《無尾熊的電影音樂》被迫搬往樂多公司，歡迎您重新設定超連結。

October 10, 2006

【記憶裂痕】：記憶著絕無裂痕的科幻冒險

電影音樂 / 【Paycheck】：記憶著絕無裂痕的科幻冒險

2003 Varese Sarabande / 302 066 535

Score Composed, Produced, Programmed & Arranged by John Powell

The Hollywood Studio Symphony Conducted by Gavin Greenaway

Score Recorded & Mixed by Shawn Murphy at Paramount Scoring Stage
Music Edited by Tom Carlson

Orchestrated by Bruce Fowler, Suzette Moriarty, Todd Mclntosh, Walter Fowler & Elizabeth Finch

Live Percussion: Michael Fisher
Solo Piaon: Randy Kerber

文 / 無尾熊 2005 / 05 / 13

根據知名科幻小說家 Philip K Dick 作品改編而成的【記憶裂痕】，老實說一點都不科幻，影片本身維持一貫吳宇森式的動作風格，但我看來看去仍不覺得它是一部科幻片，反而像是場架設在未來世界的【不可能的任務 2 】( MI:2，2000 )。雖然，影片本身虎頭蛇尾，John Powell 的音樂卻出乎意料的出色，可說是 2003 年最出色的專輯之一！

在【變臉】( Face Off，1997 ) 之後，第二度為吳宇森電影擔綱音樂創作的 John Powell，此次的【記憶裂痕】顯然比【變臉】有趣多了。當初，我以為【記憶裂痕】的音樂手法會像【神鬼認證】( The Bourne Identity，2002 ) 或【變臉】，充斥著被國外樂評罵到臭頭的電子實驗樂風；但這次的焦點轉變了，電子樂風和傳統交響樂緊密融合，並且擁有豐富多元且高明的管絃編曲技巧，讓我對這張專輯大為驚豔。

圖：導演吳宇森 ( 不是台灣的吳米森，這兩人常搞錯... )。

開場的「Main Title」，神秘的弦樂搭配著出色的電子節奏鼓點，詭譎電音在低吟的弦樂中載浮載沉，之後的鋼琴主題懸疑浮現，背景的提琴又拉扯不已，架構出緊張且凝重的氣氛，完美呈現出科幻動作片的味道；這首開場曲旋律獨特，編曲也有出色的起承轉合，提琴編制更讓我想起 Goldsmith 或是 Bernard Herrmann 的懸疑音樂。

「20 Items」是一首展現編曲細膩到讓人愛不釋手的懸疑主題變奏，一開始的電子節奏是整個作品的主要節奏，也是片中男主角的主題節奏；接下來的弦樂互相較勁，光是襯底的和絃就非常豐富，一陣驚天動地的大鼓敲擊 ( 正是所謂的 Live Percussion ) 之後，是我最喜愛的弦樂段落，優異的錄音品質完美呈現弦樂音色的美感。「Crystal Balls」則是主旋律再一次的變奏，輔以強而有力的搖滾節奏和提琴和絃 ( 當中還可聽到笛子的吹奏 )。

在懸疑段落 John Powell 處理的乾淨俐落，極具有個人魅力。「Mirror Message」像是瀰漫著一層煙霧，弦樂、笛子和鋼琴層層交疊，之後的電子貝斯和清脆拍響的鼓聲，逐漸引發出後段〝有大事要發生〞的高潮。緊接著的「Imposter」和「Mirror Message」是連貫起來的，開場的氣氛像是在期待某件很重要的事，心中卻極度的忐忑不安；詭祕的鋼琴旋律非常的優雅，卻又有股危險的浪漫因子滾滾流動，情緒刻劃的讓人印象深刻。這兩首極具創意巧思的音樂，是這部不像科幻片的電影中，最具有科幻神采的地方。

整張專輯最富娛樂性的部分應該就是中段的動作組曲「Hog Chase」吧！「Hog Chase, Pt. 1」和「Hog Chase, Pt. 2」可以視為同一首連續的曲目；這段長達七分鐘毫無冷場的冒險組曲，展現 John Powell 對追逐音樂的獨到掌握，傳統管弦和現代電子節奏互相較勁，而且你可以在管絃樂部分，聽到管絃編製團隊負責人 Bruce Fowler 在弦樂和管樂上細膩的編排。

