【Etude】

其實，我是不喜歡李斯特的。因為我覺得李斯特的曲子過於炫技，簡直就是鋼琴界的帕格尼尼，音符太多，乍聽華麗，實則吵鬧。最吵的曲子就是那首編號178的B小調鋼琴奏鳴曲，不知為何，很多鋼琴家都超愛錄這首的，搞的我沒刻意收集手上也一堆版本。要不就是因為太過知名而很芭樂，導致於我始終不敢在人前彈，因為彈不好或彈錯就超明顯的啊。嗯，芭樂歌除非有12成把握否則不要隨意彈的道理我是從考試當中悟出來的，當年就是腦殘選舒伯特所以小錯變大錯…



不過，這篇所要談的，就是李斯特的作品中芭樂程度不下於愛之夢的鐘，La Campnella。 原本我也沒有特別喜歡這首，但是有天聽到網路上還蠻有名的日本正妹長富彩彈的版本，驚為天人，於是便開始找我的收藏中有沒有這首芭樂歌。




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以前在彈Chopin Etude 時，常常因為左手的表現而感到沮喪，因為蕭邦是左撇子，所以技巧大部分都著重在左手。Etude又多半都是快速音群，對於小時後常偷懶手指的平均度不是很夠的我來說，簡直就是酷刑。


所以說Chopin已經是很大的挑戰了，那麼Godowski的就是極限。我還沒看Godowski - Chopin Etude的譜，但我看過他改編的動物狂歡節，其升降記號之多，大概這世界上沒幾個音樂家的作品能比的上的，加上一堆和絃，若是沒有足夠的底子，光視譜就足以令人打退堂鼓。


因此，Godowski-Copin Etude的錄音數量超級少，事實上Godowski這套作品以至於Godowski這個音樂家也是經常性被遺忘的，我也是在偶然間才看到Berezovsky的這個錄音，覺得好奇買來聽聽看，嗯，感想呢，就是 Godowski真是變態，難怪沒幾個人想挑戰…



不過真的還不錯聽，和絃音色都比Chopin原作來的更繁複，我們可以從裡面窺知Godowski這個後浪漫期的音樂家對於Chopin的想法。



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我一直很愛拉赫和舒曼這兩位神經質的作曲家。
這兩位作曲家的特色都是曲子裡面隱含著帶點瘋狂的神經質，
若沒有相當的熱情，就演奏不出那種狂熱。
想想舒曼為了練琴把手指都練壞了，拉赫也因為曲子不受好評接受心理治療，
晚年還有憂鬱症，這兩位作曲家的曲子，怎麼能一板一眼呢？

我原本是沒有拉赫的前奏曲錄音的。是因為波哥來台那次要彈，
因此買了Weissenberg的全集錄音，
當中我最喜歡的並不是最出名的Prélude # 2 In C Sharp Minor, Op. 3，
而是這首Prélude #5 In G Minor, Op. 23。

不過聽Weissenberg的錄音，就會有點覺得太過死板，
可能畢竟Weissenberg是非常學院派的鋼琴家，所以比較平板一點。
演奏技巧當然是沒話說，但好像少了些什麼。

之後偶然聽見Kissin這個現場演奏的版本，簡直驚為天人。

Youtube的連結

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沒聽過古典音樂的，或許不知道這首歌是什麼。不過只要一點到連結以後一定會會心一笑的！


Marche Militaire In D Flat, D.733

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波哥雷黎奇的作品上傳了來著。不過上傳之後我才想到，光聽波哥哥的不準啦…要再跟阿格麗希女王還有魯賓斯坦比較一下，最好是把傅聰、阿胥肯納吉都拉進來…

不過我傳了這首Chopin Préludes蕭邦前奏曲才想到，這首以波哥雷黎奇的曲子來說還真是中規中矩說，沒用各種彈性速度與表情弄得頭昏腦脹。

那麼，我們就來聽音樂吧！

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聽古典久了以後，開始喜歡改編的曲子。
因為改編之後的曲子，演奏家比較能夠表現出自己要詮釋的樣子，
而不會被指責『這不是XX的曲子』『這已經不是XX派了』等等等…
當然說每個人在詮釋曲子的時候都會不太一樣，
像是阿格麗希的蕭邦和魯賓斯坦的蕭邦就不會是一樣的，
所以收集版本比較是一件很有樂趣的事情。
但是像是蕭邦ETUDE巴哈賦格藝術這樣的原曲，縱使表現手法不同，
調性也不會跳太多，少有人跳TONE跳的厲害誇張的。
改編曲就不一樣了，本來就是改編的東西，要算是啥樂派都好XD
算啥樂派都好這我自己亂講的啦，
但是像是布梭尼改編了這首巴哈無伴奏小提琴裡的夏康，
在巴洛克風格的曲子裡加了許多浪漫的元素，
又有許多炫技的橋段，單就曲風來說硬要歸為浪漫似乎也勉強說的過去。
而布梭尼又是現代樂派作家，把這首當成現代樂派考題的曲子，
我想老師們應該也不會有太大的意見吧？


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