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「豈無他人,念子實多」──《蘇珊˙桑塔格紀念文選》讀後
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豈無他人,念子實多」──《蘇珊˙桑塔格紀念文選讀後
                                                                作者:PK2

蘇珊‧桑塔格:「如果我必須在真相與正義之間做出抉擇──當然,我不想選擇──我會選擇真相。」〈文字的良心〉

 

 

【所謂作家就是一個對世界充滿關注的人】

  大衛瑞夫在回顧母親對抗「骨髓增生異常綜合症」的過程,當骨髓移植手術失敗時,蘇珊桑塔格驚詫的尖叫:「可這意味著我要死了!」手術失敗之後,醫師建議服用一種藥物可以「改善生活品質」,蘇珊桑塔格激動地回答說:「我對生活品質沒有興趣!」當死期臨近時,大衛瑞夫深信如果他母親會表達自己的願望,她「要為自己的生命戰鬥到最後一秒鐘。」

  大衛瑞夫說:「有些人能讓自己跟死亡和解,有些人則不能。我漸漸明白過來:這是人與人之間有所分別的最重要的衡量標準之一。」(〈疾病:不僅僅是隱喻〉)

為何蘇珊桑塔格不能與死亡和解呢?

  我想很大一部分是因為她對「作家」的定義──「所謂作家就是一個對世界充滿關注的人」──與「寫作」的自我要求:「我一直認為書不是為出版而寫,而是必須寫才寫。而我的書應當一本比一本寫得好。這是一項自我懲罰的標準,但我一直對它信守如一。」、「我寫作不是因為那裡有讀者,我寫作是因為那裡有文學。」


【我目睹了學術生涯毀掉了我這一代最好的作家】

  生命如同寫作,不進則退,而蘇珊桑塔格只願前進,不肯後退,對她而言,「我樂意在強烈的情感和反應中安頓下來。但我無論看到什麼,我的想法總會走得更遠,並看到了其他的東西。對我能討論和判斷的任何事物,我很快就能看出它們的局限。亨利詹姆斯有一個精彩的說法:「我對任何事物都沒有最後的定論」。那裡總有更多可說和感受的部分。」(〈虛構的藝術-蘇珊桑塔格訪談〉)

  一般來說,如此聰慧犀利之人,自可安居學術體制之內,進可關心時局、月旦人物,退可蝸居教室,絳帳授徒。然而她 卻放棄 博士學位,聲名鵲起之後,拒絕各校聘請教書的邀約,理由是「我目睹了學術生涯毀掉了我這一代最好的作家。」

  在〈三十年之後〉一文中,她這樣回顧她的這一人生抉擇:「我一生中根本性的變化,是我決意不以學究的身分來苟且此生,這可從我移居紐約的行為中體現出來:我寧願在大學世界那誘人的、磚石建築包圍的安穩生活之外另起爐灶。」(《反對闡釋》)

  我們在此刻紀念她、閱讀她,並非是塑造偶像,對我而言,她就是一個堅持理念、認真閱讀、思考並且勇於實踐的人,如此而已。我更欣賞她勇於認錯這一點,「面對過去,蘇珊絕不掩飾,她勇於認錯、認真反省。在接受華裔電影導演、劇作家陳耀成的訪談中,蘇珊曾非常坦率地承認,她早年以為,那些反美的第三世界國家中,那些實行社會主義制度的共產國家中,可能會發展出一種有人性、人道的政體。在她一生中,她持有這種荒誕願望的時間大概有五年,那是她政治判斷犯錯誤的時期。」(貝嶺〈在土星的光環下-紀念蘇珊桑塔格〉)

  我相信與聰敏犀利、博學多聞且批判力十足的菁英相處是不大容易的,畢竟菁英是不能忍受平庸的,一不小心,言談間,發言失當或思緒一接不上,往往便是聆聽受教的時刻。正因嚴格,方有助益,聽君一席話,勝讀十年書,說的正是此等鳳毛麟角之人物。

