推薦這個部落格: 0
卡納迪克音樂和北印度音樂一樣，有非常成熟的理論基礎，拉格及搭拉仍然是卡那提克兩個最重要的元素。
七音階Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni是拉格旋律的基礎，拉格的旋律組合和西方的創作或演奏方式不是一成不變，而是從拉格的音符，再由演奏家以自由即興創作的方式，慢慢的導引成迷人的旋律和樂章。
搭拉(Tala)是節奏的基礎，南印度的節拍比較依賴拍手或搖手，而北印度則比較注重節奏形，兩相比較塔拉在北印度比較富變化，技法複雜；南印度最常見的塔拉鼓是魔力單根鼓。
南方的節拍法有108種，但常用的為3拍、5拍(2+3)、7拍(4+3)、9拍(4+5) 及16拍(4+4+4+4)，南印度的節拍有如數理變化，感覺比較理性和北印度的華麗大異其趣。
南北印度在拉格或搭拉在命名上有點南轅北轍，同樣的名字，南北的內涵可能完全不同；讓人不知所從。
南北音樂的拉格相互影響交流，有些南北印度的拉格，也有在對方出現。
對當代人來論斷一個古老的印度卡納廸克的音樂，是不容易的。從各方的認知，卡納迪克的音樂是源自吠陀時代，是無可置疑。但如要追根就底，你可找到不同的根源和脈胳，換言之卡納帝克的音樂的形成，是徇序漸近，成為今日的樣貌。
1)吠陀的根源：吠陀文化是印度知識之源，吠陀經的四大吠陀，莫不和印度音樂息息相關，世人無可置疑。經文中千變萬化的節奏，儀式、讚頌、吟唱，在吠陀的吟唱時代，細緻完備，廣泛的應用了3 到7音階。奠定了印度音樂的基礎和傳统。印度音樂傳是口傳心授，代代相傳，也成為印度音樂獨特的學習傳统。
2)卡納帝克的音樂和印度宗教是密不可分的，特別在三位先賢蒂亞格拉賈 Tyagaraja 和 Muthuswami Dikshatar 和蒂亞格拉賈Shyama shastri三位先賢蒂亞格拉賈 Tyagaraja 和 Muthuswami Dikshatar 和蒂亞格拉賈Shyama shastri 都是毗濕奴神派的大師，生前留下成千上萬的作品，歌曲大多歌頌毗濕奴神的一個化身羅摩(Rama)留下成千上萬的宗教作品。
3)自然形成的，很多音樂中的旋律音响，是作曲家或表演者將天地萬物的律動結合產生的樂章。如鳥嗚笛聲等等。
4)採集自民歌，在地的民歌旋律和某一地區的曲調或唱腔也都可能融入卡納廸克的音樂中；如Anandabhairavi, (快樂的拉格)和Punnagavarali及Yadukulakambhoji,等等都是來自民歌的拉格。
印度音樂建立在兩大基礎，分別是拉格(Raga)和塔拉(Tala)。拉格是旋律原型(Melodic form)而塔拉則是節拍的原型(Rhythmic form)。 拉格是世界上最獨特的音樂表現方式，拉格是建立在企圖喚起演出者，所處之自然環境和感情，相互激盪的感情交流的結果。音樂或歌曲必須依循不同的時辰和情境來選者合宜的拉格。因此在印度的拉格有，清晨、早上、中午、下午、晚上不同時序的拉格。 印度音樂的唱名也和西方不同，梵文為沙普塔史瓦拉的 7分音符 。唱名如下
沙 Sa Sadjam
李 Ri Rishab
加 Ga Gaandhaa
馬 Ma Madhyam
帕 Pa Pancham
達 Dha Dhaivad
尼 Ni Nishad
印度的 7分音和 7分音符和西方有很大的不同，如Sa到 Ri的間距是有多的微分音，印度 7分音符，共有 22個非常細緻複雜的微分音。
印度音樂和舞蹈堪稱世界上，現存上最古老的音樂，他的歷史可追述到好幾百年前。音樂的規範，從千年前的吠陀時代，以詠唱的歌偈娑摩吠陀.Samaveda到稍後西元前後的第的第五吠陀樂舞論(Natya Shastra) 都有對音樂舞蹈的論述和祥細的規範。
最早印度音樂均以取悅神明，淨化人心為主的和對神表達內心的感動。 印度音樂不是一成不變的，是歷經不同的宗教信仰、不同的族群，不同文化，相互影響，激盪，歷經複雜的演變而成。
印度古典音樂分成北印度興都斯坦及南印度的卡納帝克二個系統。北印度又分成不同的唱腔。 兩者之間的內涵分別不大，只是在表現方式及使用的樂器有所不同。
印度音樂的樂器都非常獨特，其中最為世人所熟知的如北印度西塔琴及塔不拉鼓，南印度的維納琴。
ＩＤ：knowledge_india暱稱：Sangita
累積人次:
