《無尾熊的電影音樂》被迫搬往樂多公司，歡迎您重新設定超連結。

「Entity's First Attack」、「A Violent Attack」、「Attack On Betsy And Theny」或是「Carriage Attack」等首樂曲，基本上還勉強維持住惡靈襲身的〝Attack〞力道，不過聽來有些無聊，只感覺是一堆音符堆疊熱炒的雜亂管絃，而且管絃還不是真的全然管絃。至於 Davidson 所運用的四連音動機 ( 即 G - E - bG - bE )，是構成整部音樂的重要語言，你可以在上述樂曲明顯聽到這四連音不斷地以弦樂和銅管變奏登場，但此片的攝影技術糟到讓人頭皮發麻，是故這段樂句形成一齣輪迴不止的驚嚇鬧劇，甚至在「Entity's Reminder」變成惡靈搜索目標的驚悚襯樂，對我而言卻是哭笑不得，很想對那個毫無意義晃來晃去的攝影師丟雞蛋。

第 17 軌「Carriage Attack」是最扯的地方，它的音樂跟 James Newton Howard 的【靈異象限】( Signs，2002 ) 相像就算了，就連影像也是一整個鬧劇。人類調虎離山不成，反被具有 GPS 功能的惡靈以空戰飛彈攻擊之姿鎖定擊敗，導演還天真的以為在拍【絕地任務】( The Rock，1996 )。

好在 Davidson 並未隨著鬼上身的編導繼續沉淪，畢竟失敗的影像再怎麼用激烈駭人的音符也無法挽回病入膏盲的局勢。在受害少女的主題上，他適時添加了悲憫的女聲合音，諸如序曲「Opening」、「Wolf In The Garden」或是終曲「A Promise Fulfilled」，而這種方式在 Christopher Young 的驚悚作品就很常運用。

此外，「The Manuscript」這首是整張專輯最突兀的地方，其弦樂語調 ( 搭配著木管、豎琴與三角鐵 ) 有種祥和、幸福的氣氛，不過也只有那匆匆一瞥，享受完那兩分鐘之後又得步回冗長的驚駭幽谷；「Ethereal Girl」和「Voices In Her Head」的管絃編曲算是不錯的懸疑演出，如果跟其他激烈編曲比較的話，的確是如此。

對我而言，【美國怪談：鬼殺人】的音樂就像它的電影海報或 CD 封面一樣，綠綠的、陰陰的，光從色相就可感受到這部作品的不悅耳程度。如果 Caine Davidson 寫出比「The Manuscript」更優美的驚悚主題，或許就會提高整部作品可聽性，畢竟那些驚駭管絃只是苦撐著無力的雜亂影像，並沒有什麼趣味，對喜好恐怖音樂的樂迷也只是一種負擔。

圖：老實說，這張劇照還比影片本身更有質感。

前衛迷離的搖滾，的確抓到本片的中毒症狀，要是整張專輯都是這般病況，聽者不用吃 D 藥丸也會大腦分裂。「Strawberry Pie」具備甜美可口的抒情旋律，慢搖滾的鼓拍、迷人的電吉他和舒服至極的鋼琴，堪稱整部作品最能彌平怪異神經的重點曲目。不過電影最終剪輯卻未將這段曲目放進去，反而以更迷幻的「Do You Like Cats?」取代之；這段旋律可視為女主角 Donna 的主題，正因為這個女人，觀眾才得以發掘出結局驚人的秘密。

當驚人的秘密浮現檯面之後，充滿無奈感的傷悲音符便隨著「Little Blue Flowers」流露出來，並逐漸帶領觀眾步向沒有結局的結局。樂曲一開始以懸疑深沉的弦樂篇幅陳述出疑惑與無助，如同「A Farm Near the Mountain」破碎的鋼琴斷音般，之後「A Scanner Darkly」的主題再度引導著落寞的惆悵意識，其強勁的轉折弦樂似乎在淡淡反襯著主角即將戳破龐大體制的光明面，而電影卻只點到為止，未做明確交代，徒留觀者無限想像。

