9月9日那天得知全台票房已破4000萬，本著希望導演能回收成本來籌備下一部電影資金，發起了「海角七號票房破億串連」活動，沒想到短短7天「海角七號」靠著媒體的報導、網友的口耳相傳，9月14日(日)票房竟創下488萬的佳績(不知道是不是國片單日票房記錄)，截至9月17日為止已知的票房超過9000萬，距離破億只是遲早的事了，「海角直銷公司的下線們」在這裡我要誠摯的跟你們說聲對不起，當初真的是我的錯漏打了三個字，活動應該是「海角七號台北市票房破億串連」，所以同志們，革命尚未成功。
為避免從蹈覆轍這裡必須設置幾個目標，目標以台北市票房為準，第一個目標為「赤壁的7956萬」，第二個目標為「票房破1億」，第三個目標為「色戒的1億3621萬」，第四個目標為2007票房冠軍「變形金剛的1億8686萬」，相信這股熱潮若能繼續延燒下去燒應至少可到達第三個目標，甚至超越去年的票房紀錄，「海角直銷公司的下線們」請繼續加油。
看完「海角七號」後本來想發表一篇感想，但是網路上已經有太多太多的推薦文及深入的討論了，男主角主格的缺陷、男女主角的感情戲轉折、穿梭六十年前與現代的愛情故事、繼父對阿嘉濃厚關切的愛心、水蛙對老闆娘的傾慕、馬勞對妻子的懷念、明珠角色定位、城鄉資源不均..等等，電影中的許多情節都值得細細的品味與討論，這裡節錄我看過的一些好文，跟大家分享，內容若有侵犯版權擁有者，請留言告知，謝謝。
寫給島嶼的情書─《海角七號》 - 我看華語片
1945年的日本老師因國家戰敗而自卑，不敢面對勇於相隨的台灣學生友子，怯弱的選擇默默思念。現代台灣的阿嘉和日本的友子因音樂意外相戀，戀情來的快速，不代表沒有勇氣堅持，時代的改變，階級、國籍、性別的反轉，讓人期待這段異國戀情不再留下遺憾。
至少，不是傳統的要女方留下，也可以讓男方跟隨。選擇不只一種，情感也不是僅有一種形式，勞馬一個人的思念，阿嘉繼父和母親兩個人的相依，水蛙三個人的甘願，電影沒有批判誰對誰錯，只是像小女孩安慰的吻，又像海洋溫柔的環抱島嶼一樣，寬容的呈現了情感的不同面貌。
本土熱情活力的好國片「海角七號」 敗家誌 第4樓 迴響內容由 bandsrays
女主角是友子，導演確實是用名字來作連結的，目的是讓六十年前的戀情跟六十年後作對比，六十年前日籍教師因為世俗的眼光放棄了這段師生戀，而六十年後阿嘉用勇氣向友子說『留下來，或者我跟你走』，這是因為他們體認到，如果不把握，可能就沒有第二次機會了。
【散場之後】若亞 詭 地方 - 【散場之後】留下來，不然我跟你走【海角七号】
其實看到那個吻時，我腦中馬上浮現了兩件事情，第一個是這個孩子的早熟溫柔，第二個則是心疼，心疼這個孩子的成長經歷中被迫必須提早長大，明明馬勞是大人而大大是小孩，卻在一瞬間我看到一個成熟的大人親吻一個小男孩，而這個小男孩再這個女子的膝上嚎啕大哭，身為大人的我們到底給了我們的孩子們什麼樣的台灣？
Cape No.7 海角七號─令人生氣的一封信 (about Dogg) BT留言
其實是七封信，所以在劇中拆成了七個段落，同樣也反映出日本老師心態的轉變，從無奈，自怨，到釋懷與祝福。
而你感覺到的很遜的點是要跟阿嘉與友子轉折的一的對照，60年前一段無奈而沒有結果的愛情，60年後不要再讓它發生，所以"留下來，或者我跟你走!"，如果沒有這七封情書的故事，阿家可能就沒有面對友子的衝動了，也許那個老師終老的無奈心情，讓阿嘉不想後悔一輩子。
