舊香居

2008，台北沒有秋天...........
                        
                     《危崖有花》新書發表會有感

                                                                                        作者  李志銘   

二○○八年，台北沒有秋天                                                

今夏遭逢全球暖化氣候異常變遷所致，六月晴暖赤熱的空氣因子持續到了十一月秋老虎尾巴。乍然間，一道寒氣鋒面冷不防奔襲而至，人們尚且來不及穿著輕盈涼爽的秋衣迎接這炎熱向寒冷轉折的過渡時節，就得登時換上一襲毛料厚重的冬裝以備禦寒了。

默默缺席的秋天，往常正是騷人墨客詩興勃發的繽紛季節。熟悉的風與溫度，總能撩起人們心底深層感觸。

季節天候異常，亦可比附當前台灣普遍瀰漫的社會氣氛，少了過渡期間的轉圜媒介，兩方對立壓抑的情緒火藥一觸即發。我不禁感嘆，如今處在紛擾喧囂當中能否容得一絲寧靜的存在。

參與一場新詩對話饗宴，似乎是個遠避媒體喧囂的好去處。於是，11/12當日龍泉街「舊香居」與「印刻出版社」主辦的這場吳音寧《危崖有花》新詩發表會，便在一個陰雨霏霏的沉靜午后下展開了。

會前，原本應允前往採訪的媒體記者沒有到場，成了這場發表會裡小小的意外插曲。

然而就一位讀者觀眾立場來說，我反倒相當慶幸那些可能老早已被陳水扁收押的新聞所淹沒、導致無暇閑理這勞什子新詩話題的記者先生（小姐）們的缺席，也正因為媒體單位的不在場，才得以讓我在最不受外界鎂光燈干擾、免除掉鏡頭前被迫仿效選舉場合造勢站台的情境下，聽聞兩位詩人作家（楊澤、楊照）與新生代女詩人（吳音寧）的真摯對話。

這種情況，其實有點像訪談員若想讓受訪者說出檯面下的真話，就得先把錄音機關掉是同樣的道理。

幾位與會對談人一陣簡短寒喧開場後，跨足報導文學、詩歌創作、農村社運等多元背景的吳音寧，即使在沒有媒體到場的少數聽眾注目下依然顯得有些靦腆。

正如所有糾纏於名門第二代同樣類似的困擾，吳音寧承繼了名詩人老爸（吳晟）血統的最大副作用，便是常被拿來恭維（或揶揄）「詩人」這職業是否也有世襲，要不就是抱持某種刻板印象試圖從中找尋若干鄉土文學農村生活的草根痕跡。

對此，讀者們先入為主的各種想像與疑慮，在《危崖有花》這部詩集當中理應能找到那塊先前欠缺著足供釋疑解惑的關鍵拼圖。

當作品完稿出版後，其本身即化為另一獨立生命個體。寫作者重新看待舊作時，彷彿逕與鏡中的自我彼此對話。此是建構於虛幻中的真實？亦或建構於真實中的虛幻？《危崖有花》橫跨十數年創作的漫長文字軌跡，遂讓人萌生各個不同生涯階段女詩人齊聚相遇的時空錯覺。

集子裡前半段游蕩於私密情感抒發的吳音寧，與後半段浮現出公共批判身影的吳音寧，呈現為兩種迥異心靈間的自我交雜。唯一未變的，或許是從她身上始終未見那種因刻意彰顯詩人身分疆界的高蹈姿態，以及那與生俱來帶有些「台味」、低調卻不乏自信的女性特質。

《危崖有花》集結的長詩短詩，無論涉及私密情感或公共批判，本質上皆不脫屬於年輕、激情的革命情懷。念茲在茲心緒所寄，革命大盜、公路流浪者、危影戰士、游擊隊員於焉化身為詩中無所不在的敘事主角。

人總在年輕時候刻意裝作老成，而等慢慢上了年紀之後卻又開始回過頭來哀悼青春。迂迴於尋覓者與被尋覓者之間的情感空隙，諦聽著女詩人鏗鏘有致地朗誦著〈青春只想去找你〉一詩。

我延續著青春
只想去找你
溯河在海市蜃樓的路面
學習做小偷要心思縝密
革命份子當具備
良善的野心，而妖女
風一般健康淫亂的態度
拂過樹木一株又一株
機運的家譜

悼念已然流逝的歲月青春，往往伴隨著袒露肉身慾念的身體記憶。《危崖有花》以「愛的歷程」為題的情詩群類裡常散見裸露、撫入、交融、開裂、噴湧、滋潤、震盪、探入，同時揉合著進攻、交戰、佔領等軍事革命用語。根源自身體潛藏的內在慾望，彷若即將透過積存著暴動能量的文字媒介滲透出來。

比起身體外觀的開埕裸露，吳音寧認為坦吐內心的私密詩語其實更讓人羞赧不安。

在閱讀的保護傘下，假「閱（越）讀者」公眾之名，依循著字句線索讀著詩作中幾乎如影隨形想念的那個「你」，竟恍如偷窺陌生女子手機裡的照片簡訊內容，將原本藏匿在女詩人心底的情感景致一覽無遺。