圖：事實上演員們只花了幾天就拍完收工了，剩下的動畫特效工程才是電影精神所在，光製作就得花一年多的時間經營；有影迷便盛讚【心機掃瞄】是有史以來最忠於 Philip K. Dick 原著的改編電影。此外，這部作品已正式納入紐約現代藝術博物館的收藏物了！

專輯最後兩首「Darkly Mix」、「Call Sign/Aleph:/」為混音單曲，分別由 Jack Dangers 和 DJ Spooky 製作，對於整部作品迷幻藥的調性還頗符合，其中「Call Sign/Aleph:/」擷取自「A Farm Near the Mountain」的斷裂鋼琴，並混入一些科幻電子設備聲響，感覺不賴。

初次聆賞【心機掃瞄】時，我有點不太適應，到了中後段還真的給它聽到睡著！說悶也不對，說吵 ( 抑或刺耳 ) 也不對，我想應該是平常對那些左派樂道不熟所致，像台灣前陣子一些電影不就找了林強或是 1976 樂團來配樂嗎？事實上，Graham Reynolds 的音樂著實為電影加分不少，不但相輔相成，更為聽者打造一種若有似無的虛幻異界，至少我覺得這張專輯越聽越有趣。

宏偉管絃嘎然而止後，接著登場的「Main Title」則將前兩首模糊不定的主題動機再做一次鮮明完整的演繹。「Main Title」的主題確實有抓到角色的定位，充滿一股壓抑的黑暗霸氣，清晰的旋律線亦讓它在之後的曲目有吃重的演出，就一部英雄電影來說，我認為 Beltrami 是成功的，他的確寫出很棒的主題，也就是那種會讓人共鳴〝地獄怪客就是要這種音樂來陪襯〞；不過 Beltrami 在編曲上使用了厚重的電貝斯和弦，所以這樣非傳統英雄音樂的表現方式是否得宜就得見仁見智了。

專輯的演出名單上，有一項獨奏樂器叫作〝Theremin〞，中文翻成〝特雷門琴〞，它是 Leon Theremin 在 1920 年代所發明的電子樂器，其發聲效果源自兩個可變式震盪器間的頻率差，是故演奏者需透過雙手來控制音程。這項樂器的樂音有一種詭異、不舒服的〝前衛〞氣息，所以它在早期都被當作驚悚片或是科幻片的演奏器具，而 Beltrami 在「Snow Walkers」便運用到特雷門琴的鬼魅音色，製造出寒冷蕭瑟的肅殺氛圍。

圖：【地獄怪客】在「Snow Walkers」這首運用了需雙手空中操作的早期電子樂器〝特雷門琴〞，圖為演奏者 Robby Virus。 《版權為作曲家網站所有》 

在處理 Hellboy 與 Liz 的愛情主題部份，Beltrami 提供了不錯的軟調旋律，第五軌「Liz Sherman」即象徵火燄女充滿哀傷、悲情與壓抑的柔性主題。這段樂章和「Main Title」同等重要、相互交融影響，形成兩條貫穿整部電影各式情緒的主線，像「Investigating Liz」後段以盛大的悲劇式管弦合唱呈現，或是更富情感表現張力的「Hellboy & Liz」等等。「Hellboy & Liz」這首其實可以當作終曲，因為它夠戲劇化、煽情力，亦是 Beltrami 以往處理電影終曲的技巧，然而這位義大利老兄卻喜歡在結尾作怪，所以當「Hellboy & Liz」結束後，便讓「B.P.R.D」的探戈登場，呈現一種詼諧古怪的謝幕氣氛，尤其是末段特雷門琴的主題變奏。

