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【poem】欺雨
joey8x 在天空部落發表於21:49:42 | poem 氣象


捧著你心臟鮮紅色的脈動
揪著魂魄往吻裡跳
一場意外     我明白
當你痛哭以後


拘留在我眼眸的傷害
迂迴難禁


遍尋清香的蹤跡
飄來殘霧
總有拭不淨一身的往事
想見你    再見你
單純款款向私裡藏
怎麼,百般成熟的陷阱
我所惦記著淋澪    早何時乾枯


低啞啞
雲潛潛,這次
我們連背影也不見


繞過釋懷的路口
一盞晴天
怎麼   風來得急
情淺也絲絲絲絲扣近
有淚,如驟雨


將至


一滴一聲一愁 盼
一滴一聲一寸 斷


一滴一聲一次   一次次,是多少個自己
跌落的聲音


又見你
深信這場雨景的溫度




















【opera】06' 07' 兩年明華園《白蛇傳》比較
joey8x 在天空部落發表於21:30:04 | Tra-opera 氣象




一、2006與2007兩場白蛇傳比較:


兩個場次中保留的齣目有「千年」、「沉醉西子」、「驚變」、「泣血靈芝」、「(增幕)」、「水漫金山」及「滄海遺珠」。
按2006年場次演出的齣目看2007年所減少僅「(開場)」、「女兒紅」兩齣,又2006年開場的神佛仙戲於2007年安插在「沉醉西子」許仙、白蛇定下婚約之後,因緣之說也有所改變。
所以,筆者觀兩場次《白蛇傳》演出變動差異最大的幾齣戲為:
「沉醉西子」前者僅許仙、白蛇相戀;後者將2006場神佛仙戲安插於此。
「女兒紅」前者說白蛇嫁郎的女情;後者減幕。
「驚變」前者安排許仙見法海;後者去此表現方式,並增趙王一家。
「(增幕)」前者安排許仙與白蛇的對場戲;後者許仙直接被法海捉去。




二、齣目變更的人物個性比較:


演出舞台的聲光效果都震人耳目,這是明華園的「招牌」。


陳勝福知道明華園所要面對的最大競爭對手絕對不是台灣歌仔戲班,而是聲光娛樂效果俱佳的電視電影。
於是他決定向競爭對手取經,把明華園的編劇、導演送到電影公司受訓,學習電影的分鏡概念,把節奏快速的現代舞台效果融合到歌仔戲中。 [註1]



《白蛇傳》的節奏之所以緊湊,也歸功「分鏡概念」所設計的「拉門」。
前、後兩扇拉門將舞台橫切成三塊區域,兩扇拉門若是關閉著,角色必須在最前場,沒有華麗的布景讓觀眾將其焦點集中在人物的內心說白。例如「(增幕)」就把許仙得知娘子是條白蛇的心境流露給觀眾看。
2005年許仙在「(增幕)」有較多的內心掙扎,又遇白娘子時彷彿如《雷峰塔奇傳》所敘,雖然得知白娘子是蛇精之事感到驚怕,但又念夫妻之情於心不忍,夫妻纏綿悱惻的情感,只待僕人許不了點出:


阮主娘是妖又怎樣?試問咱這些人呀,有哪些比這些妖怪更善良?咱這些人呀,有哪些比這些妖怪更有情有義?


許仙才恍然大悟,但仍免不了被法海押往金山寺。再看2007年同樣在「(增幕)」許仙的表現,只有驚怕的心情,也由於沒有和白娘子的對戲,所以即使許不了說同樣的話,在內心戲較少著墨的演出下,許仙這一角色比較偏向《白娘子永鎮雷鋒塔》的保守觀念 ——「非我族類的門當戶對」 。
筆者所使用「非我族類的門當戶對」是轉用陳冠宇學長發表於《第十九屆南區中文系碩博士生論文發表會論文集》針對《白蛇寶卷》所探討「禮教體制的排斥與階層意義的反抗」 章節的主題:


在《白蛇寶卷》裡,許宣自由且自主的娶了非我族類的『蛇精』是——白素貞,縱然在兩人的婚姻生活裡,有代表社會高標道德與規範的法海出面阻斷了他們的婚姻生活,但卻也因此更加地突顯了白素貞的賢德形象……故事裡,為了將她塑造成符合中國社會之「門當戶對」、「門第觀念」身份的女子,於是產生了孝子夢蛟高中狀元的故事內容,以讓她母承子貴,此舉,成功且順利的為她「為我族類」的苦命身份,做一人道上的解套。


