【Etude】

聽古典久了以後，開始喜歡改編的曲子。
因為改編之後的曲子，演奏家比較能夠表現出自己要詮釋的樣子，
而不會被指責『這不是XX的曲子』『這已經不是XX派了』等等等…
當然說每個人在詮釋曲子的時候都會不太一樣，
像是阿格麗希的蕭邦和魯賓斯坦的蕭邦就不會是一樣的，
所以收集版本比較是一件很有樂趣的事情。
但是像是蕭邦ETUDE巴哈賦格藝術這樣的原曲，縱使表現手法不同，
調性也不會跳太多，少有人跳TONE跳的厲害誇張的。
改編曲就不一樣了，本來就是改編的東西，要算是啥樂派都好XD
算啥樂派都好這我自己亂講的啦，
但是像是布梭尼改編了這首巴哈無伴奏小提琴裡的夏康，
在巴洛克風格的曲子裡加了許多浪漫的元素，
又有許多炫技的橋段，單就曲風來說硬要歸為浪漫似乎也勉強說的過去。
而布梭尼又是現代樂派作家，把這首當成現代樂派考題的曲子，
我想老師們應該也不會有太大的意見吧？

第一次接觸到布梭尼改編的曲子是魯賓斯坦的，
當時在台中的大眾看到，覺得新鮮有趣，
加上大眾把這張CD擺在很不起眼的角落，
讓我這歐巴桑有種挖到寶的快感，馬上就結了帳。
回台北一聽，哇靠這和小提琴獨奏版怎麼差這麼多，然後就上癮了XD
之後便開始尋找有沒有其他鋼琴家演奏過這首，
知道普雷特涅夫2000年在卡內基有演出這首，還在博客來找到了這張CD，
也是二話不說馬上下定，還只用了20元的e-coupon，完全不等打折，
歐巴桑竟然會不等博客來打折，可見這首曲子的魅力。


夏康舞曲是巴哈在第一任妻子過世後寫的，主題重複了64遍，
就像是重複地呼喚，充分表現出情感。
所以在無伴奏小提琴組曲中，夏康受歡迎的程度也最高，
不但被視為小提琴家的試金石，
偉大的提琴演奏家們也藉由此曲來傳遞音樂的理念，
在一次又一次的音樂考試中，
小提琴自選曲也是這首夏康舞曲出現的頻率最高。
不過在沒有伴奏的情況下，音色與技巧當然是首要之急，
因為一聽就聽的出來演奏者的功力。
而對結構、曲式、和聲也必須掌握充分，否則破綻就會相當明顯。

先來聽小提琴家米爾斯坦演奏的版本：

http://podcast.blog.webs-tv.net/kaorumizuno/podcast/700582
米爾斯坦錄製無伴奏小提琴組曲的時候已經70歲了，
以70歲的高齡還能夠挑戰這麼耗費體力的曲子，實在是令人佩服。
他的夏康舞曲流露出一股高貴的氣質，音色非常細緻優雅，
在處理分句和對位、和聲的技巧也十分精湛，
雙按和三按和絃優雅的令人眩目。


聽完了小提琴原曲，來聽布梭尼改編後的鋼琴版本吧。
首先是魯賓斯坦的：

http://podcast.blog.webs-tv.net/kaorumizuno/podcast/700694
魯賓斯坦的蕭邦幾乎是蕭邦的代表了，已經到了幾乎能畫上等號的境界。
在夏康舞曲的一開始，我幾乎以為這是蕭邦的送葬進行曲！
能這麼深情、優雅而又帶著悲涼感，
簡直就是川端康成在『雪國』描繪的葉子的歌聲。
鋼琴版本中不少炫技的橋段，魯賓斯坦也處理的非常細膩，
既有豐富的和聲，又有著巴洛克的純淨，
兩者交織，傳達出像詩一般優美的意象。


再來聽聽普雷特涅夫的版本：

http://podcast.blog.webs-tv.net/kaorumizuno/podcast/700735
一開始就使用了彈性速度與切分音的表現，
是和魯賓斯坦完全不同的表現方式。
整體的速度也比魯賓斯坦要來的快，表情的處理更加強烈明確，
不太像是巴洛克了，完完全全的浪漫風。
踏板壓的很厚實，好像李斯特喔(笑)
因為這樣的表現手法，整體聽起來很過癮，
尤其是在ff和漸強的地方，充分表現了普雷特涅夫運指的功力。
啊，假如我有他的一半指力就好了，這樣彈英雄就不會那麼累了…
我最喜歡普雷特涅夫的快速運指，
不過這首不曉得是否因為是音樂會現場收音的關係，
還是因為要故意這樣處理，
有些旋律很快速的地方，不是那麼的明快有力，
有點被伴奏吃掉的感覺。
但這首還是我相當喜歡的一個版本，普雷特涅夫把表情加強的方式也很棒。
和聲相當的厚實，幾乎可和管絃樂比美。
剛剛拿雪國的葉子比魯賓斯坦，那麼普雷特涅夫就是駒子的熱情了。
而米爾斯坦的小提琴原版呢？當然就是源氏物語裡的藤壺宮囉，
優雅、矜持，不需要太多雕琢就很美。