「Fireproof」是很典型的 Beltrami 式動作樂曲，充斥著不和諧的尖銳管絃，與不斷迴繞上揚的弦樂聲部。「Alley Fight」、「Nazis」和「Mechanical Mausoleum」亦是同樣調調的動作編曲，好在 Beltrami 沒有繼續用「Fireproof」的方式寫下去，畢竟這種玩弄樂器聲響的無意義和弦沒有多大的欣賞趣味。「Alley Fight」將「Main Title」的電貝斯置換成鋼琴，進行較富節奏感的主題變奏，「Nazis」則使用一道急速梯降的短促動機貫穿全曲，其緊迫憾人的管絃效果十分出色，而這些手法仍維持【驚聲尖叫】( Scream ) 系列、【秘密客】或是【魔鬼終結者 3 】的追殺、打鬥音場水準，不過我較偏好【地】片的動作編曲就是了！

導演 Guillermo del Toro 似乎很喜歡探戈這個元素，他讓 Beltrami 在【秘密客】寫了一段探戈，這次的【地】片也不例外；「Rooftop Tango」和前段所述的「B.P.R.D」，皆為探戈短曲，不過「Rooftop Tango」倒有種黑暗式的優雅氛圍。「Wake Up Dead」前段的電子行進頗有意思，有一種前往晦暗之地的旅程意象，後段則為陰沉懸疑的冷溫筆調，藉以瀰漫片中墳墓場景的死亡氣息。

說到陰沉筆觸，不得不提魔主 Grigori Rasputin 的反派旋律，但他的旋律實在是太陰沉了，以致於旋律起伏非常不明顯，老實說我自己也忽略它的存在。在「Nazis」前段，或是「Soul Sucker」，都可以找到 Grigori Rasputin 的低沉旋律，而「Snow Walkers」只有些許渲染到這種合成器音色。「Abe Sapien」顧名思義，是片中另一要角兩棲人魚 Abe Sapien 的主題，但是他的旋律就跟魔主一樣晦暗低鳴，這或許是暗喻著他那可以摸索時空歷史和通靈的黑暗力量吧！

「Kroenen's Lied」是一個驚喜！這個驚喜包含了歌劇式的男女高音混聲，以及情感澎湃的管弦聲線，並和「Father's Funeral」一氣喝成，交織出讓人動容眩然的悲劇樂章。Kroenen 是片中最搶眼的反派殺手，他雖獲得永生不死，但只是個被邪惡操控的傀儡；當他殺了影響 Hellboy 深遠的義父 Trevor Broom 教授後，「Father's Funeral」的哀傷樂音則漸強擴張、不慍不火呈現出來，讓人強烈地感受 Hellboy 心中那股悲傷哀慟，而也是整部電影影音煽動力最顯著的段落。

「Evil Doers」是描述邪惡勢力滋長、很棒的狂妄場面，而敘述 Hellboy 成功破除邪惡禁箍、戰勝黑暗的「Stand By Your Man」，則是很棒的大決戰高潮。從一開始響起勝利號角的女高音、象徵掙脫魔主勢力的沉重管弦步伐，到中段後的主題樂章之進行曲變奏，成功展現勝利的氣勢神采，這也是 Beltrami 獻給樂迷的另一驚喜！

就以一部描述黑暗英雄的漫畫改編電影，【地獄怪客】就如同各界樂論所言，是超乎預期的佳作，也是 Marco Beltrami 出道這麼久，最被賦予高度評價的氣勢力作，當然，擔任演奏重任的天行者交響樂團 ( The Skywalker Symphony ) 為【地】片提供了氣勢強悍的管絃力道，對我來說，我很喜歡這種陽剛飽滿的樂音呈現。在樂壇上，Beltrami 的確是處理黑暗恐怖的〝地獄怪客〞，而這部作品又飽富多變的主題和驚喜，我只能如此稱讚：做的好！怪客！

長笛是 Denny Elfman 在【扭轉奇蹟】中運用最顯著的獨奏樂器，我們可於序曲「Intro Logos」和「Prelude」發現；這兩首樂曲一開場即將主題旋律介紹豋場，但並未完整發展。由於這是一則在耶誕夜裡所發生的奇蹟，在音色設定上當然不能缺少耶誕節叮叮噹噹的氣氛，是故我們可於「Intro Logos」發現耶誕音樂節奏，而「The Homecoming」更直接加入耶誕歌曲「Jingle Bell」的動機。