按著這樣的邏輯,我們不難發現「驚變」一齣裡,為何會有趙三殿下的安排。
2008年場次藥舖生意良好,所以許仙想要另開分店,他卻面臨兩件事:一是藥舖聲譽實是白娘娘打出來的,讓他這一家之主少了顏面;二是他想在鎮江開分店卻屢遭白娘子阻攔,更打擊他的野心。見「驚變」許仙對白娘子譏諷道:


哈,哈哈哈,我終於明白,白娘娘,白觀音呀,妳是怕我許仙勝過妳,挖空心思來反對,忌妒我用盡心機,存心要讓我這丈夫的頭抬不起。


趙三殿下的出現不僅讓許仙臉上貼金,而且還是為了訊問許仙鎮江開店的意願。趙三殿下的出現不僅改變許仙的演出,還設下了「白蛇雄黃現形」、「盜取靈芝」與「水漫金山」三場大戲的埋伏。
筆者認為,趙三殿下的安排,讓許仙不同2006年是個為情志堅的男子,而是個有抱負、有野心,嚮往著社會門第的男性角色。許仙一角的轉變,沒有影響白蛇角色多大的變化,相反的,白娘子不論2006或2007兩場一直有著「蛇妖的妖豔與賢妻的溫柔,更多了不同他人的英氣和倔強」[註2] 。不過筆者從「女兒紅」、「沉醉西子」兩場也發現白蛇小小的差異,在此之前,筆者又回到舞台機關一事。
之前提到兩扇門若是都關閉著,是吸引觀眾注意人物內心說白,但若開著前扇拉門,只關閉後扇拉門,則是要求觀眾除了內心說白外,還要側重人物插科打諢的動作,這種方式主要分別了小場戲與大場戲的替換方式,讓劇情緊湊外同時刪去了不必要的鎖碎齣目。
2006「女兒紅」一齣便以此展現。此幕開場時白蛇坐在後扇拉門門縫中,青蛇則站在白蛇身後,兩人說唱唸白地道出從蛇精走入人家的心情。白蛇便派了四隻蛙精迎接許仙,許仙上場後,拉門左右徹去,一場婚嫁喜慶、紅光燭影便在舞台上展露無遺,這便是上段引文所說的「分鏡概念」。
2006年「女兒紅」白蛇主動迎接許仙,和「沉醉西子」裡白蛇暗示青蛇降雨的動作,都是2007年場次所沒有的,加強表現出白蛇面對愛情的主動和積極,而「女兒紅」又娓娓道出猶如凡間女子待嫁的欣喜。
2007年刪去這兩個情節,雖然白蛇還是留有其溫柔和英氣,但是面對霸氣十足的許仙和傲氣十足的小青,在互動上顯得和氣、柔弱,見「驚變」一齣:


白蛇:「【都馬清板】酒、酒、酒,這杯雄黃酒,邪魔剋星鬼見愁,心肝熊熊一顫,膽寒莫名,驚魂悠悠,驚魂悠悠。」
許仙:「感情復合酒雄黃」
白蛇:「酒若落喉若災殃。」
許仙:「三分嚴肅七分戲弄。」
白蛇:「我若不喝,我若不喝,恐怕駌鴦拆西東。」


接著便看青蛇的角色。2007趙三殿下愛慕小青的劇情,以及許不了暗戀小青的滑稽表演,都使青蛇的個性與2006年有較大差異。
2006與2007年的青蛇都表現出蛇的妖豔與媚態,相較白蛇雖然也不太明白人間情愛,青蛇傻里傻氣的冒出問號,見「千年」一齣:


青蛇:「人算什麼?只不過多我們兩隻手兩隻腳而已。」
白蛇:「聽人說,人類身上會流露出一種莫名其妙的情。【花宮怨】愛的纏綿,糖甘蜜甜,哭悲傷,珠淚滴,恨的怒火咬牙切齒,笑到歡喜淚淋漓,淚淋漓。」
青蛇:「啊,哭有目屎,笑也會有目屎,倒底是哭高興,還是笑悲哀,人類真是難理解。」