  讀完這本紀念文選後,浮現腦海的想法是:一個人要堅持自己的理念到底有多難?蘇珊桑塔格矢志走自己的路,面對死亡,不肯和解,寧捨生活的品質而追求生命意義的完成。我想我未必能達到如她的高標準自我要求,而我對自己的要求是:

我必須記得,
別讓世故馴服我的靈魂,
不讓欲望收編我的自由,
我只要知道自己能走到多遠,
不要求別人瞭解我多深。



說明:
1.
「豈無他人,念子實多。」為陶淵明詩〈停雲〉句
2.
書籍照片出處:舊香居 新書發表:《在土星的光環下---桑塔格紀念文選》
3.
我認為除幾篇蘇珊桑塔格的訪談錄之外,大衛瑞夫〈疾病:不僅僅是隱喻〉是書中最具精彩一篇文章,不僅是紀念母親最後的生命光影,還進而點出美國醫療體系的問題──很可能快速滑向一個「只有富人才能選擇他們想要的治療。」
4.
黃華成(1935-1996):「我只要知道自己能走到多遠,不要求別人瞭解我多深。」我實在太喜愛這兩句了,故借作壓卷之句。


蘇珊桑塔格(Susan Sontag,1933-2004)
1933116出生於紐約市,20041228在紐約病逝,享年七十一歲。蘇珊桑塔格的生卒日都在同一星座下。在古代星象學中,土星代表時間和命運之神,以其沉重而緩慢的運轉向這一星座的人索求毅力與堅忍,以攀登上生命的高峰。它因此被視為時間的雕刻者,也是魔羯座的主導星。



目次
紀念蘇珊˙桑塔格
在土星的光環下
──紀念蘇珊˙桑塔格/貝嶺
疾病:不僅僅是隱喻/大衛
瑞夫
悼念蘇珊
桑塔格/塞爾曼
魯西迪
訃聞:悼念蘇珊
桑塔格/史蒂夫
瓦瑟曼
蘇珊
桑塔格:知識份子女英雄/克里斯多福希鈞斯
蘇珊桑塔格和她的面具/查爾斯麥克格拉斯
蒼天沒有等待/弗朗索瓦布斯奈爾
蘇珊桑塔格的終結/黃碧雲
蘇珊桑塔格與中國知識份子/黃燦然
蘇珊桑塔格註疏/董橋
和蘇珊桑塔格在一起的日子/西格莉德努涅斯
與桑塔格共進晚餐/Val Wang
追憶蘇珊──史蒂夫瓦瑟曼談蘇珊桑塔格


閱讀蘇珊桑塔格
桑塔格之於我們這個時代/劉擎
蘇珊桑塔格:選擇與行為的恩人/丁旭
讀蘇珊桑塔格小說《在美國》/明迪
坎普與新紈袴主義/張釗
攝影的眼睛/王艾
蘇珊桑塔格:意義的影子世界/程巍

怎樣做一個唯美主義者?/湯擁華
見山又是山/范銘如

訪談蘇珊桑塔格
反對後現代主義及其他──蘇珊桑塔格訪談錄/陳耀成
文學作家──蘇珊桑塔格訪談錄/貝嶺、楊小濱
虛構的藝術──蘇珊桑塔格訪談錄/愛德華霍斯克

蘇珊桑塔格著作一覽表
編後語

 

 


好書閱讀...........城市巴黎-時空軸線的永恆與變異
jxjbooks 在天空部落發表於15:44:38 | 好書分享 氣象




城市巴黎
-時空軸線的永恆與變異

                                                                作者:李志銘

        巴黎:現代性之都  

  
作者:大衛.哈維
  譯者:國立編譯館、黃煜文
  出版社:群學

               

