《無尾熊的電影音樂》被迫搬往樂多公司，歡迎您重新設定超連結。

原聲帶一共收錄 21 首曲目，並將三小時的原始錄音加以編輯成 74 分鐘，所以有滿多素材沒被發行出來，例如片中骷髏島祭典的大量打擊樂器、暴龍獵殺女主角 Ann Darrow 的激烈管弦，或是身陷噁爛巨蟲峽谷的飄邈女聲等等；不過就整張專輯的聆聽流暢度和飽和度，商業發行之 21 首樂曲實已足夠。

序曲神秘骷髏島的主題動機「King Kong」，隨著 Universal 電影公司的 Logo 而現身，是一段很好的開場；這段由降 b 小調梯降調式構成的簡短動機 ( 即 D - bB - bE - D - bB - D - #C )，在整部作品中具有相當的變奏份量，它除了象徵神秘骷髏島之外，也是金剛重要的標題旋律，頗有未知世界中可怕的毀滅意象。

故事時空設定在美國大蕭條時期剛結束的時代：1930 年代 ( 也正好是初版【金剛】上片的時代 )，地點就在都會文明剛重新起步的紐約，觀眾可以透過導演開場的快速剪輯鏡頭，重塑 30 年代資本主義的印象，而第二軌「A Fateful Meeting」和第三軌「Defeat is Always Momentary」正是 Howard 運用音符觀察這個時代、這個都會的意象樂章。女主角 Ann Darrow 是一個悲劇性格的角色，她很積極、善良與體貼，不過她連一份卑微的丑角表演工作也都不保，只能嘆命運老是在捉弄著她，更別提愛情了，所以當電影導演 Carl Denham 請求她擔任該片女主角時，Darrow 的悲觀情感才突然一股腦兒地流瀉出來，〝命運般的邂逅〞亦成為她愛情路上必定的開始、必定悲劇式的收尾。針對這個角色，Howard 以優美的鋼琴、翩然的弦樂、動人的旋律，在「A Fateful Meeting」縫織出情感豐沛、多愁善感的婉轉聲線，美麗的讓人印象深刻。

「Defeat is Always Momentary」是一種揉合快節奏的緊張切分音，以及逗趣幽默的爵士色彩交響樂，一方面呈現美國 30 年代的都會曼妙，另一方面則為 Carl Denham 的個性主題，鋪陳出他為了藝術理想，不惜得罪片商老闆的大逃亡行動 ( 這是否暗喻著 PJ 大導演不滿片商的親身經歷？)，此外它還引申成為 Ann Darrow 的職業側寫旋律，最明顯的就是她以其擅長的本領來取悅金剛、以求苟生的橋段。

以連綿不絕的四連音動機 ( 即 C - D - bE - G ) 構築的「It's in the Subtext」，是很典型的 Howard 懸疑風格，同質筆調可見於【水世界】( Waterworld，1995 ) 等片；反覆流轉的四音動機，讓「King Kong」的主題變奏更有一種焦慮、不安定與困惑的陰暗氣息。有趣的是，這首樂曲除了是在襯托漫無目標的海上航程、船員與導演助理對骷髏島傳說的恐懼，一方面也是 Darrow 和劇作家 Jack Driscoll 的親密場景，如此不浪漫的情調不知是否為導演的暗喻安排。

並未照劇情發展順序安排的第五軌「Two Grand」，和「Defeat is Always Momentary」一樣都帶股緊張情緒的喜劇精神，只是 Howard 將「Two Grand」的管弦編曲加以強化，並帶入「King Kong」的主題變奏，把劇中 Denham 耍陰拖延 Driscoll 下船的幽默逗趣情結表露無疑。出航之後，襯底樂章「The Venture Departs」則融合了主題動機，跟象徵都會與表演藝術的爵士音樂，曲末帶點寂寞感的樂音是船員 Jimmy 和 Hayes 的對話襯樂，導演在這生死與共的兄弟船員亦放進不少細膩的篇幅。