2006年的青蛇在「沉醉西子」一齣聽得白蛇的暗示,之後也表現出她是最好的跟從、奴婢、妹子,處處聽白蛇的言語。然而,同樣是「沉醉西子」一齣,2007年的青蛇調皮地施展咒法,不待暗示便懂得幫許仙和白蛇製造機會,接連著法海出現,青蛇也膽敢頂撞,惹來殺身之禍。又見「驚變」一齣青、白兩蛇才出門就看到法海眾徒佈下「舍利封魔陣」,白蛇說這陣對人無害,卻是妖魔鬼怪的剋星,青蛇卻不顧白蛇勸說,計算帶著喜歡她的趙三殿下闖陣,令法海眾徒無從下手,還險些害死了白蛇。
2007年的場次裡,青蛇好勝鬥強的個性已然不同於2006年的乖順。




三、齣目變更的主題意識:


不論2006還是2007,「愛情」一直是主旨。2006年的白蛇、許仙是浪漫的。許仙內心掙扎,白蛇願為凡人落入紅塵,並於「女兒紅」表現出遵照人間禮儀,突顯了人為情的改變和堅持。
2007年的許仙卻是現實的,小青是好勝的,都襯托白蛇氣質裡柔弱的部份。「驚變」一齣趙王爺為了鼓勵小青與兒子的親事,請杯雄黃,在青、白兩蛇的推辭下,連同趙王一家,許仙也為這不守古禮的態度倍感氣憤,因此2008年的《白蛇傳》有著現實與愛情之間的考量,也有排斥禮教的人情世態。





--
[註1] 江逸之〈歌仔戲團明華園的藍海策略/把不看戲的人變觀眾〉(《遠見》第一三四期,民國九十四年九月) 第148頁。
[註2] 納蘭星〈莫非,這就是凡人的愛情—閒聊全本「白蛇傳」〉(2008年5月26日,http://www.hsifeng.com/06gbook/critique/WhiteSnake04c.htm)。


PS.摘取我碩士期末小論文第三章〈明華園2006年與2007年兩場《白蛇傳》人物比較〉「沒放演出齣目的比較表格」















圖片來源:http://blog.xuite.net/nerek/theater/12214551(《明華園愛用部落格》 取《蘋果日報》)
【poem】夜船
joey8x 在天空部落發表於17:56:43 | poem 氣象


情緒,深碧綠色的祕密
似是我守望的麥田
豐收時節
埋藏著歲月鬥爭下瑰麗寶石    顆顆
切割得如此精細


與我的不堪藕斷絲連
纏成詩雨
黏滯著每一寸
寸寸情話,又耐不住花開
黃昏時    又陣雨
遍地生命的嘆息


誰有辛酸楚楚的漁歌
唱進心裡
冷霜磨疼了夜
只因乘載不起滿天  期盼
我是一艘漆黑,覆蓋了藍









【drama】談表演家之〈我的天台是舞台〉(不想知道劇情勿點)
joey8x 在天空部落發表於05:23:14 | drama 氣象



PS.下雨加上半路車子壞掉暫停別人家,搞得看戲前心情很糟,看完後修理還好是火星塞打壞。




第一次看【臺灣戲劇表演家】的舞台劇:〈我的天台是舞台〉。因為它的DM很漂亮(如圖片所示)又加上我喜歡星座、神話這類故事,難免對這個主題充滿既期待又怕受傷害的心態,因為舞台劇要怎麼演出星空的美呢?又怎麼演魔幻的感覺?我直覺劇裡一定沒有像DM這麼飄渺的服飾(因為不是歌舞劇),所以本來就沒打算要看的,不過小三毛既然請我看,我就謝謝他的好意了,因為這齣戲雖然沒有我想像的美,卻也讓我哭了出來。


在舞臺上,一鏡到底是用天台,而且我現在想想,似乎只有一次暗場,其它都是利用燈光互換的方式,一下換左邊的劇情,接著換右邊的劇情,跟平常我在看戲劇時會先打暗,擺設舞台,再開下一幕的方式比較,真得滿特殊的。


先說說這齣戲我覺得不喜歡的地方:
首先是人物表現上,雖然代表我的巨蟹座演得非常令人動容,可是想想別的星座代表,尤其是白羊座、天秤座兩位戲份很輕,在角色的詮解和分擔上失衡。
感情舖陳方面,或許是編、導的手法,當他們十二個人要演出的前一天,家裡就莫名奇妙禁止他們的演出,讓我在看時沒辦法投入他們與家人之間的抗爭,因抗爭而後導致悲劇的產生。劇末時,事後一筆,由小馬說出家人們為何在當時會阻止他們的原因,諷刺的是阻止他們演出的家人,曾經自己也擁有表演的夢,可是因為快散場的關係,這劇末的戲我不很完全投入。


