山本麻友香於1964年出生於日本岡山縣，現在生活和工作於日本群馬縣，1990年於武藏野美術大學碩士畢業後，便以日本政府派駐海外藝術家的身分前往英國進行研修。她在早期作品皆以版畫創作為主，然而對麻友香而言，他從不將自己視為版畫家，所以當她拋棄舊有的版畫創作意識而轉去對她來說更為自由的油畫時，她並沒有覺得有任何的改變，因為她只是換了個創作的表達方式。她說“我一直以來都用版畫一刀一線的刻畫下我的想法，但那些線條對我而言開始失去了吸引力，他們變得虛偽且人工化 ”。在完成了她最後一幅版畫創作 "母親" 之後，像是極度飽和了的土壤，水分漸漸開始溢出土壤表面後，她知道她必須在另一塊空地上，投下嫩芽的種子、澆水，然後賦予她的藝術另一種新的生命層次。。2002年隨著小女兒的誕生，潛藏在她心中的動物天性以及本能似乎漸漸被誘發。她開始思索何種創作能讓人們在心裡反覆回響震盪，這股蓄勢待發的深刻性是她創作意識改變最重要的轉折點。山本麻友香筆下的小男孩接觸，溫暖的動物造型像是搞笑諧星般的表演道具外衣，緊緊的包覆著一個單純、纖細的無辜表情，沒有態度的臉龐凝視著我們看不見的那片遠方。麻友香曾說沒有經過社會物化下的小孩，有的只是動物般的天性，吃飯、睡覺、行走、發呆，那與生俱來的動物直覺也許是麻友香最想回到的純真年代。但如同他畫作中的曖昧般，許多人對男孩的樣貌以及個性感到好奇，也對他的所處的身分角色有很多不同的揣測。有些人曾經問道，那就像是活在非人間般的謎樣小孩兒，是否是她對她自己孩子的情感投射時，她說她刻意不去畫自己的女兒，是以避免被女兒情感以及思緒所牽引而影響到她創作中的專注力和想要表達感覺，所以她刻意的將畫中的主角經營為男孩，如此一來她的藝術才能更客觀、更具原創性。
她在1992年後在東京藍畫廊與樁畫廊也舉辦過數次個展與聯展。近年來在亞洲當代藝術圈中迅速地崛起，備受各國藏家矚目。我在第一次在畫藝廊看到山本麻友香她的作品中多為可愛沉靜的男孩，不論是穿著企鵝裝或是帶著鹿角的男孩，都是面無表情，觀者很難看出他心中的情緒，給人是又憂傷又神秘的感覺。就好像男孩獨自沉醉在個人的世界，在耐人尋味的想像裡有著充滿著平靜與純真的感覺，那裡的講解人員說這是讓觀者可以能在山本麻友香的作品中自由地遨想。我想可能也許也因為她這樣的刻意抽離，反而造成那特有的氣氛及懸掛在現實、幻想間那曖昧般的暈眩感。在她自介了解知道抑或是身為一個母親難以擺脫的母性，從她有懷孕的開始，便開始創造的小男孩，在從小動物進化成為人類的階段中，免不了那段迷惘、徘徊的找尋。在她的創造裡充滿溫暖卻是又弔詭、不協調的衝突感，它究竟是童話還是現實，其實我自己看了本身不是很清楚了解，就踏進了她的陷阱中，不自覺的暈眩且迷惑，麻友香說這就是她最想給人們帶來的衝突又純真的意識衝擊。這樣的感官錯覺讓小男孩如同烙印般的在心裡畫了幾道深刻、濃郁且又化不開的線，令觀者不自覺驅起身子想要一窺那畫布下的世界。
