黃老師之「詩刻臺灣」印集問世,共有壹百零三方印。是以老師詩作「詩書臺灣」為本而融以篆刻之精心傑作。
說來慚愧,長青篆刻班學員,在老師薰陶下已歷十餘寒暑,僅吸收些許篆刻知識。此次老師以前衛思維要學員們為之寫序,令大家深感惶恐。老師認為如此能見諍言、也才能知道學員們對篆刻融會貫通的程度,並以此自我激勵、再「求新求變」,使其作品更精益求精。不敢說是為老師寫序、跋,姑且稱為隨老師學習十餘年之觀察與學習心得吧。
老師之為學,無論詩、書、畫與篆刻,皆能出入古今,故自能小中見大、將書法繪畫融入篆刻。創作表現富創意活力、進而引發了怡情悅性之美感。老師對藝術創作之理念,是以情性引導之,以期學員能通會了解。
老師亦將書藝融入邊款中,其方篆平穩秀麗、金文俱古趣;其隸樸拙、厚實而耐看,更可見其變化之特殊風格;老師之行草矯健自由而奔放,情性躍於石上,在印章邊款的方寸之間,展現虎虎生風的氣勢,其疏密空間錯落有致、變化莫測;映帶自如一如印文之美,給予強烈視覺感受,極富生命力。
老師溫文親切而不造作之為人,相當瀟灑自然。
老師此次展出「詩書篆刻臺灣」,其篆刻作品各個特殊而精巧、氣勢開闊,詩文亦能琅琅上口,實乃難得之精品。
在此,既為集體序言人,就要說出看法。過往執教的老師,多要求學生模仿、再導入自己的風格,使學生成為入室弟子。然黃老師開放的態度,希望學員能保有自己,唯不可過於標新立異;以六書為本、勿自創文字,這是何等難能之事。此次展出之篆刻作品已提早對我們展示,與黃老師平日教導的原則做比較,確實讓學員更加深入認識篆刻。
<壹>原則要求。這些原則前人或有著述,今以黃老師作品分析如下:
一、輕重:筆畫輕重以調節虛實。(如:台東知本印、竹縣新埔印)
二、疏密:字型筆畫多少造成疏密,如何使之活潑。(如:鹽水蜂炮印、大霸尖山印)
三、增損:字型的借邊或佔位以調節虛實。(如:澎湖印、布袋鹽田印)
四、屈伸:印文排列屈虛伸恰到好處。(如:白河賞蓮印、龍潭印)
五、挪讓:需靈活運用不刻版。(如:關山夕照印、大霸尖山印)
六、呼應:主要是指虛白處要呼應。(如:廬山印、竹塹印)
七、巧拙:勿過巧成媚、拙不板滯。(如:草嶺印)
八、印眼:佈局重在焦點。(如:植物園印、師頭山印)
<貳>作品舉例:
一、字的造型,「山」、「水」可多做變化。(如:山地門印、澄清湖印、碧潭等印)
二、印文中筆畫之離合。(如:北部濱海公路印、達觀山印、荖濃溪印)
三、少字印沉著而不呆版。(如:台東印、宜蘭印)
四、多字印見安祥。(如:青年公園賞風箏印、臺灣高山美景贊印)
五、細筆字印秀而挺勁。(如:白河賞蓮印、汐止拱北殿印)
六、繪畫性。(如:雲林印)
七、直筆挺勁帶斷澀。(如:墾丁印)
八、復筆見參差。(如:松山四獸山印、龍潭印)
九、曲筆字靈活有勁。(如:田寮月世界印、雞籠印、九份印)
十、粗白文要氣勢壯闊。(如:天祥印)
十一、 封泥邊框之運用。(如:虎頭埤印)
以上所述,是站在學生立場,就印而論、用所學做比較性的看法。至於是否為一方好印,就需要諸位先進、大師與社會大眾見仁見智的評論與肯定。
若能獲得大眾肯定,黃老師數十年的鑽研是有成就的。希望老師能更上層樓,為後人開啟更廣泛的學習之風,更希望社會大眾、同好批評指教。
小大軒篆刻書法班學員集序
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