雖然這兩點我不喜歡,但大致上還是很感人的,就如劇評和DM介紹,這是場追逐夢想、理想的故事,活生生地打中了我的哭點,我每次看《航海王》也是因為追尋夢想的咬牙過程讓我心疼。


開啟意義的象徵物是一個「豬撲滿」,每個人都歇斯底里地阻止永興打破自己存了已久的撲滿,很誇張的表現方式。不過,反觀自己想想,一個人,或者,我,為什麼要存撲滿呢?不就是為了一個目標?沒有目標其實根本沒有辦法執行儲存的能力,也因此,永興(雙魚座)為了完成十一個人的夢想打破了自己的撲滿,也就意味者他為了大家的夢想抹殺了自己的欲望,很貼切雙魚座愛演戲,犧牲小我完成大我的泛性。
第二位協助夢想的人就是開場曾出現的Leo(獅子座),優秀的領導者,如果說天台就像一艘亳無航向的船,Leo就是他們北極星,可惜這顆北極星雖然明亮,卻閃閃爍爍,他的出現、他的消失,都沒有人感到任何疑惑。
另外一位小馬(射手座),耍冷笑話高手,的確很像射手座很能自娛自樂的個性,雖然不是船長也不是北極星,有趣的是他穿插故事與觀眾、現在和回憶之間,是不是為了突顯射手座的自由?
Leo是戲劇開場的人,也是十二個人中回憶、夢想的厚度最薄弱的人;永興是故事開場的人,是回憶、夢想最深的角色;小馬穿插其中,像個說書人,在中國戲劇中扮演「末」開場話的角色。


哭點最高的地方,是永興(雙魚)在死前的記錄片,他對十一個朋友說話,逗著他們的習慣和默契,還有對演戲的執著和承諾。有一幕他置身在天台對著下面大喊「我們明年再演,如果明年不行我們後年再演,如果後年不行我們大後年再演,不論如何,我們會演出的。」(我依意思打的)
聽永聽大喊時沒什麼感覺,但是當那九個人(除了已死的永興和未到的雙雙、小雪)在回憶時,小玉(巨蟹座)就說:
「其實雙雙後來有趕到,但是她看到觀眾一一離開,天台上一個人也沒有,正當要走時,卻聽到上面傳來『我們明年再演,如果明年不行我們後年再演,如果後年不行我們大後年再演,不論如何,我們會演出的。』」


我就哭了。


夢想都被雙雙(雙子座)、小玉(巨蟹座)、小雪(處女座)和小馬強硬的家庭阻攔下破滅了。


後來,永興逝世,沒有完全的十二月演出,我們看到的,唯一完完整整的演出,只在那天的天台上。























官網:http://www.performer.org.tw/my_terrace/01/01_01.html
【poem】子午線
joey8x 在天空部落發表於01:34:44 | poem 氣象


