我也覺得 Requiem for a dream 後面的毒品場面沒一開始那樣酷了，看到後來刺激感漸減，只希望電影早點結束。
 

星星老師
我在部落格左邊最上面的公告，大力推薦這個專欄了
 

聽說導演之前還沒有足夠的拍片經費時
先跟漫畫家合作推出漫畫版The Fountain
畫得相當不錯
推薦給有興趣的網友
 

以前胡亂寫的

"When I was a little kid my mother told me not to stare into the sun. So one day when I was six, I did...the next day I had my first headache."
- Max Cohen's Personal Note in π:Faith In Chaos


Darren Aronofsky曾經試圖將自己的電影界定在post-Matrix metaphysical science fiction film的範疇裡，但他並沒有詳細說明這樣的論述其背後的意含。這裡則試圖從Darren Aronofsky的近期二部作品中為此找尋可能的理論基礎。Darren Aronofsky可說是最能攫住當代生活的真實面貌，以一種精準無誤的視角深剖其中，揭露裡面的殘酷（如果真的存在）真相用力頗深的導演。

　　如果The Matrix是以知識論的懷疑論（Rene Descartes的Dream Skepticism和The Malicious Demon/Hilary Putnam的Brains in Vats/Robert Nozick的The Experience Machine）來追問實在如何可能的現代主義式的電影的話，那π:Faith In Chaos則是對現代主義的宏大敘述（Grand narratives）的徹底顛覆。Maximillian Cohen的基本信念是現實生活中的雜多各別事件背後必然隱藏著某種一致性的規律，故他企圖以數學的方式來架構股票市埸的可預期性，乃至猶太神秘主義典律Lurianic Kabbalah中216個數字，當然唯一的結果祗能印證混沌依然是混沌，任何解譯它的嘗試都是徒然──日常經驗中除了斷裂和碎片之外，別無他物。

　　Requiem For A Dream同樣是依據Hubert Selby Jr的小說改編，Darren Aronofsky本人對它的詮釋，這是一部有關耽溺（addiction）的電影。有不少的說辭僅僅將它歸於anti-drug的層面來釐解，這顯然是低估而且還誤讀了它。對藥物確實是一種耽溺，但其罪行不會比對咖啡的耽溺、對減去20磅的耽溺、對上電視現場節目的耽溺、對食物的接受和抗拒的耽溺、對等待信件寄到的耽溺及對渴望愛和渴望被愛的耽溺來得少。然而必需將耽溺置入一個『由符號與符碼所宰制的消費社會』的脈絡下面來談，誠然已經有不少的人意識到Jean Baudrillard正緩步走出場了，用一種比較Baudrillard的說法，耽溺是一種迷狂（ecatasy）。這個世界己經徹頭徹尾地被擬象化了，賸餘的祗有能指且僅僅祗有能指以及由能指不斷地再生產出來的能指，去深究現實如何可能顯然是妄然的，透過電視媒體終日傳播的能指就如同藥物一般緊緊地箍住我們的視線，乃至思想。所以在電影的後半段，Sara Goldfarb和Harry之間不甚和睦的母子關係，到兩人分別因為各自對藥物成癮而失聯住進不同的醫院，最終在電視節目中虛擬了母子之間的大和解，暗喻了藥物在這裡成了兩人殊途同歸的共同點，人與人之間溝通關係當然也是一種擬象。

　　在這個任何事物皆可冠上前綴詞post-的年代，悲劇（tragedy）似乎是最符合這個時代精神的特徵之一了，因它提供了唯一的逃逸路線。所以Max用電鑽把頭殼鑽了一個孔、Sara被關進精神病院強治電療、Harry失去一條手臂、Tyrone困在監獄裡、Marion淪為SM秀場裡的一塊肉，符號間所構築的微觀權力場域讓人無所遁形，沒有出口...