在這世上與自己最為親密共存的詞彙文字，除了面對身體上的隱喻指涉外，莫過於一個人的名字了。女詩人名曰「音寧」，既指聲音寧靜，也作無聲之聲。對於聲音的感觸與想像，在《危崖有花》當中真是頗有可觀，舉凡〈想念的寂靜〉、〈靜默等待是必要〉、〈靜止之屋〉等詩篇，或有關雨季以及話語聲調的冥想集結，均一再顯示出吳音寧本身同時是個懂得及時靜默的傾聽者以及不甘沉默的發聲者。

此外，詩集末尾段落不忘提及美國侵犯阿富汗、伊拉克的國際政治詩，也有像稻米炸彈客這類女詩人過去曾經關注農業議題的社會批判詩。在評論家或一般讀者眼中，這樣的詩或許少了年少時期抒發內在情感的文字興味，但我以為它們其實更像從一闕歌謠當中抽離了聲音、旋律與節奏的純粹話語，有朝一日若搭配上了適切的音樂語言，或許也就搖身一變，成了點燃革命社運情操的鮮活詩曲。

最終，會場對談席間提及眼下台灣詩壇的黯淡景氣，眾人不免對於《危崖有花》這部據說是「印刻」至今發行的第一本詩集作品寄予期待。雖說類似書店詩集滯銷、出版社將之視為票房毒藥這種事早已不是什麼新聞，當今詩集品類在市場價值上僅存的些許驕傲，或許只得來自於舊書拍賣場中那水漲船高的交易天價了。

不過，那也僅僅適用於周夢蝶《孤獨國》、夏宇《備忘錄》、羅智成《畫冊》或楊澤《薔薇學派的誕生》等少數珍本奇葩。

至於這部《危崖有花》將來能否忝列其中，甚至凌駕乎上，那就得交由三十年後的讀者觀眾們來評判了。
 
                                          楊澤、楊照

 

 

                  恣意浪漫的書寫，漫遊成長的私密

                                                吳音寧《危崖有花》新詩發表會

 

 時間：11/12（三）14：00

地點：舊香居（台北市龍泉街81號1樓）

來賓：楊澤（詩人）、楊照（作家）

主辦單位：舊香居、INK出版

14：00～14：10  INK開場 田運良

14：10～14：30  楊澤介紹

14：30～14：50  楊照介紹

14：50～             吳音寧的話，媒體發問，讀者問答
 

【關於危崖有花】
 
本書是近年備受矚目的報導文學作家吳音寧的第一本詩集，橫跨十數年的成長書寫，彷彿是交捧出一生的私密日記般，讓我們看見紀實文學背後的浪漫詩情。
從文字書寫過程中的跌跌撞撞（「寫或不寫」），到青春萌芽的女性意識（「姊姊妹妹」），有平凡人生的所思所想（「小規模的喜悅」）、情愛的狂喜低吟（「愛的歷程」），也有回歸鄉土田園後的生活感懷（「自然相逢」），對社會現實的關注與憤怒（「戰士與陰影」）和勇敢逼近真實的反叛氣魄（「獻給遊俠們系列組曲」）。
吳音寧承繼父親吳晟的才情，用詩的語言紀錄下多年成長蛻變的過程，用一本小小的詩集，聚集成一份厚重的情感記憶。而在其中，我們依然可以清晰看見，那個充滿正義感與散發理想主義的小小身影，以肉身相搏，社會的不公與不義。

 

【作者】
 

吳音寧

成長過程，沿著升學的階梯，從村庄到台北念大學。大學畢業，離開台北到台中擔任報社編輯。後又辭去編輯工作，浪跡島內外。在出版《蒙面叢林——探訪墨西哥查巴達民族解放軍》後，回到村庄居住。二○○五年，白米炸彈客楊儒門入獄服刑後，與其書信往來，編輯整理為《白米不是炸彈》出版，同時以二十五萬字的《江湖在哪裡？——台灣農業觀察》紀錄下戰後五十年台灣農業的發展與困境。二十幾歲開始寫這些詩，一度認為，人生啊，只要出一本詩集就夠了，沒料到以報導文學在文壇漸受矚目後，才回頭整理，十多年來的詩作。反覆修改，終於透過定稿，像跟飄浪的青春道別，同時迎向新鮮的風景。

                                               

                                        書人心事：我對古籍數位化的一些想法

   
永遠的白先勇.....新書發表和慶生茶會紀實
                                                                                      2008/09/18

  坦白說，今天去之前有些掙扎到底要不要去？pk2今天休假，雖老爹沒出國，剛好可以坐鎮店中，但畢竟店內事情瑣碎，又無法一一交代清楚，仍有些不放心，但想想這是難得機會、又不對外開放，想想去了還可以記錄和大家分享，所以還是準時前去。
因出席的都是重量級的文學前輩，深怕會比較嚴肅莊重、怕是一大堆致詞......等，但真是多慮了，如同活動名稱「走進時光隧道  遇見青春版白先勇」白先勇熱情有勁，他的生日宴一樣豐富有趣，懷舊感性。

這次新書發表活動和慶生茶會主辦單位真的非常用心，地點選在中山堂就非常有時代的氛圍。而入口一連串白先生同年齡的照片搭配同時代背景大型立體看板，如同一條時光隧道，看著不同時期的白先生，心中有種莫名的感動與美好.....是生命熱情。不論是談寫作的自由、電影的改編、舞台劇的成功、崑曲的美，推廣戲曲的使命....等，對他都不僅是創作而是生命意義的無限延伸。