不是我願意分隔你
在子午線那端


人潮裡
被傷痕吸引,試探彼此的白晝與
黑夜
自私總失眠在刻漏中


你愛過  沉默
習慣去咀嚼輕描淡寫的疑惑
凝鍊而有層次
一道一道    又一道品嘗誰被褪去的溫柔
於是,你笑了
曲折又滿足


我親吻惡夢
透露美麗是不變的過錯,也了解
隻身既殘酷又昂貴
在卸下表面的寬容前  慎重
割捨
只願作你象徵詩裡
叛逃的彼岸花


後來我們,依尋著經度
不停轉換身份
不停在一片片枯葉花季裡
相遇


極似漫步在對方靈魂中
最初的子午線











【theory】結構主義 v.s 符號學
joey8x 在天空部落發表於19:13:09 | theory 氣象





Dominic Strinati/袁千雯、張茵惠、林育如、陳宗盈譯《通俗文化理論》
〈第三章 結構主義、符號學與通俗文化〉




「如果廣泛地閱讀文獻,會明顯發現這兩門學科經常交替使用一些用語。因為這兩者指涉的是相同的事物,所以也許有人假設符號學與結構主義間並沒有存在著任何問題。然而,事情並非如此簡單。結構主義已被定義為一種具有理論以及哲學基礎的架構,且就整體而言,與社會科學相關。這也就是說它強調一個普遍且有因果關係的結構特徵。符號學則是被界定為一種對諸如文化之類的符號系統的科學研究《方塔那思想辭典》(The Fontana Dictionary of Modern Thought) 將結構主義定義為『一場運動,其特徵不僅僅是全神貫注於結構本身,同時也關注那些能夠構成和產生能被觀察現象之結構……且較關注深層的結構而非表面結構……(根據李維–史特勞斯的看法)與思想(mind)的基本特徵有關』。而符號學則是被界定為『各種的普遍性(似乎是不確定的)科學。這也就是指意義的各種系統;一些人們(不管是個人或是團體)用來溝通的方法、或企圖進行溝通的信號,如手勢、廣告、語言本身、食物、物體、服裝、音樂以及其他足以被稱為是信號的事物(Bullock and Stallybrass,1977: 566 and 607)」
[〈章緒〉第84頁 ]



「李維–史特勞斯的結構主義被標示成為理想主義(idealism)與化約主義(reductionism),因為神話的多樣性和複雜性被化約成人類心靈的心理結構。據說有兩種問題會隨著這個主張出現。第一,它忽略了社會賴以重製本身的物質產製過程,而且藉此再製了它們的文化。第二,它將文化化約成心理結構,並因此忽略了其複雜性和其歷史與社會的特殊性。因此,它不可能提供一個對這個複雜性和特殊性的合理解釋,除了忽略一些事物本身的獨特特質之外,也不可能真正說明那些他試圖要解釋的事物。……有了李維–史特勞斯的作品後,我們更可以直接面對這個他似乎是沒有認知到的差別。他幾乎是獨一無二的關注共時性分析,並揭開這個使我們能觀察到的、使神話產生的、隱藏且無意識的心理結構。……然而,與其試圖以歷史的和社會學的方式說明,他將其化約為一個不會變動的心理結構。因此,它們對自然的文化定義可以被視為是它們暸解自然和將其變的有意義的方法。自然因此不可能是『單純的』;它會存在於一個被社會文化所闡釋的實體中。這個概念與符號學的主張一致,且符號學的主張並沒有否認像自然和文化這樣類別在文化上特殊定義的重要性。」
[〈第伍節.結構主義與符號學:一些關鍵問題.李維–史特勞斯的結構主義〉第115-117頁 ]



「有人主張神話之所以會運作是因為我們看見特定符號或是神話的明示義,但是其隱含義是維持隱藏的,一直到它們被符號學家所揭絩。然而,是否真有單純明示義這樣的東西呢?即使有時符號的隱含義不比明示更清楚,難道兩者不是同等明確的嗎?更甚者,在沒有獨立證據的支持下,在隱含詮釋的符號範圍內,沒有任何理由說明一個特定符號的隱含義不應該是容易呈現在我們眼前。……這裡的問題是:如果將符號與被使用的情境中分開的話,符號可以被適當的理突嗎?……我們是在社會關係的基礎上,而非符號的根基上來定位符號的。……這個重點還可以被進一步的說明。符號被包含在社會關係中,因為它們必須被製造成是文化上可使用的符號(玫瑰象徵熱情這樣的用法,如果以『愛情』被商業化上可使用的程度這樣的例子來說明的話也許會更好理解)。……在某部分來說,這必須回到一個事實就是,符號學缺乏處理在經驗上合理化其解釋的問題。在另一部分,這也必須與符號學忽略了符號所被製造和消費的社會關係有關。但是它同樣的考量到這些有意義的通俗文化特質是可以被決定的。」
[〈第伍節.結構主義與符號學:一些關鍵問題.巴特的符號學〉第117-121頁 ]




--

從以上觀點我才發現自己所學的模擬兩可,從來沒有考慮過結構主義和符號學互補的差異性,只知道他們都受到索緒爾「語言學」的影響。
我以前只是認為結構主義是個架構性、泛論的形上結構,符號學是找出文本裡的主要象徵,以致於結構主義、符號學兩者是兩碼子事,現在才知道是可以用比較的概念更為清晰的。


總地說,結構主義要超出社會、文化的情境,找出普遍性的通論,試圖看出「予以一貫之」的框架,不過還是得根據不同領域、不同類型而使用不同結構。
相對來說,符號學則在社會、文化的情境下產生意義,但也開發出不同歷史脈絡下會有不同的符號(即意義)、符旨(概念)和符徵(形式)。