　　Darren Aronofsky大量使用了一般主流電影裡面不太常用的拍攝技巧，像Snorry Cam/魚眼鏡/縮時攝影/分割畫面等，在剪輯方面以（剪輯師Jay Rabinowitz所言）Hip-Hop Montages將大量影像和音效的取樣羅列並陳，呈現獨樹一幟的影音風格，值得討論的是在這些取樣中，其影像和音效的關係並不是相互指涉的，音效大部份是來自李小龍的功夫片。最精彩的一段是，Requiem For A Dream的後面20分鐘裡四股敘事線平行交叉剪輯，它的成就絕對可以與GodFather系列媲美。

 

我跟雪梨睡魔一樣，看到後面很想順便做別的事，快沒耐心。
感謝 lilou 提供的資訊。怪不得我在瀏覽的時候，一度以為 Aronofsky 的 The Fountain 是改編自漫畫。原來如此……。lilou 的部落格是 blog.yam.com/lilou
謝謝鐵船長幫我推薦，希望能增加一些從「聲音與憤怒」部落格轉進來的客人。
另外，感謝大家對這專題的支持，希望大家能夠提供意見。我先預告：下一篇是 Christopher Nolan，再下一篇是 Michel Gondry，都已經寫好了，這禮拜五會放 Nolan 以及下禮拜一放 Gondry。然後是 Alexander Payne，也寫好了，但我只看過《心的方向》(About Schmidt)。然後還有大家比較知道的 Sean Penn（快完稿）跟 Spike Jonze，順便加進 David O. Russell。大家比較不知道、且周星星我非常樂意要介紹的是：Jonathan Nossiter、Lodge H. Kerrigan、Kenneth Lonergan、Terry Zwigoff 或 Weitz 兄弟。某些一片導演我還要再觀察，如 Miguel Arteta、Miranda July、Julia Loktev 或 Maria Full of Grace 的導演 Joshua Marshton，應該是很刺激的專題喲。歡迎大家提供一些意見，或甚至撰寫條文。
我非常感謝 Fenrisulfur 提供精湛的見解，我希望有更多用功的人加入討論。不過我要加進一些補充幫助其他人理解，弄完會放在下面。
 

既然提到尚‧布希亞 (Jean Baudrillard)，最近我才讀到一篇關於《臥底》(Inside Man) 的法國影評：它講的是搶銀行，但實際上卻是不是搶銀行的擬像；想必《臥底》能博得布希亞的歡心。
哈哈哈，這種影評，才叫作有水準跟有幽默感。
再來，為什麼布希亞的分析也有一條路是從符號學出發？這就是我正要做的：米歇‧傅柯 (Michel Foucault) 他自己的話說的很明白。我正要摘譯，因為全文有點長（一頁半），不方便逐字逐字譯。
 

傅柯說：「請讓我稍微回頭講一下。在第二次世界大戰前，或甚至到戰後，整個法國以及歐洲大陸的哲學都是被『主體』(le sujet) 哲學所壟斷。所有哲學都在建立關於『能指的主體』(le sujet signifiant) 的知識跟『所有意指』(toute signification) 的原則。這就是胡塞爾 (Husserl) 他的哲學的重要性，但是主體的中心特色也是跟學院制度相關聯，打從笛卡兒 (Descartes) 創建出一套哲學體系，法國大學系統都只根據笛卡兒的方式在發展。但我們也應該正視政治的影響力。面對戰爭的荒謬性、大屠殺影響的層面，無疑必須要單獨的主體給他自己存在的選擇找出意義。……」
「我要說有兩條路線可超越主體的哲學。第一是關於客觀知識的理論，針對意指系統做出分析，例如符號學；這曾經是邏輯實證主義。第二條路是比較開放的，大致是由語言學、精神分析跟人類學所構成的學派，大家都稱之為結構主義。……我還要再次重申我既不是結構主義者亦不是一位分析哲學家。沒有人是完美的。我只不過是想嘗試另外一條道路，想跳脫出主體的哲學，作法就是針對現代主體作系譜學的分析；現代主體對我來說是一項歷史的跟文化的事實。再講明點，現代主體有能力自我轉換，而且從政治觀點來看當然是更加重要的。」（全文出在《言談和書寫》（Dits et écrits）第二卷（1976-1988），巴黎：Gallimard 出版社，Quarto 系列，pp.988-989）
所以傅柯才建議，研究流放、監獄等題材是對當代更重要的。
我認為台灣對於消費社會的研究都有些膚淺，講的都是兩個階梯上的東西，都還沒爬上第二層樓。
 