第一階段  白先勇作品集發表及白先勇文學講座開啟儀式   主持人：王文華

 白先勇作品集由天下文化出版社社長高希均和趨勢科技陳怡蓁一起合作出版 ， 由於是集結九大出版社的合作，僅限量2000套。在場趨勢教育基金會更率先捐送200套給偏遠國、高中圖書館，更呼籲更多企業、公司加入台灣文學啟蒙捐贈活動能認購捐贈給台灣的高中。

                                  葉維廉、李嗣涔、白先勇、陳怡蓁

同時進行捐贈設立儀式，趨勢教育基金捐100萬美金給台大設立白先勇文學講座，一流的大學需有一流的師資。未來期望能有更多海內外優秀學者能在台講學。而第一期講座的貴賓分別是馬悅然先生、李歐梵先生、葉維廉先生，而李歐梵先生、葉維廉先生今天也在現場，而台大校長李嗣涔先生也頒約聘證書給白先生，因此未來可能有機會在台大看見白先勇先生喲！

　　由於第一階段有開放給媒體，最後就在吹蠟燭切蛋糕的歡樂畫面中結束。

                                                奚淞、白先勇

接著重頭戲才要上場、由於要把現場改換成舞會模式，大家就移至咖啡廳吃生日蛋糕、聊天等待場地整理。而我也趁機拿出初版的《台北人》給他簽名，因為出席的多屬老友，作家、藝術家，大多是合照，大概只有我一個人簽書，哈哈！而在場的作家藝文人士也真是很多，一片歡樂，柯慶明先生、李歐梵、奚淞、李瑞騰、季季、施叔青、陳若曦、張曉風女士........等，多是白先生的朋友，大家也很high，開始照相，寒喧，氣氛也就輕鬆起來了。

 不一會大家又移駕到大廳，舞會的主題是回到文風鼎盛的1960年代、桌上已擺滿了明星咖啡屋的糕點、現場有band演奏老歌、搭配現場復古的擺設、老照片、老黃包車、加上燈光真有昔日風華重現的味道，雖不是生長在那年代，卻也像在戲中。而當歌手唱起金大班最後一夜時、白先生終於忍不住拉著施叔青女士一起翩翩起舞，而李歐梵夫婦，樊曼儂、楊惠珊、王文華......等也都下場起舞，很難得的畫面。

慶生會的另一重點就是王童導演剪輯了四段影片，回顧他的創作、生活，談到文學創作不能不提及《現代文學》，陳若曦女士回憶說：「有天和白先生聊到要投稿至文學雜誌，但夏濟安老師要去美國了，雜誌可能沒了，若能有自已的雜誌就好了，但沒錢沒法辨雜誌，這時白先生就說：『若是錢，他可能有辦法』，就這樣，他們就一頭栽下去。」白先生回憶說：「不僅把賺來的稿費投進去，也賣了一棟房子。但他一點也不後悔，尤其收到好的文章他就心滿意足。」他回憶說 ：「當時他看了施叔青的〈壁虎〉，心想這寫的真好，知道只是一名高中生很訝異，是位女生又讓他驚嘆！」而在場的奚凇、張毅也都有作品刊登在《現代文學》，雖然往後沒在文學上繼續創作、但也各在不同的領域發展成功，如雲門舞集的林懷民先生也是。

白先勇先生對文學的付出、成就，如柯慶明先生對他所稱頌的：「他所創作的青春都會在台大還魂」。希望經白先勇文學講座繼續播種、散發他的文學精神。

                                              李歐梵、葉維廉、柯慶明

談及造成轟動的舞台劇「遊園驚夢」，他興奮的不得了，他强調：當時三位好演員盧燕、歸亞蕾、胡錦，飆戲飆得兇，劇本加了又加，又有傳聞故事是影射一位政治人物、吸引許多高官、民眾爭相觀賞。而白先勇先生更是天天獨佔第六排最佳位置，不管安排那位高官，一律不讓位，場場收看。他笑說：都和許博允打起來了。三位演員的好表現，百看不厭，奚淞回憶說：白先生投入之深，是上面在演，下面也在演，白先生會跟著唸台詞，激動用力。奚淞笑說：他花的力量是台上的三倍，對於完美的追求是絕對的。

楊幼寧、 范植偉、馬志翔、曹瑞原

當電影《玉卿嫂》導演張毅回憶說當時他將原著分成120場戲，寄給白先生看，回來時是每場都是紅色大叉，白先勇先生沒一場滿意。因電影《玉卿嫂》的拍攝幾經波折，前後十幾年都無法拍成。因緣際會，當電影公司找上張毅問他，是否有意願要試試？張毅本身也相當喜歡這個故事，心想沒人可以阻止他拍《玉卿嫂》的决心，他一定可以完成。笑說：沒想到阻止他的原來是白先生。經過多次的溝通，《玉卿嫂》還是給拍出來了。

而《孽子》的導演曹瑞原也因收視的考量將工友改成同學（楊幼寧一角），當時白先生非常反對，堅持要保有原著內容。但經過多次溝通他也讓步了。只要求可否先看他們之間（范植偉和楊幼寧）的對手戲。當時白先生也很掙扎，是忠於原味還是接受改編。白先生笑說：「作品給人了，就不是自已的，但也好；拍得好是我的作品好，拍得不好是他改的不好，與我無關。」全場哄堂大笑，也表現出他的度量和大氣。

