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累積人次:
在套票兌換方式上造成部份民眾的不便,
主辦單位致上最深的歉意,
並努力採取補救措施,除加映11/05 00:10《烏龜游泳意外迅速》之外,
在影展期間有套票未使用完全的觀眾,
可於11月5日起至11月30日止,
可憑電影節兩張套票兌換卷至奧斯卡數位影城,
觀賞不限時間場次的電影一場,
原電影票價為190元,當中差額則將由影展單位自行吸收,
希望能夠彌補喜愛看電影的民眾今年的缺憾。
高雄電影節
衷心感謝您寶貴的意見以及您的參與!
為感謝廣大觀眾支持與迴響,
高雄電影節將加映本次影展熱門影片,
《烏龜游泳意外迅速》
時間: 11/05 00:10
(11/04深夜,閉幕片髮膠明星夢之後)
為回饋套票觀眾,主辦單位決定將該場次將優先開放給套票持有觀眾,
開放套票兌換時間為:當日開演前一個小時起 (11 月4 日 23:10 起 ),
備有300個座位可供持有套票民眾兌換,
若套票持有民眾兌換完畢後仍有剩餘座位,將會開放現場購票。
李幼新 : 彌勒熊影評:2007年高雄電影節觀影短語推薦。
2007年高雄電影節《黑虎的眼淚》、《舞妓哈哈哈!!!》、《榮耀之子》、《血色星期天》他都看過,加上《穿牆人》與他尚未看過的鄭文堂新片,集一時之盛。他期待影迷珍惜。而他自己,人在台北,心已在高雄了。畢竟,奇蹟不會出現兩次。多少部電影這樣告訴他。(轉載自破報復刊483期)
《黑虎的眼淚》: 【大狗民】導演韋西‧沙贊那庭2000年的前作,整部電影從演員念白、表演到服裝,以及他們所處環境的顏色、氛圍,無不無所不用其極的諧仿好萊塢西部片的精神,搞的像是倉庫裡拿出來的舊片。 再揉合了港式的取鏡與無厘頭的笑料,把一個有關階級差異的八股愛情故事,拍的讓你無法忽視他的存在。誇張的化妝與表情,再加上正經八百到不行的模樣,看到男主角拿著中午吃的便當盒,海K了要侵犯自己愛人的同學一頓,你不笑翻都辦不到。
不過,如果本片功能只是讓看倌大笑104分鐘,那也太小看電影背後犀利的批判,透過這部作品你可以清楚了解導演一貫對當權者、官員、金字塔頂峰成員嘴臉的無情描寫,他創作的良心,也讓他為泰國社會結構底層大多數的窮苦百姓發聲,以及對所有不公平待遇抗議的最佳代言人。
《舞妓哈哈哈!!!》:
依我看來,如把本片當成是今年日本電影界登峰造極之作也毫不為過。除了電影是外國人發明,攝影機是洋玩意兒,這部電影從頭到腳裡裡外外,無不是日本文化的精神貫徹。從1935年至今日本人不單單從二戰戰敗國成為世界經濟強國之一,並且早已由頹喪自信盡失的孤兒變成昂首闊步的巨人,他們將由各種來源吸收到的種種能量,轉換改造成自我特色極強的內涵。
舉凡飲食、語言、藝術…等等,那些一般民族急於美式西化或亟欲丟棄的傳統,日本人就是有辦法傳承下來而自成一格。
看看台灣街頭年輕人的打扮,電視節目對他們無抵抗力的複製抄襲,或是日常用語日化的嚴重,其實都是冰山一角罷了!日本家電視台NHK每日
【幸福的三丁目】裡,換了東京的這個城市,所有的想望都集中到了蓋到一半與最後蓋好的東京鐵塔,雖然這仍是日本人早期也是抄襲法國巴黎鐵塔的巨大証明,不過,隨著時間的久遠,與發生的各式感人點滴故事,就算現在沒辦法與法國的齊名,至少也是法國人到日本觀光的必到景點。