海角七號：咆哮野玫瑰 - 藍色電影夢
觀眾瘋了，阿嘉也瘋了，觀眾瘋的是月琴竟然也能彈「野玫瑰」？阿嘉瘋的是從來沒練過，該怎麼唱？只能咬著牙硬著頭皮瞎唱，不料，場邊的日本歌手中孝介也是「野玫瑰」迷，月琴能彈，台灣人能唱，日語當然也能唱，於是也搶著登台合唱…原本互別苗頭，各自拚場的台日藝人竟然就在舒伯特的「野玫瑰」中有了天作之合。
這場「野玫瑰」大合唱是《海角七號》幾場動人戲之一，精妙的計算卻隱跡在混亂的音樂章法中，乍看似乎毫無頭緒，等到最後才猛然抽絲，串成煙火，魏德聖展現的調度功力與蘊釀火候，充份說明了他的敘事功力。
《海角七號》觀後感-寒雨竹軒 優仕網部落格
一個遺憾的感情帶出至少六個大小不一的感情。最大的遺憾愛情，就是片名《海角七號》。而六個感情則是：阿嘉和友子的愛情（這個最明顯）、嘉媽與代表的感情、水蛙對老闆娘的愛戀、馬拉桑與櫃檯小姐的情愫、警察對老婆的思念、大大與小男友（這個最不明顯，但大大練團和在海邊時，確實有小男友陪伴。大大開始的經典歌也有小男友的穎子【但你若劈腿，就去死一死】）
海角七號 破億密碼1 馬如龍在海角七號裡是靈魂般的配角，讓整部戲更有精神。
魏德聖笑著提醒「其實大家都忽略了重要配角馬如龍，他是撐起影片前半段的靈魂人物，若沒有他深厚的表演本領，也串不起前半段略嫌鬆散的結構」，小魏還說「本片演員都只有兩種層次：高興與難過，只有馬如龍是三種，他還多了層『無奈』；他要詮釋父子及夫妻關係，還有強硬的鎮民代表風格，我認為他可能是本片角逐金馬獎希望較濃厚的」
寂寞閃閃發光【海角七號】~當歷史迎面而來總讓我熱淚盈眶 - 樂多日誌
但我最喜歡的片段，卻是1945年的故事。當馬拉桑樂團唱起了安可曲「野玫瑰」，在歌聲中，老阿嬤緩緩打開了裝著信的盒子，我忍不住鼻酸了起來，是啊，歷史迎面而來的那一瞬間總是讓我熱淚盈眶。1945年，這島上有人來了，有人走了，有那麼多人的生離死別交錯著，就擠在一個小小的碼頭邊。每一隻為告別努力揮著的手都纏繞著一個故事，故事兩端有看不見的人和感情，駛離台灣的高砂丸號上擠滿了故事，同樣的時間裡，國民黨帶著80萬大軍來台的船上，也承載了80萬個故事，每一個都跟告別有關。
非影評：《海角七號》 - 雲程的雙魚鏡 - Yahoo!奇摩部落格
大家都想講魏德聖與李安（或反過來）。李安出道較早，也拍出不少好片，不過，正像絕大多數的導演一樣，李安只有一種風格－－「情」。他在電影中訴說各式各樣的「情」，是個小品導演（綠巨人例外）。僅以《海角七號》來看，魏德聖電影可供我們發掘的線軸很多，這些線軸得以編織成一張水平的網，鋪蓋在土地上。然而，魏德聖的影片至今還在台灣的空間中巡弋，還沒有機會嘗試國際舞台。相對的，李安（獲得好萊塢電影工業的資助）已嘗試幾次開拍跨文化（或說西洋文化）的影片。總之，持平的說，李安大概如此了，而魏德聖能否衝過這文化關卡，尚未可知。
豆腐魚聽自言自語海角七號：淡淡的愛情、滿滿的在地抵抗 - 樂多日誌
勇氣、夢想，是導演魏德聖透過「海角七號」要傳達、鼓舞人的。我想，「海角七號」也是導演魏德聖付諸勇氣才能完成的夢想，這是他第一部劇情長片，想辦法募集到重資拍攝大場面，都只是為了要完成電影的夢想，這樣的努力也獲得好成果，上映一週就有票房突破2000萬的好成績，「海角七號」也已提報要角逐奧斯卡外語片。希望，「海角七號」的好成績能激勵他回頭拍「賽德克‧巴萊」的夢想，在「海角七號」的優缺點基礎上，讓「賽德克‧巴萊」震撼人心的片花變成一部刻寫台灣被日本殖民矛盾的動人電影，超越90年代新浪潮的框架。台灣需要的是，更多人支持用心的導演拍出傳遞這片土地文化、歷史的好電影。 ←貼紙歡迎取用