最後在許景淳的獻唱中聚會溫馨結束，而今天將近4小時和 白先勇先生近距離接觸不僅精釆也開心！

                    祝永遠的白先勇，永遠青春。

要命的音樂

          攤坐在柔軟適體的沙發上，聽著音樂、一杯咖啡，就是最簡單最棒的安慰。

                                     Carla Bruni卡拉布妮    No Promises 

    一直想寫篇有關店內音樂，除了客人的詢問、主要源自於有一次客人來結帳、書一放下就說：「喔！你們的音樂很要命呀！（一種很抱怨的口氣）」
我嚇一跳不知怎麼了？我不知所措的問她？怎麼了？太大聲了嗎？她說：「不是！是太好聽了！太舒服，待著、都不想走了，待越久看越多買太多，她指著身後的一疊書害我買一堆.........。」

我愣了一下，讓我哭笑不得的回答：這這這...是讚美嗎！  我告訴她這是 Norah Jones  的專輯，但她回答更妙；「不用了，這種音樂只有在書店和咖啡店聽好聽，在家聽味道就對了。」她實在太有趣了，雖然很多人詢問音樂但大部份都是耍求歌手和專輯名稱，如此另類的讚美我還是第一次碰到。

     Diana Krall   

對於書店的音樂，我一直認為是除了書之外，書店最重要的靈魂之一，書店的氛圍是隨著音樂節奏在流竄，是書店與人交流的潤滑劑，人一放鬆就可以更自在愉快在書店中遊走、進入文字的世界，暫時忘了時間的催促。

我喜歡看客人跟著音樂輕啍、打拍、陶醉著.......，而讓人愉快又不影響到書人的閱讀，音樂的類型、音量就需要特別挑選與注意。書店，不適合太吵的音樂，夏日午後適合聽 Bossa Nova、輕快的日文、法國香頌、消暑清涼，夜晚、雨天  慵懶爵士、演奏、Chet Baker、billie  holiday、Miles Davis、Henri Salvador 都讓人心情舒適輕鬆。

　除了書，CD 大概是我最捨得又無奈的消費！從學生時代開始，花錢買CD 一直都是我最大消費，堅持只買原版，因對於封面‧包裝的設計很難抗拒，對紙的迷戀讓我即便是現在有了 ipod ，對於實體的CD 還是無法捨棄。國中、高中往往在除夕夜拿到紅包就跟弟弟直奔玫瑰唱片行，出國工作或旅行也會憑著對於音樂的直覺、和封面挑選當地音樂1、2張做記念。旅途中，在陌生的異地，熟悉的音樂、喜愛的歌總能化解恐懼、不安，讓我的心情安定腳步輕快。

壓力大時聽搖滾、電音、洗衣、打掃喜歡舞曲，起床、睡前爵士樂、旅行喜歡帶著陳綺貞。不同的音樂類型 、不同的聆聽心情，肯定的是....任何時刻都有它（音樂）。

一直到去了巴黎才知道在臺灣買CD真的太幸福了，在國外大約都要台灣價格2-3倍以上，那時我住在羅浮宮附近，假日很多商店都休息，而羅浮宮下有間很大的維京唱片，由於在觀光勝地內，各國唱片、各式各樣音樂類型都相當齊全，試聽服務方便，東聽西聽已消耗一整個下午。雖無法張張購買，但卻可張張試聽，挑選到最滿意， Enzo ， Henri Salvador、Diana Krall   都是那時認識的好聲音。

   Enzo Enzo / Le Jour d’A Cote  

近來迷上深夜上youtobe ，不用從幾百張唱找出想聽的CD，可以漫無目地尋著心情、記憶聽音樂，興致勃勃自已當自已的DＪ，深夜裡耽溺在這歡樂中，直到夜晚與清晨交會才心滿意足地鑽進被窩裏，大概是近來無法遠行放鬆，忙碌之後消除疲清的最佳方式。

聽著 u2 的 one 想起在巴黎想家的時候，我會穿過羅浮宮走上橋（pont de carrousel）戴著耳機聆聽 one 望著陽光普照塞納河上的波光粼粼，滿足這般的美好、同時釋放思念、壓抑欲哭的情緒。知為何Bono的 疏離嗓音 總能安慰我使我堅强，繼續生活。

One

Is it getting better
Or do you feel the same
Will it make it easier on you now
You got someone to blame
You say...

One love
One life
When it's one need
In the night
One love
We get to share it
Leaves you baby if you 
Don't care for it

Did I disappoint you
Or leave a bad taste in your mouth
You act like you never had love
And you want me to go without
Well it's...

Too late
Tonight
To drag the past out into the light
We're one, but we're not the same
We get to
Carry each other
Carry each other
One.........