圖：英俊挺拔的音樂型男 Brian Tyler，右邊的面孔好面熟，沒錯！那就是 Hans Zimmer。 《版權為作曲家網站所有》 

美國籍的 Brian Tyler 出生自一個電影家庭，他爺爺 Walter H. Tyler 擔任電影的藝術執導與設計一職，獲得九次奧斯卡提名並在 1951 年以【Samson and Delilah】一片拿到奧斯卡獎，在耳濡目染下 Tyler 從小就熱愛電影藝術。在家人的訓練與奠定基礎下，Tyler 早在青少年時期便在美國、俄羅斯等地演奏自己創作的嚴肅音樂；此外他還遊走於不少管絃樂團、合唱團或是地下樂團，擔任鋼琴手、打擊樂手、吉他、貝斯和鼓手等等，長期下來練就他多才多藝的一面，而這段時間他也唸完加州大學洛杉磯分校 ( UCLA ) 學士，與哈佛大學的碩士學位。到了 1997 年，一部獨立影片【Bartender】讓他選擇了電影音樂作曲這條路，直到今日；我想，Tyler 終於可以把他的多元才華跟他所熱愛的藝術結合在一起了！

「Violation From Bartender」顧名思義，是一首充滿衝突的黑暗樂曲，因此音色上添加了許多不安、孤獨的電子聲效。帶點舞曲色彩的「High Culture」，則為一首電子合成器模擬管絃音色，搭配電子鍵盤所產生的新旋律，在節奏上特意加強拍子強度，製造出一種詭異、迷幻與黑色浪漫的夜色探戈。

第五首「Theme From Bartender」，是我相當喜愛的抒情曲，從一開始深情動人的浪漫鋼琴，轉換至「The Darkest Night 2」的愛情音符上，將片中男女主角的愛情故事具體化，即使沒看過電影也能藉由樂音感受到愛情的質感。「Lucky Blues」長度雖短，其性感亮眼的薩克斯風與平穩的節拍，卻也展現 Tyler 在爵士樂上的才華；而動感十足的電子舞曲「Techno Torn」，如果真的是 Tyler 所作，那就真的太妙了，這簡直是夜店標準配備啊！

「The Omen Main Title」以詭異的聲響滾動出不安的氣息，低音號的死沉底頻漸漸鳴響出四音符 ( 以 A - #G - F - E 為主 ) 的 d 小調式標題動機，並陸續以木管樂器、弦樂器反覆主題線；到了 D 音漸強弦樂時，日本太鼓的敲擊和急促緊湊的中低音弦樂強化了節奏力道，銅管樂器則於一旁咆哮著，並與合成人聲繼續推演標題動機；弔詭的是，這個偏向中世紀第三種教會調式 ( 即弗里吉亞調式，英文為 Phrygian Mode )，其音高結構 ( Pitch-Class ) 的補合竟然都為 6，不知是作曲家無心還是有意，特意選了〝666〞！Beltrami 表示，他設定這段四音符動機的原意，就是要跟 Goldsmith 所設定的三音符動機一樣，『 A simple idea which could be developed throughout the score.』。就這個理念來看，我肯定他是成功的，因為這個動機無時無刻出現在每段驚悚、追逐樂章裡，不斷加深聽眾與觀眾的印象，而且在人聲運用下也特意擷取 Goldsmith 的「Ave Satani」精神，我們可以從第 19 軌「Boy Genious」( 為第一軌的強化演奏版 ) 體會到這點。

「The Adoption」以和緩的弦樂、木管與豎琴，流露出外交官老婆 Katherine Thorn 初為人母的喜悅，中段充滿神秘感的三音符動機 ( 應該是來自 Goldsmith 的「The Piper Dreams」變奏 )，則以合成鐘聲演奏，並以不同的懸疑變奏出現在「The Nanny's Noose」或是「Kate Doubts」等。曲末又接回溫馨的聲線上，很明顯的這是來自三音符動機，其中所運用到的笛管、單簧管、弦樂與豎琴，皆貼切地詮釋出家庭主題 ( Family Theme )。這段旋律在第四軌「New House」便發展成甜美的管絃合奏，表露出 Thorn 一家人的溫情時光，而中後段的懸疑氣氛與喘息人聲，則是在敘述 Katherine Thorn 在公園內急尋 Damien 的不安橋段。