熱鬧歡樂的「Main Titles」是我很喜愛的小曲，Elfman 筆下的管絃音符彷彿在雪地上神采飛揚地起舞，其流暢的節奏、快板的弦樂和教堂的鐘聲取樣，傳神地呈現出美國耶誕精神的活力熱情。「Sweet Dreams」則對比著「Main Titles」，以一種壓迫式的電子音色調配著詭譎的敲擊聲響，是整部作品唯一的黑暗樂曲，頗有 Elfman 慣有的黑色語法。

當男主角 Jack Campbell 向天神 Cash 說出『我什麼都有了！』，「Anywhere ... But Here」的惆悵琴音與長笛主題即緩緩流瀉出來，而不可置信的奇蹟也在樂曲告終時悄然發生。緊接著連番上演的「Flashbacks」、「The Homecoming」和「Revelation」，則運用緊湊不安的滑稽短音表達出 Campbell 面對命運大轉變時幾近崩潰的抓狂狀態，「Revelation」甚至放入短暫的合唱人聲搭配畫面，製造出不少喜劇效果。

對了！這張專輯一共收錄 27 首，不過中間部份的每一首樂曲長度都幾乎不到一分鐘，或許是這種收錄方式過於零碎、影響聆聽感受，商業版專輯才因而只收錄兩軌最精華的樂章 ( 即「Main Title」與「Promise」)；有樂迷認為這部作品是〝四顆星的音樂水準窄入三顆星的聆聽經驗〞，這樣的批評我倒是同意。

好在，長度五分多鐘的「Farewell」終於可以讓聽者享受 Elfman 的好音樂！從一開始鋼琴的絮語獨奏、長笛與豎琴的合鳴，到中後段人聲甜美的伴隨，整首處處讓人感受到靜謐的美感，以及直衝心靈深處的傷悲；下一首「Promise」同樣也是在描寫 Campbell 即將離別新生活的不捨情感 ( 尤其是老婆 Kate )，而這也是我最喜愛的樂曲。在主題變奏上，「Promise」比「Farewell」更細膩感人，特別是人聲的部份。沒錯！正是人聲，Elfman 總是將人聲合音寫的如同童話故事般夢幻唯美，在這裡 Elfman 的樂迷又可聽見【剪刀手愛德華】般讓人難忘的抒情音畫。以我而言，每當音符行進到情感昇華般地高潮時，我總是會停下手邊的工作，專心去感受它那深具動人力量的「Promise」。電影台詞讓人心碎，而音樂也是如此。

最後，描述 Campbell 猶豫著是否得奔去機場追回舊情真愛的「Final Confrontation」，我們可以聽到 Elfman 在這小玩一下的搖滾樂風，別忘了他老兄踏進電影音樂圈前可是玩過搖滾樂團的，而這段吉他為主軸的樂章亦是我觀影時印象最深刻的橋段。終曲「Grand Finale / End Titles」是很棒的結尾，非常棒，也是這部作品必備的，那我們再好好享受一次情感纖細的動人樂章吧。

總而言之，這張完整版專輯真的收錄了 Danny Elfman 為【扭轉奇蹟】寫的音樂，但中間的部份實在是過於片段零碎，所以很難去區分曲目之間異同，不過最後面那幾首倒是棒的沒話說，給人一種聽到越後面、飽足感越大的喜悅。電影本身雖然芭樂通俗 ( 本片導演後來去拍了通俗到無法理解地步的【Ｘ戰警 3：最後戰役】)，但戲劇質感卻擁有高水準表現，即百看不膩，我想這絕對有 Elfman 先生的功勞！

圖：Téa Leoni 飾演 Jack Campbell 的老婆 Kate Reynolds，無尾熊不得不說她真的很正，Jack Campbell 想背著這麼優質的老婆在外偷情，結果被好友訓斥，真是活該！