LITOST

夕陽躺成了怪物，蠶食所有的城市。
幸好，寶貝，生鏽的夜晚，我依然聞到你身體的味道。

親愛的寶寶：

當你像個小太空人那樣，從你小小的無重力太空船漫步而出的時候，會有幾雙手把你接來接去。然後，你就會被放在一個東西上。

那個東西叫做床。

你如果知道接下來的人生，你會有多少時間躺在這個東西上面，你恐怕會忍不住撐開眼睛用力看它幾眼。

我們會在上面，經歷一些連大人也意料之外的事。有些好甜蜜、有些則令人悔恨以及一些甜蜜但終究令人悔恨的。我們還會在床上做一些夢，像有個不甘心的人背著你在亂翻人生的抽屜，翻完了也不恢復原狀就隨手又把亂七八糟的抽屜給關上了。

床也會見證很多我們脆弱的時刻。有時只是太累，躺在床上仰望天花板，懷疑把自己搞這麼累人生還剩什麼意義。有時則是心碎、趴在床上哭。有時生了病，和自己的身體吵架卻又沒辦法甩門一走了之。

床見到我們的時候，我們都這麼像小孩。床會不會以為我們從出生以後
就從來沒有長大過，然後有一天就躺在床上，死掉了？



蔡康永《有一天啊，寶寶．床》w

圖址：http://www.flickr.com/photos/muy_bien/

近期西洋愛情電影裡，透露著愛和性之間的糾葛和放縱。尤其導演恨不得要扒光男女主角的衣服一樣，演員愈露愈有吸引力，也似乎愈有愛的深度。

九把刀執演的《那些年，我們一起追的女孩》是一片純愛電影，但主角裸露鏡頭比起西方演員大膽，也不知道和整部片有什麼關係，但證明了這是一部想突破以往以來的搞笑片。

青春在成人的回憶裡，常常是嗟嘆可惜的。九把刀把這些嘆出來的廢氣變得可笑，好似女主角說「那些都是沒意義的事」，事後卻讓人沉重追悼。

《藍色大門》、《九降風》都是青春紀事，但同樣主題的《那些年》，卻突顯漫畫式的故事敘述和鏡頭：像是一直在勃起的勃起，留著飛機頭個性機車不得了的小曹，日本漫畫才會出現的胖阿宅，還有沒大腦的主角……如果把前部作品看成是記憶中灰階照片或是淡而雅緻的素描，《那些年》就像是擴大醜陋部份的搞笑漫畫，或許這種像漫畫一樣簡單且明顯的線條，才會讓劇情變得直接又可笑。

這種醜陋，卻讓沉重的，不斷錯過且難堪的回憶獲得舒緩。

另外，很喜歡主題曲胡夏的《那些年》，一首短短的歌就交待了整部片子。
首兩段歌詞最後落拍的句子是「今天男孩要赴女孩最後的約」，「將頭髮梳成大人模樣，穿上一身帥氣西裝，等會兒見你一定比想像美」，正好是故事開頭和結尾時片段的呼應。
中間不論是「討你溫柔的罵」、「黑板上排列組合」都是片中的細節；而副歌「錯過的大雨」、「征服全世界」、「平行時空下的約定」也盡是電影最重要的記憶點。這些和電影合拍的歌詞，感動得好像也唱出我們的心情一樣，但真的相似的有多少？

也是我們看到了青澀制服的當下，就已經將過去投射在不真實的影子上，也把遺憾、缺少和難過都轉嫁到九把刀可愛的醜陋中，難過昇華成好笑的往事。






圖片網址：http://www.appleofmyeye.com.tw/

《斷魂鋸》、《驚聲尖叫》、《大白鯊》與《賽德克．巴萊》為什麼不同？

當大多的觀眾都不喜歡本片太多『血腥』畫面的時候，為什麼卻不會讓人害怕，反而還能形成感動？

我從互動百科裡看到這一段：朱德同志指出：『革命的英雄主義，是視革命的利益高於一切，對革命事業有高度的責任心和積極性，以革命之憂為憂，以革命之樂為樂，赤膽忠心，終身為革命事業而奮鬥，而不是斤斤於作個人打算；為了革命的利益和需要，不僅可以犧牲自己的某些利益，而且可以毫不猶豫地貢獻出自己的生命。革命是為群眾的事業，又是群眾自己的事業，而革命的英雄主義，必然是群眾的英雄主義。』」（《朱德選集》第117頁）

另外，互動百科敘述關於個人英雄主義，解釋它「是與革命英雄主義根本對立的一種精神風貌，是一些人的個人主義、冒險主義、自由主義、無政府主義在社會實踐中的綜合體現。主要表現為過分誇大個人作用，而貶低人民群眾集體的力量和智慧，愛出風頭，好大喜功，爭名譽，爭地位，缺乏組織紀律性和自我約束等。」

這個故事之所以和恐怖片不同，就在於它的「英雄主義」，可是主角莫那魯道是哪種英雄卻頗令人玩味。他感動人在於他的革命英雄的劇情，可是導演一開始表現出的他，其實是個人主義的，是冒險、自由、誇大個人而貶低他人的私我。然而在一個民族被打壓之後，他將個人的私欲，就像他好不容易獵來的那些人頭被日軍都毀了的凌辱，找到時機後化為民族性的抗爭。

如果導演真的是符合史實來陳述(因為我懶得察史實)，莫那魯道的英雄原自於自私的個性，所以他偷偷地買火柴而不讓人知道，他把心裡的憤怒都壓抑到或許有一天死也會死得值的，自以為死得值得。其實都是他自我毀滅、自我英雄的幻想，只是正好有一群血氣方剛的少年，給他機會當上了革命領導地位。