巴黎,烙印在世人的想像中並不陌生。

當前瞬息流通的資訊網絡,已使得跨國境的城市閱讀成為咫尺物。從美洲到歐陸,從邊疆僻壤到工商都會,原是遠昔古人隔空虛構的「縮地術」,沒想今日卻淪為現代人毫無新鮮感受的奢侈。其中,作為全世界最令人嚮往的花都巴黎,近百年來尤其魅力不減,憂鬱的城市氣圍、幻境般的建築奇觀,不知引來了多少代的騷人墨客不遠千里而至,徜徉在林蔭大道間汲取養分、感受那靈光乍現的空間餘韻。

 面臨一次次巨大的社會變遷,雖然它總是超越時代地奔赴在前衛時尚的雲端浪頭,卻也總有本事能夠緊守住某些歷史記憶的底線。這,就是巴黎。

 而這部由英國地理學巨擎-大衛‧哈維David Harvey)繼千囍年之後的嘔心之作《巴黎:現代性之都》,可說是當前台灣圖書市場成堆累疊的「巴黎學」出版品的集大成者,前所未見地以全景式觀點剖析-巴黎作為「現代性」起源的城市神話。 

本書的冊頁圖文份量極其厚實,但,撫掌展卷讀來其實並不如外表般地艱澀。

 相對地,對部分讀者來說,將一切有關「巴黎」的熱門話題拿來消費-而成為其底下商品拜物教的忠實信徒,毋寧要比沿著大衛‧哈維的思路來得輕鬆愉悅許多。然而,正如同一具具過度疲乏的感知體,呈現一般人眼前的城市景象,往往因為太易於顯見而失真。殊不知以香榭大道軸線為焦點所構成-在那眾所矚目的地面世界之外,另一個蟄伏在地面下的「看不見的巴黎」亦同等可觀,甚至尤有過之。

 對此,大衛‧哈維引述馬克思的話語獨白﹕「如果一切事物都跟表面上看來一樣也就不需要科學了」,以咨為開門見山的註腳。


La Tour Eiffel   1889

 凝望書內裱附的幾張十九世紀巴黎市街圖,套句巴爾札克(Honoré de Balzac17991850)肆無忌憚的擬人化修辭:真像極了一顆催啟歐洲文化脈動的空間心臟。

 第一張巴黎地籍與地形圖的出現,主要是本書的靈魂人物-當時主導巴黎改造計劃的執行者-奧斯曼(Baron George Eugène Haussmann1809-1891)在1853年透過三角測量法精確繪製而成。古往今來,巴黎的都市紋理似乎有著不尋常的流動代謝特質,即便在資本主義強力支配下,經歷過猛烈的時空壓縮以及社會衝突的階級矛盾,依然呈現出相當疏落有致的有機秩序。

 其中,尤以平行於塞納河的東西向主軸線為核心,週邊許多寬闊道路穿越市區密集街巷成放射狀開展,巴黎以其開敞和豐富多彩的面貌顯示了法蘭西王朝的財富和文化。這條支配性的中軸線,彷彿使徒摩西的神蹟,大刀闊斧地將渾沌紛雜的區域空間一分為二,又有如串珠魔法般,從羅浮宮、杜勒麗花園、協合廣場、香榭麗舍大道、凱旋門、新凱旋門,把一座座精美的空間景點聯繫在一起,貫穿了巴黎的城市街道。

 

 此後,巴黎千變萬化的生活景象,似是環繞著某處難以掌握且有如萬花筒的固定中心點,彼此結合成持續且固定的事物。正如大衛‧哈維所揭弭﹕就在1848年歐洲資產階級革命爆發的歷史當口,圍繞著都市改造議題,一種立基於與過去完全決裂的「現代性」神話於焉降生,並陸續引發各個社會利益階級之間的交鋒與對立。

 於是乎,當年(自18531871年間)奧斯曼力主闢造巴黎中央軸線之舉,不僅成了脫離中世紀風貌以實踐現代城市理念的空間表徵,改造行動本身也成了一樁爭議不斷的歷史公案。