第一次聽到  Norah Jones 的音樂是在 冬日東京，寒冷的天氣中想要一杯熱呼呼的咖啡，推開咖啡店的門、店中充滿著她渾厚溫暖的聲音，那杯咖啡的味道始終特別。生活和音樂交織著美好、失落、開心、.......那些畫面不經意的存在著。

k女士，有天跑來笑著很靦腆的說：「在蘑菇喝咖啡聽到店內播放的音樂覺得很耳熟很好聽，想著應該是常在你們店內常聽到的，想到就想跑來了。」

我很開心，播放的音樂能讓人愉快、回味，短暫的片刻，除了書還有滿滿的好音樂。

以下是詢問度高的：

naomi and  goro  /  PS I Forgot
 
日本知名的Bossa  Nova 團體  喃喃輕柔無負擔的音樂

Antonio Carlos Jobim

Carla Bruni / No Promises
 
Carla Bruni / Quelqu’un M’a Dit 卡拉布妮 / 有人告訴我

Henri Salvador / Performance

Stacey Kent / Let Yourself Go

Chet Baker / In Paris

Enzo Enzo / Le Jour d’A Cote

Diana Krall / All for You

Jazz in Paris  爵士巴黎系列 

 

 

開心、難忘 的「暫別敦南」

但不斷有人提醒我75折喔！外文、日文畫冊、設計書刊會很划算，加上我的優惠可以加惠同行的人、29號工作結束後就和姊姊、妹妹、小白平靜前往。假日人潮洶湧，雖然他們之前已去過了，但不知是否氛圍使然進去後大家就興奮起來，因興趣相同我和小白就直往設計專區、互相推薦、討論後，又各自分頭晃晃、可惜畫冊書種已不齊全，之前有興趣的已不見踪影。也好、就省起來！

  大家晃了半圈，再碰面時從興奮轉化成開始哀叫呻吟，因為大家都抱了一堆、坐在書架旁側階梯上、大家開始秀出尋來的戰利品，但數量都超出自已的預算、一邊秀一邊喊怎麽辦？開始想藉由外人來限制自己、互問這本你覺得好不好或這本你在哪裏拿的！最後一本？你不耍我耍！大家七嘴八舌、互相揶揄哎！大戶，互相豉吹買、買、買，由於快結束很多書藉都只剩樣本、好像是在搶書、一放下等你回頭就沒了！就在這種緊張、貪心、失控、瘋狂狀態中從11點直到2點才走出誠品。

雖然大家都直喊太誇張、但望著大包小包，又開心不得了。小濱說我們活像一群高中女生吱吱喳喳！莫名就興高彩烈情緒激動。姊姊和小白九月初耍去日本、已把一部份旅費拿來買書、他們大喊再買下去日本去不成、就耍找個地方躲十天，望著六張聯號的發票，他們笑說這加起來我可是今晚的大戶！我是別家書店的大戶這點令大家很high。
我想這買書的渲染力雖害他們暫時耍縮衣節食，但我想應該也不是件壞事，離開後大家在發票上簽名，還說若中獎再來買書！我們是  挑的愁眉苦臉、買的開開心心。非常開心難忘的一晚。

 自從高中擁有誠品書店會員卡以來、除了出清存書下5折、生日時85折優惠卷，不曾遇過所有書藉皆75折如此優惠，讓進口外文書比上Amazon買還便宜。這難得的機會，又讓我能擁有以下這些好書；

 （ 印刷品加工設計大研究）VOL.3

 介紹各種趣味印刷及創意加工的特色及基礎情報，包含了設計作品觀摩、平版印刷能達到的特殊效果、亮漆油墨的基本知識等專題報導，除了書面的說明之外還要送上實際的印刷樣本，讓你真正感受到這些技術的質感與觸感。

The Art of Maurice Sendak

Bruno Munari: Art Theorems

Little bit of ftance

Little bit of paris

 book--art

PAUL RAND

GIRLY GRAPHICS

蘭波彩圖集: 手跡註釋本  lluminations de Rimbaud
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香港新書到

書名：《太平盛世的形上流亡》
作者：袁紹珊
出版：kubrick
出版日期： 2008年7月23日

內容 :

《太平盛世的形上流亡》為澳門年輕詩人袁紹珊首本個人詩集。詩集以個人感悟為主，同時結合了北京、澳門、韓國三地的生活體驗及文化觀察，描繪繁華背後都巿人的生存狀態，探索精神流亡和情愛等主題，其獨特多變的詩句形式充分呈現出詩人暴烈與溫柔，疏離而敏感的混合詩風。 

作者：
袁紹珊，又名絲紗羅，一九八五年生，北京大學中文系本科及藝術系雙學位，多倫多大學東亞系及亞太研究項目碩士生。曾獲第五屆及第六屆澳門文學獎詩歌組亞軍及優異、散文組優異等獎項，作品散見於中、港、台、澳，部分詩作收錄於《澳門現代詩選》，為澳門華僑報《飄流北國》專欄作者。 

書名：《咖啡館的午後時光》
作者：Philippe Charmes/ Wai Yim (黃懷琰)
出版：kubrick
出版語言：中文 + 法文
出版日期： 2008年7月 23日 
 

內容 :

一個異鄉人用漫畫形式描繪生活在他鄉的點滴 。他鄉，就是香港。
法國畫家Philippe Charmes，在一家咖啡館，舉辦了首個在香港的個人畫展，與觀眾分享他的畫作之餘，同時邀請大家在展覽中一同畫畫，讓生活融入繪畫，感受另一種思考、細味悠然的態度 。

這本書結集了畫家在香港的趣味見聞，還有觀眾留給他的三百多張生活小品圖畫；書內並預留繪畫頁面，可作為你的個人繪本和日誌，讓你也可以一起製作自己的生活小畫冊，享受繪畫的自在和自樂。

他還會把香港觀眾的畫作，帶回故鄉巴黎的咖啡館，再作一次同模式的展覽，讓香港的觀眾與巴黎的觀眾，相遇在另一天空下。

作者 :