而對於城市感情的描寫,終於到了這部【舞妓哈哈哈!!!】達到顛峰,這當然是團隊整體無懈可擊的閃亮成果,但其背後真正的含意是日本在電影工業上的成就;從完全日式漫畫的演技,還有活脫是由漫畫走來的男主角阿部貞夫那種讓你無法忽視他存在的表現,以排山倒海把你捲進他的藝術世界來形容都不為過。
柴崎幸終於有讓我佩服的角色,而前面我提到的兩部電影的主角堤真一、吉行和子都來湊熱鬧,更不用說山田孝之都甘願在電影結束前突然出現跑龍套,你可以想像電影是多麼魅力十足又有吸引力;所有日本的產物:棒球、摔角、泡麵都被擴大誇張了他的意涵。京都特有的藝妓文化,在你看完電影之後,不只想跟著鼓音起舞,甚至於也想學學主角衝到京都街頭當個藝妓追星族,其創意讓人大歎稱讚,是本次高雄電影節必看佳構。
《榮耀之子》:
其實導演克立茲第納.高達把片子拍的極其煽情又商業,但其優美的運鏡與敘事技巧,完全讓觀影的人們忘了這件事。很帥的男主角與不算特美的的女主角,仍可以在大時代裡談一場轟轟烈烈的愛情,再加上對舊蘇聯蠻橫的幾筆描寫,以前後各一場的水球比賽與國家民族情感的緊密結合,可以說做了一次商業與藝術作品完美結合的示範。值得欣賞與業者人士的參考。
《血色星期天》:
【聯航93】【神鬼認證2】【神鬼認證3】導演保羅.葛拉格林斯一鳴驚人之前作,榮獲2002年日舞影展觀眾票選大獎及2002年柏林影展銀熊獎…等獎項,看了這部作品你就知道他獨豎一格的電影語言的濫觴,一如其他作品,你幾乎不敢相信電影是如何完成的,這根本不是表演,而像是活生生的把你帶到戰場,人就在你旁邊被射殺得血肉模糊,銀幕上尖叫的不是別人正是你。
深沉、嚴肅、寫實到讓人心痛。也許你可以嗅到編劇刻意醜化了鎮壓的英軍行為,但我仍然相信有很大的比例是絕對值得參考。電影重現北愛爾蘭為求政治自由所遭受的不平與付出的代價。但是這些良心呼籲仍是有限的,只能藉由電影控訴與提出反省。值得所有為台灣政治現況所苦的人民一看再看的良心佳片。
彌勒熊電影部落格http://bloguide.ettoday.com/doodoobear/
影評人、作家彭怡平 :
這一屆的高雄電影界端出的片單令我動容!
尤其是主辦單位精心策畫的「藍領生活─人民故事」,更是值得關注!不僅因為這是第一次,影展能夠完全撇開大師與白領論調,也因為這個單元裡的每一部電影,或與當今台灣的政經情勢相互呼應,或能夠促使身在台灣的我們,旁觀國際問題的同時,也能夠以更為宏觀的視野與體悟來思索自身的問題;而在這藍領階級占有大多數的高雄辦此次影展,更是別具意義!
台大社會系教授 孫中興 :
《舞妓哈哈哈》 - 在笑與淚交織中看到執著的力量
《榮耀之子》和《血色星期天》- 當溝通無效,只留下明日的仇恨和遺憾,天可憐見。
張昊,george.關於雄影二三事。
對我來說,什麼是美好的時刻? 夜深人靜時,女朋友在旁邊熟睡?
醒來時溫暖的陽光,白色床單雙人床和溫暖的擁抱?或是在自己的家
囂呵胯挨啦。幹你囂幾掰啦,囂搞虎爛。不過電影節搞得囂贊的啦
在高雄看影展是一件很舒服的事。前幾年住台北的時候
不用怕敢不上捷運搭不到公車,因為捷運沒蓋好公車沒效率。
雖然只有一個廳,但是你可以在中場休息時,大方的跟剛剛坐你附近
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是否覺得心癢癢手也癢癢啊!
高雄電影節已經過了一半,
相信大家都看了不少好影片吧!
無法長篇鋪陳影評?沒關係!
本篇文章開放給影迷推薦自己在影展期間看過的愛片!
大聲說出你喜歡這部電影的原因,他帶給你的感受,
影迷大聲推!!
Let's GO!!!!!!