 面臨紛雜交錯的空間背景,大衛‧哈維似乎不肯放過任何圖文解讀的蛛絲馬跡,並採以旁敲側擊的各種方式,試圖讓其時代風貌自我顯露。

 佇立於歷史變革的轉捩點,今昔的小說家與藝術家們總能洞燭機先,屢屢以其敏銳異常的寬闊筆觸捕捉到一般人所不察的幽微機鋒,留下一道道深刻的歷史印記。每當文字符號遭遇意識形態封鎖之際,經常卻是線條圖象挾其鮮明丰采的隱喻特質而大行其道之時。因此,在開展鉅細靡遺的文字論述之餘,大衛‧哈維亦大量地採用了同時期法國畫家杜米埃(Honore Daumierl808 -1879)繪製的漫畫隨筆。

 一生經歷過十九世紀法國歷史上三次重大革命的杜米埃,其畢生作品幾乎成了見證當時歐洲政治諷刺畫的最高典範。杜米埃以其詡詡生動之筆,勾勒出巴爾札克對於巴黎的預想式描寫,與《人間喜劇》主人翁們一同建構出《巴黎:現代性之都》當中最令人深撼省思的眾生群像。然而,「不管到了哪裡,他們其實都只是在追尋巴黎的蹤跡」,大衛‧哈維如是說。

 

 此處,大柢即為巴黎之所以永恆動人之泉源。一方面既讓人沉迷於幾何線條所造就-一種既超然純粹卻又絕對橫徵暴歛的視覺美學。但在那乍似簡單構成的幾何街廓底下,又往往埋葬或隱藏著一般外人無法得見-比起任何細胞組織卻更甚複雜的社會脈絡。

 奧斯曼與過去舊巴黎全面決裂的改造神話,至今仍有法國歷史學者指責他「粗暴地折斷了巴黎的歷史」,甚至不乏如美國人文主義學者路易士‧芒福德(Lewis Mumford)所責難:「多看起來似乎很現代化的規劃,仍然只是些追求巨大和宏偉的巴洛克式精神,近乎盲目的英雄主義式的冒進」。

 但不可置疑,二十世紀以降的新巴黎依然是無數從事都市規劃者競相仿效學習的先進案例,不斷地媚惑著世界各個角落的夢想家,在其國度城鎮之內紛紛亦步亦趨地延續了昔日奧斯曼的雄心壯志,驅趕了所有阻撓在「現代性」巨輪前的反對者,不僅把筆直寬敞的城市軸線給建造出來,就連其週邊也跟著開闢了一條條大馬路。

 然而,讓他們始終感到困惑不解的是,為什麼,原先那個期許大肆擴張的城市,到頭來,仍難以擺脫典型的發展中的城市格局。而巴黎,依舊是那全世界唯一無可取代的巴黎。

 針對諸如此類的疑難質問,詳覽本書作者大衛‧哈維如手術刀般的解密論述自是精湛。另外,此番由群學出版社精心打造的中文譯本裡頭,一手包辦封面裝幀與內頁版型編輯的青年設計家-井十二,同時亦透過書頁編排的形式美學,展現了某種逆向思考的大膽作風。
有別於一般版式書口的天地留白,取而代之的是在冊頁中央將版面文字區塊一分為二,創造出一條強烈主導閱讀視覺的「書軸線」。隨著讀者本身的目光流動,這條「書軸線」彷彿默默呼應著大衛‧哈維所描述﹕那條主導近代巴黎城市發展、長久以來頻遭矚目的林蔭大道軸線。
或許,對於部分保守的設計同行而言,此舉無異點燃了另一種「改造」火花。

 而在那赭紅暗色調的內封面背景之上,設計者又另行安排披覆了一道看似書腰卻非同一般書腰的外封面表紙,隱約可瞧見塞納河的輪廓。是否,這暗示著﹕經歷了棄舊更新的改造計畫過後,老巴黎被埋在新巴黎底下,如幽靈般,老巴黎從過去復活並且喚起對自由渴望的另一種形式上的隱喻呢?