Philippe Charmes
法國國立藝術學院學士。
巴黎私立美術學院老師。
天津美術學院駐校藝術家、畫家、插圖師。

Wai Yim (黃懷琰)
法國國立藝術學院碩士後研究生，主修錄像媒體藝術及玻璃。
天津美術學院教授及藝術工作室主任。

書名：《房間》
作者：李智良
出版：廿九几, kubrick攜手出版
出版日期： 2008年7月 23日

《房間》同時是一名「精神病患」的生活筆記。作者從個人卑微的視角出發，觀看、感應他人之所願、他人之所待。它既非告解，亦非日記，唯指向城市住民勞累的生活中無以言表的內心經驗，是由壓抑的零點切入游離不確、「始於失序、願意迎向失序」的書寫。




作者：李智良，香港大學比較文學系哲學碩士。現從事翻譯，為「香港獨立媒體網」編輯之一。評論及創作文字散見各種報?，不贅。著有中／英語詩歌小說集《白瓷》(Porcelain, 1999) 。

個人網誌「處決1938！」http://oblivion1938.com。

書名：《男人與狗》
作者：葉愛蓮
出版：廿九几, kubrick攜手出版
出版日期： 2008年7月 23日

這是一本關於情慾的神奇小小說。

明娜知道陳傑喜歡狗。明娜也知道陳傑的天性像小狗。而她，總是無可避免地喜歡陳傑和小狗甘甘和比比。一切都是注定的，仿佛那就是人的本能或天性。
明娜那麼渴望，那麼想要，抱著甘甘和比比入睡。抱得那麼緊，緊得甚至想以雙腿夾住牠們的尾巴。血肉貼近血肉，明娜就覺得實在而美好。

明娜想，這就對了，這無疑是關於慾望的。

作者：
葉愛蓮，1978年生於香港，香港理工大學中文及翻譯榮譽文學士。十七歲開始寫作。近年作品散見港台報章雜誌，被譽為「行銷性感的偶像派」，備受高度注視。著有小說集《腹稿》（kubrick X 廿九几，2007），小說合集《Hard Copies》（劉芷韻、韓麗珠合著，三人出版，1999）及其他。

喜歡舊手袋，男人，狗，和一切能滿足慾望的事物

書名：《愔齋讀書錄》
作者： 陳智德
出版：kubrick
出版日期： 2008年7月23日 

內容 :

讀書同時評書，思考文字也同時思考自己。書評總離不開解說、分析、判論，但關鍵是為誰解說？以何態度分析？又為什麼而判論？書評不為讀者、不為作品也不為市場而服務，書評不是為他人作嫁衣裳，書評不是請客吃飯。書評可能是回應客體存在的革命，也可能是面對自我的戰爭。書評原來是一個人內在最後僅餘的部份。

作者：陳智德 

台灣東海大學文學士、嶺南大學中文哲學碩士及博士。曾任香港中文大學中國文化研究所「古文獻資料庫研究計劃」助理編輯（1994-1997）、嶺南大學中文系客座授課導師（2004-2006）及香港浸會大學持續教育學院兼任講師（2007）等職。08年起任職香港中文大學圖書館系統「中國現代文學研究網站計劃」副研究員。編著有《愔齋書話──香港文學札記》、《三、四○年代香港詩選》、《三四○年代香港新詩論集》、《現代漢詩論集》及《咖啡還未喝完：香港新詩論》等。

書名：《斑駁日常》
作者：鄧小樺
出版： kubrick
出版日期： 2008年7月 23日

作者 :
讀文學出身，大學時期開始寫作，著有詩集《不曾移動瓶子》，與友人合辦文學雜誌《字花》，2006年創刊。現於明報、星島、經濟、文匯等報章撰寫專欄及評論，為港台文化節目「思潮作動．文明單位」主持，在藝術中心及各中學教寫作糊口，亦參與「青文臨時小組」。本土行動成員，於天星碼頭工地和皇后碼頭均曾被警察清場抬出，因此被指接近波希米亞，而非小資。

身分甚多，卻無職業；不用上班，但忙得不可開交。既有憂鬱症，又是工作狂；忙到失眠，卻還是窮。本書寫她日常面對的微物或者大事，聲音低柔、情感斑駁，據說在日常生活中，是見不到她這個樣子的。


香港新書到
http://www.kubrick.com.hk/wholesale/2008/07/post-1.html

在舊香居，翻閱台北老印象──

2008台北文化護照：台北獨立書店地圖  
         舊香居展覽：「台北記憶──古書‧舊書‧老地圖」                    

 當東區綠油油的稻田變成大樓，台北帝國大學變成台灣大學；當柳公﹝王留﹞變成新生南路，榮町成為永康街，而八德路上的空軍新生社和光華橋也已被拆除改建……。

台北就如世上所有城市一般，不斷地進步、成長、改變。但那些曾屬於台北的老印象卻從未消失，他們被紙張和文字記錄下來，化身為書本和地圖，靜靜地潛藏在書店中，等著每一個人翻閱……。

