
其實音樂本身沒有問題,問題出在聆聽音樂的人,是否先自我設限。回來看榜單上的一些作品,在聆聽時容易會有其它樂種的聯想,如:「絲竹空」(國樂)、「鹿港」(世界音樂)、「諾言」(流行音樂)、「當布魯貝克遇上巴哈」(古典樂)、「Momento」(沙發音樂)。
原來捨棄類別的限制去欣賞音樂,會為我們帶來有更多的收穫。
(以上推薦文中沒有刊載的部份)
0七年上榜的三張台灣樂手的爵士專輯,都以爵士樂的形式來呈現他們對台灣的想法。彭郁雯的「絲竹空」是以爵士加國樂樂器,來呈現東方的意境之美;吳書齊的「鹿港」以印度塔布鼓替代爵士鼓,以這樣少見的四重奏編制演奏他為祖先三百多年前從福建泉州來台落地生根的歷史而寫的音樂;啟彬與凱雅的「Mr. 比布」擴編為四重奏,並延續上一張專輯風格演奏多首以台灣印象為主題的創作曲,吉它手Fabien Degryse在專輯中表現相當突出,引人注目。
在演奏專輯方面,由義大利藉鼓手Aldo Romano領軍的三重奏,在去年兩廳院夏日爵士音樂節中,將70年代英美法流行金曲「Bridge over troubled water」、「Your song」、「Je t’aime moi non plus」等改編成優雅的爵士演奏版,大獲好評。這場演出的曲目全部出自「花的力量」專輯裡。一樣來自義大利的薩克斯風手Stefano Di Battista的「故障排除」是張熱力十足「Hard Bop」樂風的專輯,除了Stefano優異的創作及即興演奏能力外,負責伴奏的吉它手Russell Malone,及電風琴手(Hommond B3)Baptiste Trotignon也是聆聽的重點。荷蘭Eruopean Jazz Trio的創團成員Karel Boehlee擅長以慢板敍述曲方式來演繹,在專輯「淡晴」中展現他細膩、感性的演奏功力。資深的古巴音樂樂手Bebo Valdes及Federico Britos以鋼琴加小提琴的編制演奏爵士經典、阿根延探戈、巴西、西班牙、古巴等名曲,其音樂就如同專輯名「我倆能奏出如此美好的音樂」一樣美好。「當布魯貝克遇上巴哈」是張雙CD的專輯。CD1是純古典的音樂,收錄巴哈和Dave Brubeck自己所寫的雙鋼琴的作品;CD2是他的四重奏和慕尼黑巴哈合奏家管弦樂團在2004年法蘭克福歌劇院演奏會的現場錄音,收錄了「Take Five」等多首經典曲目。
在演唱專輯方面,「早安幸福」是Stacey Kent加盟EMI的首張專輯,同以往只演唱經典曲目不同,演唱多首由樂團的薩克斯風手老公Jim Tomlinson為她所寫的創作曲,並由吉它為主的編曲貫穿整張專輯,讓專輯呈現一股清新感。「切分如你」是來自瑞典今年才24歲的女歌手Stahl Fredrika的首張專輯,她包辦了專輯全部的詞曲,曲風徧向流行爵士,其中鋼琴手Tom McClung流暢的編曲,功不可沒。Sophie Milman目前還是Toronto大學的學生,在第二張專輯「讓你快樂」的選曲及編曲的巧思上,令人驚艷。被稱為療傷系歌手的上田正樹在「自由」中,一樣以其溫暖柔情的歌聲演唱多首感人的作品。Norah Jones的第三張專輯「諾言」是她第一次參與全部詞曲創作的專輯,依舊以溫暖的歌聲,唱出對週邊事的觀察。
Bossa Nova有二張專輯上榜,Bebel Gilberto的「Momento」專輯前半段的編曲加入了programming,讓風格更趨時尚;後半段配器使用原音樂器,回歸熟悉的巴西音樂風格。其中Cole Porter的名曲「Night and Day」及只用一把吉它伴奏的「Words」,值得一聽。小野麗莎的「芭莎心靈之旅」是以靈魂樂(soul)歌曲改編成Bossa Nova節奏為企劃的專輯。
延伸閱讀2006年台灣爵士樂的「二.三.四(事)」






















































若非被設定的音樂類型所限定
聽音樂會有更寬廣的空間
其實,音樂只有好聽跟不好聽
雖然通常取決於聆聽者個人主觀感受
不過,若放在音樂的基本水準上來看
仍然有一些標準存在
(即使不用音準、拍子、節奏等來看
一般未受過音樂訓練的聽眾,仍可感受不同)
台灣這幾張專輯所謂創新的爵士
如結合國樂,或聽起來根本就是世界音樂的實驗類型
毋寧是拓廣聽眾的一種方式,但事實上的確不是爵士樂
(我相信這也是他們不敢一直拿爵士來當宣傳的原因)
這份名單有很明顯商業操作的痕跡
我猜想,真正的爵士樂迷聽的專輯
一定跟這些很不相同吧?