最近這三四年可說是Klemperer錄音的「文藝復興時代」，在Testament發行了重量級的維也納愛樂實況後，又將Klemperer在倫敦數次全本貝多芬擇要發行，這些錄音場場精彩，令人遙想Klemperer當年橫掃英倫樂壇的盛況。此外Golden Melodram發行了Klemperer與科隆廣播的實況錄音以及柯芬園的魔笛實況和法國廣播的布拉姆斯第一號；Orfeo則找出Klemperer指揮維也納交響樂團的貝多芬與布拉姆斯，Medici Masters更是發行一系列科隆廣播交響樂團的正規盤錄音，這些錄音林林總總令人目不暇給。在這麼多的發行中，筆者想將注意力放在Archipel最近發行，Klemperer指揮Berlin RIAS的莫札特四十號交響曲，這也是老爺子本曲第五個問世的全曲錄音，以往只有CDR的媒介流傳。

這個錄音在Archipel的封面標明是1957年1月21日的實況錄音，但是也有一個說法這是1957年5月的錄音。Archipel的轉錄音像清晰，除了第一樂章開始有稍許雜音，其他部分的音效可謂優異。

在樂曲詮釋方面，這個實況與前一年七月EMI錄音室的正式錄音在外型上相去不遠，速度的選擇也很接近；Klemperer依舊強調著樂句的清晰和各聲部的平衡，缺乏色彩，動態對比明顯，也有現場實況該有的熱度。筆者甚至認為這是Klemperer目前最好的莫札特K.550錄音，56年的演奏工整完美，但是稍微缺乏人性的熱度，太過教條式的嚴謹反而讓人難以親近；62年的錄音室錄音並沒有CD發行，我也認為這是鬆散失敗的演奏，怪異的是這個錄音竟然省略第一樂章呈示部反覆，這在Klemperer的錄音室錄音室很少見的；漢堡實況受限錄音效果；70年的NPO實況則完全是日落西山的黃昏情景，讓人緬懷追思用的。

Klemperer揮的貝多芬廣泛的被認為是權威演繹，但是他的莫札特卻褒貶互見，特別是英國樂壇長久習慣華爾特的溫暖閒適，或是畢勤的莞爾帶機鋒的詮釋，有人認為「Klemperer演奏的莫札特除了音符一樣以外，其他的都無一相同。」我的看法是，在莫札特我們可以看到Klemperer與華爾特最鮮明的對比，如果華爾特描繪出生動的費家洛的形象，Klemperer則化身為玩世不恭的唐喬旺尼，但是這都是莫札特廣泛的面向，也貼切地呼應了Klemperer在1960受訪的名言：「他（華爾特）是道德家，我則是非道德家。」