「符號 = 符徵/符旨」。










2008.5.19
【drama】談屏風之〈瘋狂年代〉(不想知道劇情的請勿點)
joey8x 在天空部落發表於03:42:01 | drama 氣象



就大體上,對我而言《瘋狂年代》有個明顯且主要的特色:吵雜過於冥思。


在台南場(08' 5.17)看完後有幾個點引發我的討論:
一、大眾文化和通俗文學
二、舞臺上的人型模特兒
三、作戲


在看《瘋狂年代》之前,我正巧看了一本 Dominic Strinati 著《通俗文化理論》,第一章作者就引用 Mac Donald 的一段話談大眾文化和俗文化、雅文化的差別:「
俗民藝術 (folk art)源自於社會下層,是人民土生土長、自動自發的表達,由人民自己形塑,幾乎不靠高雅文化 (High Culture) 的奧援,以符合自己的需求。而大眾文化則是上層強加下來的。大眾文化由商人聘僱的技藝專家編造出來,閱聽眾(audience)則是被動的消費者,他們唯一的參與只有選擇買或者不買……俗民藝術屬於民眾自己的傳承,是有別於高雅文化的深門大院而自成一格的私人小庭園。然而大眾文化打破了兩者之間的藩籬,將大眾融入另一種降格以求的高雅文化之中,從而成為了政治控制的工作(MacDonald,1957:60)。」
我想,《瘋狂年代》想傳達的就是俗文學(戲劇)比不上大眾文化(影視),但俗文學又不是雅文學,最終俗文學:戲劇,它的存在似乎不倫不類,談不上高雅又無法低俗,自成一格的圈圈。
在這方面,《京戲啟示錄【典藏版】》處理得更好 (尤其搬出現代人聽不慣的傳統戲曲做比較),不過《京》是鑽著對傳統的失落死胡同,而《瘋》則是大範圍地以「戲劇」和「影視」相對,是細與粗梗的不同。


戲裡游安順是我最愛的角色,他演活了各種各類自大的臺灣人,有粗野的、斯文的或平凡的,而他飾演的其中一位角色:「小宋」(教導立法委員打架要如何引吸觀眾的執導),他說:
「你要呈現台灣,就要擁抱台灣,愈俗濫就愈代表台灣。」
一位俗濫的人講出這樣的話,完全沒有貶低的意思,反而透露出不自知的驕傲。
「女體」便是台灣俗濫的眼見,看戲的人都了解戲裡所謂的「符號」是什麼(好啦好啦,你們可能不知道……就是檳榔吶),以及最後的重心放在哪了,而我想討論的是「沒有生命的女體」,人型模特兒出現在演員平常生活中,又可以融入角色裡,足以說明現代的人被大眾媒體感染,所思所想所言所懂得都被標準化,而個性化也漸漸消失,在這又可以舉《通俗文化理論.第二章》所提的「假個性化」:「
一輛車子的某部分零件,可以與另外一輛車子的零件互換,原因就是標準化。而使用特殊的風格或是假性的個人化,像是凱迪拉克的車輛會在車尾多加裝一塊擋泥板等等,這些作法的目的就在於讓自己的車子能與其它的車種不同,並且順便隱藏仍存在其中的標準化的這項事實。」


最後我覺得《瘋》有趣的一點就是從立法院、主播臺到談論性節目,一貫地以作戲的幽默嘲諷了這年頭,所看所聽的表象都是被捏造出來的。


《瘋》在談論大眾文化和俗文化之間,排斥了讀書人(雅文化代表),這該仔細想想為什麼?是這年頭已經不接受有思想的人了嗎?還是說讀書人毫無個性化可言,難以代表臺灣?


「不管了,讓它繼續快轉。」

















圖址:http://www.pingfong.com.tw/mad_in_taiwan/index.html
【cocoon】羈絆
joey8x 在天空部落發表於01:48:35 | cocoon 氣象



「此時此刻,他們因為某種重大祕密而產生了牽連,
不管未來如何,他們永遠脫離不了關係。」
金.愛德華滋著/施清真譯《不存在的女兒》




我絕不轉頭看你的背影
你楚楚的眼眉  和蕭瑟的輪廓
就為了
我們從未理乾淨的牽掛
如果哪天
我很想你 很想你
那麼我會去最初相遇的地方
即使那裡已經被歲月摧殘 成為天涯海角


會不會那時的你
再也不相信滄海桑田






--

老地方相見 如果你發現你還有留戀
就像你不願丟棄的相片 嗯…… 
你心中的我還隱隱約約
枯坐在窗前 有一個刻滿諾言的明天
愛上一個人即使他不再出現 也不願拋棄最後的情緣


                        五月天〈明白〉










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