新‧等待果陀..............向黃華成致敬
jxjbooks 在天空部落發表於01:45:05 | 展覽訊息 氣象

 

 

 

 新‧等待果陀..........2007年 5月26日 14:00
                                          

 新‧等待果陀.......向黄華成致敬

地點:牯嶺街小劇場二樓                                         

 

 

 時間:2007年 5月26日 14:00

 〈新‧等待果陀〉是一齣含混曖昧、模稜兩可的獨幕劇,沒有一個明確的開始,也沒有一個真正的結束。這齣作品對觀眾來說既是低俗品味、不入流的,同時也是過於高蹈、乃甚神秘主義的。貝克特留下了一只文本線索,黃華成等人則將其翻譯引介,後製加工,並且猥瑣地上演,迸燃起六○年代台灣前衛劇場火花。

本劇改編自《等待果陀》,戲中刻意營造一種語義斷裂、岐岔,牛頭不對馬嘴的突梯效果,透過兩名苦候「導演/上帝」不至的演員對話,來詰辯思索「戲劇/人生」的本質。失約的導演係因劇作難產而遲遲不願現身,祂佯躲於打字機後,反覆啄磨──戲劇究竟是做為一種「現實的溶劑」,抑或是「批判的藝術」?

等待的過程,漫長且彷彿永無止境,兩名演員不得不藉由拌嘴抬槓來打發時間,然而一個總是叨唸不休,一個總是語焉不詳,兩人頻頻對於黃華成的創作品頭論足,不得其解,信口胡扯,以為消遣。因為等待而等待,因為打屁而打屁,全劇在一種百般聊賴,無以名狀的氣氛下結束,只為了呈現人生的荒誕以及虛無。


第一次演出:民國54年9月3日4日
      地點      :耕莘文教院

 



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新書發表:《在土星的光環下---桑塔格紀念文選》
jxjbooks 在天空部落發表於00:43:14 | 展覽訊息 氣象



新書發表:在土星的光環下---桑塔格紀念文選
附有攝影照片集一冊

  舊香居先行發售...........8折優惠               
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一代文學暨思想巨擘
蘇珊.桑塔格的殞落,一度黯淡了國際文壇的星空。2000年夏天被蘇珊.桑塔格全力營救出獄的流亡文人 貝嶺、基於知遇、教誨、救難之悤,編選了這本包括魯西廸、
桑塔格之子大衛、瑞夫...二十三位文壇人士以不同面向書寫蘇珊.桑塔格的紀念文選。讓讀者得以重溫蘇珊.桑塔格這位偉大知識份子傳奇的一生。

 

她是一位獨特而勇敢的女性。即使你不同意她的觀點,她永遠都是一位勇敢而獨特的思想家,永遠讓你思考。是什麼造就了她的獨特她與任何人都不一樣。 
英國布克文學獎得主,加拿大小說家  瑪格麗特、
阿特伍德


伊拉斯謨帶著囊括所有必備知識的三十二本書出門旅行,而蘇珊、桑塔格把知識都裝在腦子裡!我從沒見過別的知識份子像她這樣思路清具有她這樣善於關聯觸類旁通的能力。
         賽萬提斯文學獎得主,墨西哥小說家 卡洛斯富安蒂斯


蘇珊、桑塔格是一位偉大的文學藝術家、無畏和原創性的思想者、不斷追求真理的勇士和不倦地參加眾多鬥爭的盟友。她為知識份子確立了嚴厲標準,這標準繼續在鼓舞我和其他眾多仰慕她的人,並堅信文學天才有責任就當今的重要議題發言,尤其是捍衛創作精神及想像力的自主權,反對一切形式的獨裁。
                   美國筆會中心主席作者  薩爾曼‧魯西迪



