家畫廊：老爹的收藏．藝術．投資

 10:00-18:00 (週一休息)

地點：家畫廊（台北市中山北路三段 30 號1樓之1(後棟)）

 

「以平視觀看李加兆的的異想世界，如老鷹俯視觀察李加兆的生活」，中國旅法藝術家－李加兆，年少時驚險地從大陸游泳逃奔香港，擺脫專制霸權的社會；並於1975年至英國的約翰凱斯爵士藝術學校就讀，隔年前往巴黎，至此全心全力投入創作。

 

關於他的創作，從早期70年代的具象寫實出發，精於攝影的李加兆，曾受美國照相寫實主義及歐洲新寫實繪畫的影響，於80年代初期畫了一系列「自在的室內人體畫」，以完全現代化的表現手法，據實地觀察畫室一隅，偏好描寫模特兒在開工前休憩或是更衣的狀態，那種自在的人性反應，實為人物畫的精隨。「拋空的靜物畫」忠實反照了李加兆的「心境」，靜置排坐的酒瓶杯盤飛舞在空中，畫面中左方鏡內反射的虛影與右方的實像，呈現在同一視覺平面上，複數的形象給人飄忽不定的錯覺，別有新意；這一連串的形體分解、空間斷裂、色彩換置、畫面重組等等，讓他的繪畫創作在此時期達到一定的水準。

 

至後期的90年代，李加兆自我突破出抽象的意涵，他企求技巧與精神上更多的自由，一方面他關切當時諸多的社會新聞，如中國的天安門事件以及巴黎罷工潮等等，畫面中將現實景象解構重組，產生光與面的節奏變化，讓極度簡化的實景自由交織，一方面在記敘加入個人的情緒抒發。此時在李加兆的畫面中，出現了「象徵式符號」的觀念，藝術語言的應用即為一種符號的轉換，如「CVC」系列作品中，同種結構相互映射的無窮可能性應運而生，意即在同一個動機意念、思維系統之下，他運用相同的符號，卻可以衍生出更多不同的結果和意涵，表現出「一體多義」的開放性格。