年來該城市的轉變。他們期望再度成為歐洲的劇場重鎮，更企圖向歐盟爭取成為歐洲2016年文化首都。
其實，波蘭和台灣的處境很像，都急著向前推進。但也許是波蘭政府非常注重文化產業，歌劇、舞台劇、舞蹈與音樂表演到處都有。政府投入大量的資源支持劇場活動，並盡可能減低票價，政府的美意是希望票價是年收入所得不高民眾都可以負擔的起的。以學生票價來說，平均都是比台灣便宜三到五成。首都華沙的國家歌劇院最貴的票（視野最佳）折合台幣約一千兩百多元，最差的位置最便宜，合台幣八十元有找。通常五、六元台幣就有不錯的位置可以享受一齣好歌劇。政府投入大量資金協助劇院，是希望劇院專心製作好作品，作品口碑好，觀眾會一來再來，演出場次越多票房好，劇院相對開始有收益。政府可再支持更年輕的團隊讓他們無後顧之憂的發展。而相對的，演出多，新鮮人實習的機會也多，作品的層次也間接提昇。台灣什麼都講速成，政府支持的資源有限，導致大家要身兼多職賺取生活費來創作，相對的創作品質也大打折扣，觀眾不願意來，劇場就變得小眾化，惡性循環。
在華沙的劇院外拍的馬哈薩德海報。
心，才是真實
不論是五十年前的劇場實驗室，或是五十年後的當代劇場，波蘭經歷共產政權和團結工聯的政權轉換，但不變的是觀眾上劇場看戲的習慣仍在，政府對文化的支持仍然不受政治影響。劇場的聲音都該是為自己而發，不是為盲目跟隨潮流而發聲。這不單單只是劇場工作者的事情，也是共同生活在這塊土地上的人都應該一起來省思。我想，葛大爺的藝術節只是一個藉口讓我來波蘭，我所獲得的則是一把鑰匙，學習開啟「真實」這扇門，為真實的自己而存在。（全文完）
其他更多的照片在：http://album.blog.yam.com/jhia0202&folder=6726367
撰文╱張育嘉
（本文刊載牯嶺街小劇場文化報 NO.10 2009年9月）