 新書發表會及蘇珊、桑塔格照片展:69日下午三點
 


書發表:《在土星的光環下 ---桑塔格紀念文選》/貝嶺等
座談內容:貝嶺  談蘇珊,桑塔格
新書座談96年6月9日下午三點
因座位有限請來電預訂(02)23680576 或mail到信箱 jxjbooks@seed.net.tw

展覽/座談地點:舊香居台北市龍泉街81號
展覽單位:舊香居 / 傾向出版社
照亣展覽:96年6
月9日
開放時間:下午3:00~晚上9:00
座談來賓:尚未確定,近期公佈


展覽訊息......復古次文化的逆襲---------向黃華成致敬
jxjbooks 在天空部落發表於17:26:43 | 展覽訊息



復古次文化的逆襲

 《雜誌時光IIMag  Days II 

 

 

 

 

 

 

展出時間 2007.5.26(六)~6.3(日) 
展出地點 牯嶺街小劇場二樓  台北市牯嶺街5巷2號2樓 http://www.glt.org.tw 
開放時間 週二~週日14:00-21:00/2392-5080 
主辦單位 兩人出品 http://db-db.com/loves/futariissue 
協辦單位 南海藝廊 http://blog.roodo.com/nanhai 
 舊香居 http://blog.yam.com/user/jxjbooks.html

 黃華成其人對於台灣戰後美術史發展的重要性,足堪與日本寺山修司氏比擬,他單槍匹馬的挑戰當年敏感政治環境以及傳統學院制約,大膽顛覆了藝術形式的侷限與框架,展現了一種個人情感式的創作姿態,一躍而成為台灣前衛藝術運動的先鋒旗手。

 黃華成一生除跨足小說詩文、觀念藝術、實驗錄像,舞台劇等各領域外,亦曾參與獨立另類雜誌《劇場》的創辦,積極引進前衛當代的國際思潮,影響風靡了六O年代的文藝青年及知識份子。《劇場》不但是同人匯聚發聲的管道平台,同時也是年輕藝術家對於藝術理念的行動實踐場所。

 在日本,寺山修司的藝術成就早獲公認,反觀台灣,黃華成卻遲遲未能正名。本次展覽不僅是對黃華成的一次致敬,更是對那一個反叛年代的回顧及想望。

 

新聞聯絡人
 
羅喬偉
兩人出品 futari-issue
www.flickr.com/photos/futari-issue
futari.issue@gmail.com 0918930470
Tel2873-3173 Fax2873-3183

 

 

 

 

 

 


微物空間的物件史詩..........關於黃華成...........下
jxjbooks 在天空部落發表於03:12:59 | 好書分享 氣象


微物空間的物件史
-關於黃華成「設計攝影」風格裝幀及其他


解放視覺經驗的微物空間 

                                                                                作者:李志銘

  端看黃華成的遠景、遠行叢書封面設計,他用來充作圖像構成元素的各種物件材料,其外表雖大多保持著日常原樣態,但經由某些特定視野的再結構之後,早已脫離了原先的使用機能,幾乎成了一種飽含高度象徵性-僅存有展示作用的純粹「藝術品」。
許多取之於自然生活的日常物件,透過某種奇特布局的安置擺放,以及各種有意無意的排列組合與光景修飾,形成了兼具離散感與整體觀的「微物空間」(The Space of Small Things),黃華成無疑要讓觀者從中提取出富於聯想性的各種暗陳寓意。猶如醍醐灌頂般的視覺啟蒙,其震撼力或許不下於人類史上第一次在顯微鏡底下窺視細胞世界的驚奇感。

 

 

 
通過分裂和孤立處理,通過對過程的延長和壓縮,通過放大和縮小進行介入,黃華成的遠景「設計攝影」系列作品無疑替我們開啟了另一有別於客觀世界的異想世界。

對於創新概念的謬誤,一般人總是過度沉迷於汲取「新鮮特異」的聳動題材。然而,當人們刻意尋求的殊異對象不再垂手可得時,自然就要遇見無法自拔的瓶頸與低潮。
於此,德