因為上司遭遇莫名意外慘死 ( 即「Ambassador Gets Fired」，激烈的四音符動機讓危機慌張地不可收拾 )，外交官 Robert Thorn 才得以獲得升職，殊不知一切都是邪惡力量在內線操縱。逐漸地，詭異的怪事慢慢從 Damien 身上壟罩著 Thorn 一家人；在「The Nanny's Noose」中，保姆突然中邪似地在 Damien 的生日派對上斷頸自殺，而爆裂的銅管就這樣著實驚嚇著在場的來賓與聽眾你。

保姆離奇自縊後，新的保姆自請上門應徵，外交官夫婦不知道新的保姆其實是惡魔撒旦的使徒。對於這個陰沉角色，Beltrami 亦為她在「Ms. Baylock」中設定了一項小旋律，即詭異三連音之後，不太起眼的黑暗弦樂；這段旋律在第 13 軌「On The Heels Of Spiletto」和「The Omen Main Title」的標題動機一起穿插變奏，並灌注了不少木笛獨奏、低音人聲、合成鐘響或是沉重的敲擊，讓整首七分鐘的篇幅充滿陰森詭譎的闇黑氣息。此外，這首在 4 分 48 秒處由 D 長音銅管引出的弦樂拉奏，讓我想起 Hans Zimmer 與 James Newton Howard 的【蝙蝠俠：開戰時刻】( Batman Begins，2005 )，都是 d 小調的 D、F 反覆動機。

除了在懸疑情節鋪陳邪惡氣息，Beltrami 在驚嚇、追殺或是恐怖的段落做了不少漂亮的管絃編曲，不僅兼顧到 Goldsmith 的精神，也守住現代恐怖音樂的陣線，例如「Damien's Tantrum」詭譎的教堂合音、歇斯底里的著魔管絃，到「More Tantrums」的人聲取樣混音，處處揉合了「Ave Satani」的驚慄技巧與 Beltrami 的個人恐怖語言。描述 Damien 故意製造意外讓 Katherine Thorn 墜樓重傷的「Scooter」( 沒錯，那個惡魔之子就是用滑板車預謀殺人的 )，是一段很精采的驚悚動作樂曲，從一開始三連音動機的〝運籌帷幄〞，慢慢將〝殺人計劃〞節奏拉快的短促 D、F 動機，以及中後段強憾暴力的陣陣銅管音響，把整個危機過程鋪陳的凌厲不堪；其中銅管的部份跟 Brian Tyler 的【康斯坦丁：驅魔神探】( Constantine，2005 ) 第二軌「The Cross Over」非常相像，或許是因為都跟惡魔有關吧。

新舊版本的【天魔】，都有惡犬發動攻擊的劇情；對應 Goldsmith 在「The Dog's Attack」所使用的闇黑合唱，Beltrami 的「Dogs in the Cemetary」顯得單調許多，只以頑固低音與 Beltrami 式的不和諧管絃製造出恐怖的肅殺氣氛；這或許是因為導演本來就把這段戲拍的像動作片，緊緊咬著主角不放的肩式攝影機讓影像散發出強烈的臨場感。片尾高潮戲段「Altar of Sacrifice」則是「Dogs in the Cemetary」的強化版，從頭到尾毫無冷場地大玩不協和管絃效果，並混編四音符主題動機與「Dogs in the Cemetary」的頑固低音，讓咆哮的銅管、刺耳尖銳的高音弦樂與錯綜複雜的敲擊聲響，強烈表現出 Robert Thorn 最後一搏、終結邪惡淵藪的正邪大戰。當樂音發展到讓人屏息的階段時，Robert Thorn 在上帝面前的懺悔禱詞與 Damien 親情的求饒呼喚伴隨著女聲合音煽情地流露出來，瞬間猶豫下不了手的 Robert Thorn 在戲劇的銅管長音下功敗垂成，曲末的悲劇聲樂暗喻著惡魔贏得了勝利，而象徵基督之血的酒亦在教廷得知噩耗後染紅了白衣。