                                       台灣第一家百貨公司--菊元百貨

                                                  日據時期 淡水風景

坐落在師大生活圈中的舊香居，除了是家經營二代的獨立書店之外，也間接地收藏了許多台北人的老記憶。

昭和七年的台北老地圖、民國四十六年的《國家地理雜誌》台灣專刊和民國七十三年白先勇的《明星咖啡館》初版……，在這些紙本、照片和文字中，我們看到了台北當下的面貌和早已不復存在的歷史畫面。於是，舊香居決定與2008台北文化護照合作，提供約五十件從日治大正、昭和年間到近十年與有關台北且絕版的紙本收藏，其中不乏許多官方的正式文本。將這些珍貴的記憶，與所有喜歡台北的人們分享。在這次展覽中，除了少數珍貴紙本外，其餘展品皆可供人翻閱、觸摸，提供另外一種認識台北的方式。

在現今網路數位充斥的時代中，唯有紙本，讓台北老事物充滿新感情……。

   
                                                                                                                               南村落

  8月10日  「作家談台北獨立書店」 座談會  相關照片

楊燁的 blog：
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!kQQmrf6fGQWXX4lSrdgc81Xl/article?mid=4937&prev=1176&next=4907

書藉裝幀淺談                                                                                                                                            

自從印刷術的傳入，書藉裝幀開始打破傳統線裝形式，論是裝幀技術或藝術形式，在中西藝術文化的交流下，亦隨著印刷技術的進步而形成新的面貌。現代書藉裝幀藝術除了保有傳統民族特色，各種現代流派，創作方法亦隨著五四新文學運動同時進入新的局面。

在魯迅高呼把書藉當作藝術品看待、强調書藉裝幀的重要性之後，使得一大批青年畫家、設計家、文人紛紛投入、大膽創作，風格多變、百花齊放，遂更加確立書藉裝幀的現代化。而台灣承襲日據時期對文化出版事業的重視，在書藉裝幀的發展也擁有相當好的基礎。隨著國民政府來台的文人、畫家、藝術家紛紛加入，逐漸融合，文化事業逐漸繁榮，各種文藝組織協會、出版社陸續成立。
 
副刊插畫與封面裝幀

時至50年代出版社發展穩定，文藝創作活動熱絡，書藉出版多元。書藉封面裝幀更是重要，如何在眾多書本中脫穎而出、引人注目。這些具有美術、廣告、室內設計專業背景的設計家，更扮演著舉足輕重的地位。

當時報紙副刊是閱讀的主流，長篇連載是副刊的主力，文章時而古典，時而現代、浪漫溫馨，插畫師為不同文章搭配圖像、提示情節，吸引讀者持續閱讀的興趣。多樣主題造就這些插畫師都擁有敏銳的觀察力，可以迅速表現不同文體、故事背景、文學意涵、把書本做最好的呈現。這些擁有豐富經驗的手繪插畫師，更是50.60 年代書藉封面最主耍的設計群。插畫師們利用圓熟的技巧、不論寫實表現或象徵暗喻、建立風格，集中表達主題、書名在唯一獨立圖像中，呈現出社會大眾的審美傾向和期望。

副刊文學與出版書藉結合的最佳範例，當為《風鈴組曲》（民國59 皇冠出版），當時在聯副做編輯的平鑫濤先生邀請了當時10位知名的作家，大家共同接力完成一部小說，讓10位寫作風格不同的作家輪流串連出一個精采的故事。這十位作家分別是：蔡文甫、章君穀、張漱菡、郭嗣汾、疏影、尹雪曼、蘇雲青、蕭白、司馬中原、朱西寧，而讀者經由逐日閱讀可以體會並比較出個別特色，而整部作品讀來卻仍是完整的故事。在文學創作的形式上，是很新的嘗試和挑戰。

《風鈴組曲》、《我的學生杜文燕》

平鑫濤先生更費心找了當時著名的十位畫家、插畫家廖未林、夏祖明、凌明聲、高山嵐、張國雄、楊震夷乃至席德進一同和作家合作，盡情發揮出小說的畫面。而文章集結成書，封面更選用名畫家席德進的插畫作品，這也是他少數的封面裝幀，他另一個精釆作品是《巴黎去玩兒》鍾梅音著 ; 席德進繪 （中華兒童叢書. 文學類. 民國57年出版）。
 
《風鈴組曲》也令我想起另一本有趣的合作小說：小野《我的學生杜文燕》（民75年文豪出版社），十篇短篇小說搭配11張插畫，這十一幅插畫是出自十一位音樂、電影人 （王童、吳念真、萬仁、張毅、候孝賢、柯一正、麥大傑、劉嵩、羅維明、段鐘沂、覃雲生），那時的候孝賢才剛在法國南特國際影展獲得肯定、剛拍完《青梅竹馬》背上債務，所以畫了一張在軋三點半支票的畫像，自我解嘲一番。如小野文中所言、他們都不是畫家、很難在別處看到他們的畫，這也是他突發奇想的原因。文字與影像工作者嘗試構成新的閱讀視野，這樣跨領域合作，即使是現在都是非常新鮮有趣的組合。
 
當藝術進入裝幀

藝術家參與封面裝幀，也是早期設計值得一提的，因鉛字的變化有限、封面設計包含標題文字的設計、如何利用文字的概念、形式去配合圖像。所以創造出各種手繪的美術字，為當時的封面裝幀增色不少。相較於現在的電腦排版字體，多變化的手繪字體活潑有趣多了。

利用傳統書法裝幀書封，運用于右任、溥儒、張大千、王壯為...等書法題字做為創作素材，也是我們獨有的文化特色。如鐘鼎文《行吟者》(于右任題字)、 味橄（錢歌川）《淡煙疏雨集》(溥儒題字)
 