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企鵝玩水 國境之南 海角七號(Cape No 7)
亞洲週刊 專訪：《海角七號》導演魏德聖 海角七號見證台灣電影新時代
關於海角七號 西瓜田裡的牛
「海角七號」中看似沒有太大關聯的兩條主軸，一條是六十年前的愛情故事，一條是現代失意歌手找尋自我，發現愛情的故事，魏德聖導演很巧妙的在人物名字和人際關係上讓它們有著互動的關係，雖然兩個故事都可以彼此自成一局，但加在一起卻讓結局的互相呼應更有不同的韻味。
中時部落格-愛與浪漫，快樂人生（中時分站）-淚水為誰而流？《海角七號》
這七封情書才是牽動故事前進的軸線。為了讓故事推動，導演還得安排女公關友子在喜宴酒後因為樂團難以整合、借酒裝瘋到阿嘉家門口拿高跟鞋砸 窗戶，醉倒在騎樓讓阿嘉來抱她上樓，互觸情慾發生一夜情，讓友子得以看到七封日文情書，催促阿嘉說，這七封信很重要，一定要想辦法拿給或許還存在世上的小島友子。
半瓶醋電影咖啡館 - 最有誠意的台灣電影-海角七號 Cape No 7
不過到最後一場送信給老婆婆的戲之後，阿嘉這個角色又做了很不討人喜歡的事情，他竟然在演唱會火燒屁股的狀態之下「坐下來沈澱沈澱」，這場戲的確是有他的浪漫之處，然而在穿插了在演唱會現場焦急等待的一干人等的畫面之後，卻顯得這個角色相當不負責任又自私自利。
EgoyanZheng 伊格言 the novelist-【詞條】《海角七號》‧「痟痟的人」‧魏德聖
我也必須說，毫無疑問，《海角七號》絕對是一部動人的電影。除了情節飽滿（所以一點也不悶）、節奏精準之外，那種「愛的無償」（小島友子的愛、水蛙對老闆娘的傾慕、馬勞對妻子的懷念、馬拉桑的努力等等，都是近乎無償的），以及導演在面對「愛的無償」時的溫柔、寬容與悲憫，最是令人動容。這是我兩次流淚的原因。
Eureka's旅行箱海角七號
或許角色過於鮮明，我心想「馬拉桑」這句話必定代表著某種涵義，與片中的愛情或者是思念有著某種連結，但我看到片尾，除了看到馬拉桑的團服之外，完全沒感受到導演這樣情節安排有何用意。最終我得到一個結論，那就是這很可能是異業合作的置入性行銷手法，但此手法讓我覺得與戲關聯性不搭之外，出現馬拉桑的詞彙與意象過多又與戲不搭，這是敗筆之一。雖然朋友說導演舉債拍片，當然需要一些援助，但此此置入行銷對於一個觀眾來說，是可不接受的。再相較另一個項鍊的置入行銷，就與故事比較搭配，也不衝突。
milstein - 通俗歡樂的《海角七號》
更妙的導演製造了合理的意外，就是沒有準備的第三首安可曲野玫瑰，而說他合理是因為導演在電影很多地方早已讓野玫瑰的旋律出現多次，第一次就是剛受傷的茂伯在家彈琴時出現，在這首跨國界的簡單歌曲中，把所有的人事物一口氣再整合起來：從喜感愛現的茂伯彈著中阮開始，馬拉桑、水蛙、勞馬，大家沒有約定卻很有默契的一一上台，包括原本應該是音樂會主角的中孝介，台上台下這時所有曾在電影中出現角色全都一一出現，最終壓軸在轉身看到信的老友子的衰老背影，和記憶中的年少容顏。
