這句話一直是我最大的壓力來源之一，無論是作為一個台灣人、電影發行商或是監製。關起門來的確好處多多，但是後果是一旦關久了，就會養出些奇奇怪怪的東西來，更糟糕的是，最後可能連門都生銹了，不知如何打開，甚至忘記還有門這事。


要走向國際如果只是一句口號，真的太容易，誰都會講。真要做起來，可是越來越難。首先，國際的分野越來越模糊，你代表台灣，別人可能代表的是遠東地區，或是大華人區，要如何競爭呢？尤其是我們處於弱勢的文化內容產業，更是從那裡起步都不知道，如何讓國片走進東京和漢城人的客廳，遠遠比賣LCD螢幕、手機和Notebook要困難太多。

但是這條路非走不可，走不出去就等著成為別人節目的市場。所幸這幾年，台灣的偶像劇開始在日本市場成長，配上日文，台灣的彭于晏不再是台灣人，而是口條流利的美少男。據悉，他可能會是下一波征服日本師奶的台灣明星。但是電影呢？除了在日本的幾個影展有機會以文化活動形式放映之外，商業通路機會幾乎掛零。於是我決定本著Go International的理念，把台灣的新電影集合成為「連續劇」，就是不是一部一部來﹐而是一套一套來，「台灣電影節」的構想也就此產生。經過近一年的推動，終於日本發行商聽見了，台灣的導演和製片人也聽見了，現在只剩下台灣的政府還沒有聽見。今年8月23日起，民間推動的「台灣電影節」將在日本東京六本木的Cinemart戲院推出四週，然後在大阪接力。如果沒有一點點的毅力和運氣，這看似小小的一步恐怕也跨不出去。

我在政大EMBA的論文指導教授吳思華校長曾說：「或許Web 2.0的現象告訴我們，未來企業要從非營利的角度，思考如何營利」。我把他的觀點轉換成了策略，從選擇做一件值得的事開始，生意隨之而來。在國內產官學不斷強調提振文化內容產業重要性的同時，在日本推動的「台灣電影節」會是一個值得支持和鼓勵的行動。我期待接下來還有「台灣電影節」在新加坡、漢城…。


Go international or die絕對不是說說而已。
 

 劉嘉明（電影發行商、監製）