版主好
關於動漫的文章主要在Pchome
我正在鼓吹出版社朋友出版這本書
還沒有下文---
 

請問The Fountain台灣何時上片?
 

目前我看到的是 The Fountain 十月二十七號的檔期。隔一個禮拜十一月三號要上的是 The Prestige，Christopher Nolan 的魔術師片。
 

再次冒昧請教
The Fountain的中文片名
是站長自己的翻譯
還是台灣片商上映時確定的正式片名呢?
 

查網路。打 "the fountain" 找台灣網頁即可得。但片子延到明年一月，會不會再改片名不可得知。
 

感謝站長

文中有個小地方有待更正
吸毒吸到手臂爛掉的是Harry

導演類似的拍攝手法可以成為自己的標記
但是DA把Pi裡頭吃藥的快速畫面連接又用在*惡夢輓歌*
看了幾次就讓人厭煩了
掛在演員身上的snorry camera用到後來也有點乏味

不過
他還是個很會用畫面跟聲音說故事的導演

以*惡夢輓歌*為例
從現實到幻想 不用太多花俏的特效就能奏效
有時候 他會故意製造放映速度反差
有時快轉畫面 有時弄得超級慢
來描寫毒癮患者脫離現實的情況

他有時也會把畫面配上跟現實不甚符合的音效
反而製造出另一種效果



 

雖然惡夢輓歌太刻意的重覆和節奏到後面的確是讓人感到疲累
但Darren許多快速剪接和大量的反差
及演員身上掛置攝影機
對吸毒後的感官反應現實化的相當成功
和許多為流行或大喊教條以吸毒為題材的電影或情節相比
是用心及真實的讓我大為吃驚

不過Darren的片子我也只看過這一部
看完心情真是被拉到一個谷底

 

請問有人知道《π》的電影是誰配樂的ㄇ?能在哪買到他的配樂專輯?
 

主要編曲者是Clint Mansell
看來是導演的忠實班底
亞馬遜上頭買得到Pi等作品
要不然就請誠品或小白兔進口吧

電影幕後團隊資料請看 www.imdb.com
 

我有《π》的soundtrack，先聽過之後覺得選曲品味不錯回過頭找電影來看。
影像部份就剪接來說真的是好。但，有些實驗性not my tone，後來才發現跟惡夢輓歌是同一個導演。
他們的主體都跟藥物有關聯，音樂美術跟剪接正點，攝影水準持平，視點耽溺。

新片真愛密碼雖是商業片但是也跟藥物（醫學）有關，令人很好奇導演的背景跟潛意識狀態。
 

我沒看過Requiem for a Dream,不過感覺起來,是否讓大家厭煩

的重複片段,是別有用意?例如'縱慾'裡導演刻意再結尾時,穿插一段

不算短的海景,也有很多人說那段讓他們看到沒耐心? 我再看時腦袋

則真正的沉澱了. 另依部'令人討厭的松子的一生'也有一段長時間的

飛躍風景,那時我則是不段思考這部電影的種種, 這種沒有劇情的片段

想想還真有趣,而Requiem for a Dream裡快速重複的玩藥鏡頭,則因

為負載著之前情緒,所以感到煩悶.因此我不曾把這種片段當成無意義,

或許是導演刻意的令感受.