讓人唏噓的「The Funeral」，則以 d 小調鋼琴獨奏帶出悲劇色彩的意象，它不僅是在為死於非命的外交官夫婦、記者、保姆與神父哀悼，也是在為人類的命運哀悼。就整張專輯而言，Marco Beltrami 為【天魔 2006 】創作的音符絕非模擬 Goldsmith 的再創作，而是以他個人語彙與管絃技巧重新詮釋經典老片的恐怖樂章；他自己也知道，不論他寫出什麼也會被批評，因為他面對的是前輩大師的經典，也是他老師的奧斯卡得獎作。對我而言，這已經是一張內容完整的恐怖創作，而且我還滿喜歡 Beltrami 在「Drive to Bugenhagen」加入的中東民族音色 ( 導演拍攝以巴邊哨的軍事畫面，還頗符合當今時事 )，以及重新編曲、以向大師致敬的「Omen 76/06」，相信 Goldsmith 如仍健在，想必會對學生這部作品感到驕傲吧！

「Brothers」簡明扼要地帶出 Brian McCaffrey ( 也就是親眼目睹父親葬身火窟的弟弟 ) 的優美樂章，主要以輕柔的弦樂、動人的鋼琴和柔美的木管構成，從這段我們也可以聽到 Shirley Walker 細緻縝密的管絃編曲，每一分每一秒幾乎都讓人陶醉，尤其是中後段穿梭陰沉電子之間的綿密弦琴，牽曳出激烈的情慾景象 ( 即映射著影片中消防車上的性愛場面 )。「The Arsonist's Waltz」同樣延續「Brothers」情感與詭譎黑暗兼具的曲調，並加以擴寫發展，雖然為了襯托劇情而產生零碎瑕疵，但其中弦音與法國號的和鳴，以及華爾滋的浪漫步調，都非常出色且具旋律美。

「335」繼續維持黑暗電子的氛圍，並適時投入一些弦樂與沉重的鋼琴片段來推遠音覺空間。事實上，Zimmer 運用他所擅長的合成音效和女聲合音去刻畫〝火〞難以捉摸的特性，是一個很棒的選擇和構思，就算是傳統樂器也很難去成功表現出火的獨特〝魅力〞吧，我想片中那名縱火狂 Ronald Bartel 也會這樣認同。

經過前面幾首的經營，悶燒中的火燄也該被解放爆發了。第六軌「Burn It All」以不疾不徐的小調動機，鋪陳出昂揚激動的情緒張力，而這段鮮明簡要的動機便形成「Burn It All」最重要的動作主題，並在後來管弦電子與人聲合音交錯編制的篇幅中，以不同的急促變奏漸次發展。

凝重的小號主題奏畢之後，緊接著是整張專輯最出色的動作樂曲「You Go, We Go」，並再次激盪著聽眾的熱血共鳴。整首編曲架構穩健磅礡，管絃樂器和人聲合音豪邁出色，悲壯哀悽的霸氣聲線著實緊扣住片中消防員們生死與共、肝膽相照與義氣雲天的精神；一段描寫生離死別的木管獨奏後，旋律再度轉回「Brothers」 Brian McCaffrey 的主題變奏，並在緩緩琴鍵中帶入下一首榮哀與共的「Fahrenheit 451」。

專輯倒數這兩軌棒的沒話說！「Fahrenheit 451」將消防員主題和兄弟主題分別以沉重的輓歌曲式、浩大的鼓樂、優美動容的大提琴獨奏，或是壯烈激情的管絃聲部交疊構築，讓殉職的打火弟兄們擁有一股撼動天地的生命尊嚴與人性能量。「Show Me Your Firetruck」則將主題樂章的菁華加以整合，藉由 95 人編制的管絃、人聲和厚實有力的鼓樂敲擊，賦予光明燦爛、細膩豐富的變奏，尤其是鐘聲取樣，讓澎湃的樂章增添不少英雄質感，並讓聽眾跟著音符、隨著 Brian McCaffrey 以一股熱情希望，去面對未來艱困的任務與挑戰。

實際上，我是聽了 Hans Zimmer 許多 90 年代中後期的作品之後，才接觸這部創作的，也沒想到這竟然是一部不可多得、充滿男兒情義與光榮感的道地熱血〝原作〞，因為後來 Zimmer、他的同伴，或是其他模倣類似曲風的作品，泰半是萃取、滲染與融合自【浴火赤子情】的；即使年代過了這麼久，整部三十分鐘的組曲型演奏仍具備豐富的可聽性，Zimmer 在電影樂界裡所表現出的情緒張力 ( 即批評者認為的〝煽情與灑狗血能力〞)，實已於 90 年代初期凝塑出一股深得人心的光采。