龍思良、陳庭詩、席德進、沈臨彬素描速寫式的作家肖像，亦是非常有特色的封面裝幀。黑白線條的暈染交錯，强烈的藝術風格，簡潔有力。藍星叢書系列是最佳的代表作，不同色塊書名格式下的作家面孔，同中求異，各具特色，是相當成功的書系包裝。
 
楊英風設計的《孤獨國》、《雨天書》，梁雲坡在重光文藝出版所繪的封面作品 《餘音》、《家在台北》、《寄海外寧兒》.等系列作品都是愛書人、藏書家心中的經典之作。而畫家劉國松、吳昊、姚慶章、陳庭詩、陳其茂.等作品也是相當優秀。這些藝術家的参與，可以反映出當時的美術潮流，藉由設計交流，刺激書藉裝幀的深度與廣度。
               
作家自行插繪作品在當時也是常見的；印象深刻的是張愛玲的作品，她自行設計繪製的封面《張看》和《紅樓夢魘》，漫畫速寫式的線條、色彩飽和對比的畫、明顯表現她對繪畫的喜好與才華，也是相當有意義的書封設計。而覃子豪較早的代表作《海洋詩抄》內附十張插圖均出自覃子豪的手繪，詩人的才華文思不只在文字，更流露在他畫筆下。而張自英《聖域》書中放的版畫也是出自於他的創作，前文更有于右任先生所題「歌平天下」四字。
 

龍思良、夏祖明、廖未林 
                

在 50.60年代的書籍中，令我眼睛一亮、愛不釋手的設計有很多，如龍思良為於梨華小說系列《又見棕櫚‧又見棕櫚》、《焰》、《也是秋天》、《歸》的封面設計， 同一位女子在不同畫境中，並利用不同顏色詮釋主題。夏祖明設計的張愛玲小說月亮系列《秧歌》（月亮與蘆葦）、《流言》（月亮與草原）、《張愛玲短篇小說集》（月亮與枯樹）這異中求同的設計概念是當時的特色，這不僅是書本的呈現、更是作家作品整體的表現。統一風格的連貫性，更有助於讀者印象深刻、購買收藏的意願。早期的高陽歷史小說、章君穀武俠小說、司馬中原鄉野傳說封面風格強烈，內文還配有插圖，不僅增加閱讀畫面，具體情境的投入。封面與內文的相呼應、是很完整的裝幀。

我個人最欣賞宜古宜今，風格穿梭在歷史、文學、愛情、寫實 不同性質、故事背景中的插畫家廖未林，不論是王藍的《藍與黑》、《長夜》、林海音《曉雲》、張漱涵《七孔笛》等文學作品，其中《藍與黑》的書封；簡單塊面、色彩搭配不僅點出書名更將出版社的名字「紅藍出版社」涵蓋其中，巧妙的設計、以至於換成純文學出版時仍維持原來的封面。而高陽的歷史古典小說、繁複細緻的人物、歷史場景的故事性插畫，乃至於金杏枝、禹其民作品，海報式誇張華麗的情境封面、強調男女風情呈現的大眾文藝愛情小說，封面設計依然創意十足、生動有趣。這位杭州藝術學校畢業、才華洋溢，全方位專業的插繪大師，是 50.60年代封面創作最具代表性的人物，看到他跨足兒童文學作品的《顛倒歌》、《黃狗耕田》，也就不用太訝異！那也是他的作品。
 
其他
                 

當時文學書籍的封面並非全都是五彩繽紛，也有許多書藉設計是走典雅樸素，含蓄抒情的風格，十月出版社的十月叢書、平原、文星、仙人掌文庫、晨鐘、正中、純文學、志文.....等出版社，都是在固定的圖框、圖案、字體中變換顏色，書名位置、字形皆為固定，簡潔的現代風格在50年代末期出版的書藉，開始流行。在 50年代政冶、社會的壓抑氛圍下，許多知識份子將對於現實狀況的不滿，轉投入個人自我的追求、熱衷參與文藝活動。一些相關現代文學、現代音樂、現代戲劇的刊物 如 《筆匯》、《現代文學》、《劇埸》、《文星》、《現代詩》等刊物澎湃出刊。許多強調人文精神的書藉出版，有著更多符號、抽象畫面的運用，也建立了另一種圖像簡約，文學意象獨立的封面裝幀，而版權頁的書名、作者會附加英譯，也是此類型書藉設計相當特別的細節。

後言

封面裝幀是個大題目，無法用三言二語道盡，只好從外觀的角度，粗略的審視。拉拉雜雜淺談在自已工作經驗中所接觸、喜歡的書。「古人印書配有木刻版晝，實在是件讓讀書人高興的事」魯迅曾不只一次讚揚插圖的效用。對於一本美麗的書，已經不是閱讀層面的問題，追求精神上的愉悅滿足古今皆同。

一本書的樣貌在環境文化影響下，隨時間、設計者的詮釋擁有不同的外衣。白先勇的《臺北人》出版至今已擁有5.6種封面版本，伴隨的是不同時代的氛圍和閱讀記憶。在電腦繪圖、印刷技術快速方便的現在，回顧這些年代久遠的書藉，是一種樣貌的追尋，也是一個歷史的呈現。

                                                                                             原刊於 文訊雜誌 6月號