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文/陳立晨
還記得卓別林時代的默片嗎?有聲電影出現之前,演員利用逗趣的表情及誇張的肢體動作來呈現電影敘事功能,在有聲電影之後,對話和旁白則成為推動故事結構的重要環節,早已與影像密不可分,然而因著有聲電影的普及,我們忘了其實「影像」本身是無聲的,所有的對白、音效、配樂都是後來加上的。嚴格來講,《惡霸電視先生》(La Antena)並不算一部默片,這不僅是因為它只少了對話卻仍保有音效及配樂,而是它在有聲電影時代探討著無聲電影的可能性,實驗了一種無聲之聲─沉默的遊戲,或者說它本身即是一部探討聲音的電影,而它表現主題的方法,卻是用無聲音來逼顯出聲音不可見的在場形式,儘管全片的聲音極少,仍可感覺到影片時時提醒著你:聲音、聲音…,因為聽不見,觀者的注意力更是執著於聲音,而運用黑白電影的表現手法中也不難看出它與早期默片間的呼應關係。
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文/張永薇
淡然的沈重感,被放在空虛的台北城與蒼涼的東海岸之際,時間刻意如其所如地走,比你以為應該有的速度更緩更慢,好留住無所不在的聲音。所以,配樂很少,沈默的時候,才發現喧囂更甚。並不膩口的文藝腔,男女主角好看的臉蛋,沒什麼雜質的構圖與對白,呈現為一部賞心悅目(也悅耳)的電影,卻也不至遮去它能讓你填入思緒與想法的空隙。
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文/沈眉君
迴轉東京《Tokyo loop》是日本獨立自主映畫團體Image forum,為紀念動畫興起百年的企畫。即使在動畫工業發達的日本,獨立製作動畫亦屬不易。然此企畫特邀請集集16位不同領域藝術家,獨立動畫導演、遊戲師、平面設計師、漫畫家等合力完成。
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文/吳俞萱
近年來的日本電影,不管呈現出來的是素樸內斂的精神底蘊,或誇張搞笑的喜劇風格,都是以一種獨特的方式來「說一個動人的故事」或「傳達一種生存的體悟」。最近在台灣走紅的日本電影多為視覺華麗而瘋狂惡搞的極品。石井克人執導的《鯊皮男和蜜桃女》以奇詭的拍攝和剪接手法,將暴力場面卡通化,帶出一場瘋狂、滑稽又時尚的大逃亡。中島哲也的《下妻物語》和《令人討厭的松子的一生》也透過誇飾法來呈現邊緣人物的內心世界。蜷川實花的《惡女花魁》也在這股潮流下嬌豔盛開。相較於這些作品,被尊為惡搞大師的三木聰的電影在台灣鮮為人知;他編導的兩部作品《在池中》和《烏龜游泳意外迅速》,充斥著日常又古怪的情節、明明八竿子打不著卻意外連在一起的滑稽人物、怪異狀況裡莫名冒出來的事件,恰到好處地使人發笑。早在二ΟΟ五年,三木聰已把獨樹一格的「惡搞派電影」發揮得淋漓盡致。
(請大家注意內文有雷喔!)
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文/吳俞萱
「在漫漫水波和滾滾沙石交織成的隱形織物裡,我們支撐起獨一且多難的溫柔。」
──聶魯達
混沌的、年輕的時光,像失序的一排鈕釦,當你百無聊賴地撥動它時,意外聽見清脆的聲音。提到一群年輕的生命如何面對變動的人生,我們會想起侯孝賢《風櫃來的人》裡,無賴而逞勇的阿清、阿榮和郭仔;想起岩井俊二《青春電幻物語》中,躲進Lily Chou Chou音樂裡的蓮見和星野;想起李相日《天堂失格》裡,以破壞規矩來塑造正義世界的三個人;想起鄭有傑《一年之初》裡,無法聆聽世界的蝴蝶和一群等在時間裡的人;想起山下敦弘《琳達琳達》中,四個熱血的搖滾妹;又或是想起相米慎二《颱風俱樂部》裡,終究無法逃脫孤寂與虛無而在雨中狂舞的男女……。而鄭文堂的新片《夏天的尾巴》裡,固執地把什麼事情都看得認真而無法看透的四個高中生,在晴朗的天空下,以清甜的友誼、熾烈的搖滾樂,呼喚那時而顯現時而隱蔽的未來;儘管徬徨,但他們吶喊,他們擁抱,一點也不畏懼。
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