從個人提升到革命性的英雄，是莫那魯道幸運的條件。但能夠感動人的，無一不是他忠於民族的精神。

當他向著夕像如日旗揮刀的時候，好像我也期待從他心中的淚中，在落日前能映照出一絲靈魂的彩虹，讓眾多色彩次序地接引著單純其實複雜的心靈。

民謠裡的彩虹正好是個人英雄導向革命英雄的橋梁，那道彩虹是民族認同的意涵，如果沒有了民族的認同，沒有莫那魯道啟自於父親的傳說傳承，就不會用「死後是要去我們的獵場」作為號召的手段。

莫那魯道為了成就「賽德克．巴萊」(意指真正的人)是非常複雜的，但也是每個人都會有的心態，為了讓他人都認同自己的私我，利用了民族的依歸，當然，這種放大自私而造成離奇的全體臣服，居然也讓我非常感動……。

更離奇的是，魏導故意讓賽德克人作出只砍頭的噁心畫面，也令我動容。

看似恐怖殺頭的畫面，其實呼應一開頭莫那魯道獵敵人人頭的意義。人頭既然代表著他們的光榮，能殺多少日本人的頭，就代表他們多勇敢。

當一幕只有莫那，其他都是無頭屍的最後一幕時，我多少感覺到我心中(未必是主角心中)的疑惑。

賽德克的執著，尤其是死後靈魂守護神聖獵場的執著，是不是代表賽德克一族，就是為強奪、獵殺而生下來、死後仍然如此的存在呢？我在欣賞片子的時候，常常冒著這種疑問：為什麼會有這種民族的傳說，是要人們當天生的殺手？



圖址：http://zh.wikipedia.org/wiki/File:Seediq_Bale_Poster.jpg)

準備要寫《黑天鵝》之前，我重看之前寫的《黑暗騎士》。

我在《黑暗騎士》寫下一句「單純的純度愈高，令人恐懼的濃度就愈深。」很適合該劇中小丑的形象。當然，會用這句話，因為也適合《黑天鵝》的形象。

《黑天鵝》一開始其實就告訴我們女主角許多破綻。
她會偷窺、會偷東西；她害怕母親傷心、害怕爭取不到第一名……她的種種形象和形象透露的缺點，好像我們在看校園教育單元劇中，總是會出現的好學生做壞事的場景。也因為這樣子，我不知道怎麼去寫心中的影評，因為怎麼說這部劇比我剛剛比較的單元劇精緻多了。

最精緻也最吸引我的，無非鏡子、迴廊和背上的疤。

每次看到鏡子我就想起之前學精神分析批評時，用到爛的拉岡理論。要說一番拉岡的鏡像理論是可以廢話連篇的，但我不希望以後回來看這段會有一大段浪費筆墨的敘述。總之，理論就是在說「我認知上的我，其實是從他人的認知而來。」
這句話用在這裡非常適合。

女主角活在別人的期待之中，也一直這麼認識自己的。之後他對敵意產生的幻覺，他變成黑天鵝等等的情景，都可以假想她認為別人都這麼看她，所以一切都成真了，甚至真實的連臺下觀眾、看戲的觀眾都分不清楚。

她對敵意的幻覺來自她自己對退休舞伶的抱歉和追逐，想到自己成為知名舞伶，也會有後人想陷害自己、偷自己的東西時，一切都像真的發生一般。有趣的是，我們回過頭來想，那名無辜的，不小心帶領女主角嗑藥的女二，好像真的沒有做什麼，連去女主角家也真的沒發生。

而她變成天鵝更不用說了，她就是一個讓鏡像原理成真的形象，所以自然而然的發生囉！

至於迴廊和背上的疤，我對前者比較有興趣，後者似乎只是為了長翅膀而埋的伏筆，很有視覺效果，但意義沒有我認為的前者有深度。

就像照片裡那樣，女主角穿著白色的衣服，被擺放在好像地下街一樣容易給人骯髒、污濁的地方，特別的是這張照片身後的舞伶全部身著黑色舞衣，但劇中要詮釋黑天鵝的反而是一身白亮衣服的主角。我不禁想著，主角的鮮明的色彩在灰暗的景點裡，在著黑的人襯下，淡淡顯露出眾人皆醉我獨醒的困難、徬徨、無奈和壓力。

不知道看戲的觀眾，對白天鵝的感同深受會有多少。白天鵝像是上個世代才會有的存在，現代應該都是應許黑天鵝的人。不過如果不夠白，被染黑的痛苦就不夠深，所以我不禁懷疑對於女主角這種難受，有多少人明白，還是只是被導演掌鏡的氣氛所感染罷了。

沒有自持就沉淪的享樂主義，怎麼知道沉淪的價值呢？黑天鵝時代之所以被每個人接受，會不會是因為我們更脆弱。事先承認人性如此，打了個預防針，就不怕痛了。

回憶味蕾上躺著他人的溫度
你總是傭懶且貪心

笑的時候，你沉默
哭的時候，你沉默
和陌生人邂逅的時候，你才試圖逃出我乾渴的井口
抿出一些血色
好似你認為他人會循著鐵繡味而來

滑在同個體溫裡
軟在同個靈魂邊緣，你啊
是不是對我膩了

你被久錮得像隻犬奴
被動卻渴切
可我的心不餓
可我有個不安摩蹭在兩壁之間
試探、游移著脣齒

偶爾刺激，帶著衝擊的味覺而來
你才蟄起
並輕輕重重逗弄著過客