Michelangeli米開蘭傑里的版本：

http://podcast.blog.webs-tv.net/kaorumizuno/podcast/700882
米開蘭傑里雖然是我最熱愛的鋼琴家Argerich阿格麗希的老師，
但是我卻沒有幾張他的CD。
原因就是米開蘭傑里要求自己非常嚴格，一生中只留下十幾張錄音，
並且常取消音樂會，因此還被稱為Mr.Cancel.

雖然阿格麗希表示，她實在不記得從米開蘭傑里身上學到了什麼，
但是取消音樂會這件事情，絕對是爐火純菁啊，
她在1999年曾經計畫和阿胥肯納吉及倫敦愛樂在台灣舉辦音樂會，
當時售票的盛況哪是歌劇魅影或雪狼湖可以比擬的呀，
不能在網路端點購票，必須要到新象去買票，
而學生票在開賣的十幾分鐘內就全部售罄。
我因為有事，第二天才去買票，還記得當時新象在他們牆上貼了音樂廳的座位表，
幾乎全滿，我搶到最後一張4000元的票，位置還很爛，很斜，幾乎看不到鋼琴家的手。
結果女王延期了兩次，第一次似乎是因為不爽，第二次是因為米開蘭傑理逝世。
反正我就是沒聽到就對了，因此這是我到目前為止最遺憾的事情，
大學沒畢業都沒比沒聽到女王的演奏會來的遺憾。

這首夏康，一如米開蘭傑里的風格，音色非常優美細膩；
雖然錄音稍微老了一些，不過聽到實在是非常感動，
雖然澎湃卻不凌厲，雖然寬廣厚實但仍舊細緻，
不愧是終其一生都非常要求自己的米老。
處理樂句的方式在一開始使用了切分音的表示方法，
重音都在第二個音，非常明顯；
進入第二個主題之後採用比較平穩的演奏方式，
與接下來的第一個反覆做了非常強烈的對比，非常有趣。

之後採用了比較彈性的速度，64個反覆中，沉靜與激昂的對比不斷的出現，
讓整首曲子色彩非常的豐富，不但是豐富，而且非常具有生命力。

還有一個很有趣的，John Willams的吉他版本：

http://podcast.blog.webs-tv.net/kaorumizuno/podcast/700920
John Williams，就算是不聽古典音樂的人，應該也都知道他吧。
就算不知道John Williams，也一定知道『大白鯊』、『星際大戰』這些電影的配樂。
雖然我不太聽這些電影音樂，尤其根本不看星際大戰的，
但是在博客來看到這張John Williams Plays Bach，還是感動到頭髮都要掉光。
博客來這張已經銷售一空了，而且還無法放入購物車，
就算放入了購物車，在結帳的時候也會自動被取消掉。
(這系列sony的cd好像都會這樣，我因此損失了不少購入cd的機會。)
所以能夠及時買到這張cd實在是非常的高興。

吉他版本的夏康舞曲非常有趣，因為事實上吉他的音色是不如鋼琴豐富的，
而且在音符與表情的表達上，也比較容易受限。
所以吉他版本的夏康舞曲，比起鋼琴與小提琴的版本，要安靜的多了。
也正因如此，讓夏康舞曲的小調色彩沖淡了一些，變的柔和了。
John Williams所彈奏的版本是經過布梭尼改編過後的版本，
我們可以聽見John Williams運用各種吉他的和絃技法，
將鋼琴的一些特殊的表現用吉他表現出來，
比方說顫音，比方說分散和絃，甚至踏板的運用；
雖然我沒有學過吉他，但是這想必是非常艱難高深的技巧。
當然在表情上，吉他是比較吃虧一點，
在必須強調的樂句上，不用單音很難去表現強度，
所以和鋼琴版本還是有一些差異，
但也因為這樣，在聽的時候，樂趣也增加不少。


接下來還預定要收布梭尼自己彈的版本，
這個版本也很有趣，因為布梭尼那個時代是沒有留聲設備的，
所以他們留下音樂的方式，就是紙捲鋼琴裡的紙捲。
這張CD就是用紙捲重現當時布梭尼的演奏，再加以錄製而成。
想到就覺得有種穿越時光隧道的感覺。
另外拉蘿佳、徹卡斯基、紀新也都有錄製夏康舞曲，
只是市面上不是那麼容易找到，紀新的演奏我也相當看好，
這個有如莫札特一般早早出頭的神童，
雖然年輕但技巧相當純熟，是個很棒的鋼琴家。