圖：你確定你要加入這個計畫嗎？因為之後你拿了錢還得被追殺。

激烈追逐之後， John Powell 接下來安排了較富感傷和軟調的音樂。「I Don't Remember」是敘述片中男主角對以往和女主角相愛的記憶遭到消除、感到悔恨和無奈的心情，鋼琴的獨奏彈著本片的主題，更富蕭瑟空寂情境。「Tomorrow's Headlines」以懸疑的鋼琴掀開神秘未來的面紗，穿插的笛子聲非常的優美 ( 再一次讚嘆編曲細膩啊！)；不久緊張的弦樂回繞，引出之後象徵人類遭到滅亡浩劫的氣勢管絃，語調悲痛、心情沉重。

「Future Tense」和「Fait Accompli」兩首是總長達13分鐘的決戰音樂，融合了激烈的動作樂段，像「Mirror Message」的懸疑主題，充滿浪漫情懷的英雄主義音樂 ( 例如「Fait Accompli」開場的音樂，搭配壞人拿著手槍和男主角面碰面的畫面，超級吳宇森的風格！)。我個人則很喜歡「Fait Accompli」快要進入尾聲的感性僑段，以及那滾波濤洶湧的定音鼓敲擊氣勢。至於「The Finger」雖然只有短短33秒，但是以這種大氣勢管絃來結尾這張專輯，感覺還不錯。

看起來像是 Bonus Track 的「Rachel's Party」，又是另一首我很喜愛的曲目。這段羅曼蒂克的室內音樂是安排在男主角和女主角兩神目光交集的瞬間，旋律當然是極為優美，利用浪漫主題的變奏，表達出一種愛情的意境。而且，在 MV 成員中，好像很少有這種純提琴協奏曲的演出。雖然，【記憶裂痕】本身是一部改編不是很理想的電影，但是音樂的演出卻讓人覺得驚艷，甚至會讓我覺得音樂演出比電影本身還要好 ( 幾乎是搶盡鋒頭 )；這絕對是一張值得收藏的原聲帶，而且聽完之後記憶絕對不會喪失掉。

Track Listening :

01. Main Title (3:10)

02. 20 Items (2:53)

03. Wolfe Pack (2:54)

04. Crystal Balls (2:09)

05. Mirror Message (3:37)

06. Imposter (3:53)

07. Hog Chase Part 1 (3:13)

08. Hog Chase Part 2 (4:04)

09. I Don't Remember (1:28)

10. Tomorrow's Headlines (4:02)

11. Future Tense (7:14)

12. Fait Accompli (6:09)

13. The Finger (0:33)

14. Rachel's Party (2:47) Performed by Bruce Dukov, Julie Gigante, Brian Dembow & Steve Erdody

Total Time: 48:23

Posted by koalalin at 天空部落 │01:11:24 │ 回應(3) │ 引用(0) │電影音樂小評

October 3, 2006

【關鍵密碼】：冷血仇殺的復古關鍵

電影音樂 / 【Lucky Number Slevin】：冷血仇殺的復古關鍵

2006 Rumor Mill Records / RMR 011-80152

Score Composed by J. Ralph ( Joshua Ralph )
Primary Artist: J. Ralph
Recorded at St. Thomas Chapel in Seattle

文 / 無尾熊 2006 / 10 / 03

我喜歡 Guy Ritchie 那兩部黑色電影，【兩根槍管】( Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998 ) 和【偷拐搶騙】( Snatch，2001)，鬼才導演 Quentin Tarantino 的作品更是部部珠璣，無時無刻挑戰社會大眾對於嘻鬧式暴力血腥的容忍度。如果你是這種電影類型的信徒，那麼妙語如珠的【關鍵密碼】絕對合你所好！

首先，千萬不要被台灣譯名矇騙了，它絕對是搶搭同年度大片【達文西密碼】( The Davinci Code，2006 ) 而胡謅出來的譯名，就像之前的【重裝任務】( Equilibrium，2002 )，一點也不重裝也不任務，而此片既不關鍵也不密碼，再加上片商文案誤導宣傳讓許多觀眾錯認為普通動作片，它的命運就如此這般沉入片流，獨留讚賞本片超猛夠屌的同好。

圖：首映會現場，圖為導演 Paul McGuigan、Ben Kingsley、Lucy Liu ( 劉玉玲) 和 Josh Hartnett。

依照以往經驗，這種黑色電影都會大量使用各式風格的歌曲當作〝配樂〞，因為可以迅速烘托影像情境，簡單而直接地抓住劇本的魅力。值得嘉許的是，【關鍵密碼】完全不用既成歌曲 ( 有時候這般雜錄一堆歌曲的原聲帶簡直就是廢碟 )，反而借助 J. Ralph 的原著音樂營造劇本氣氛，對樂迷們當是一大好事。

J. Ralph 全名為 Joshua Ralph，過去以製作廣告配樂為主，其中包括德國汽車品牌 Volkswagen 和瑞典汽車 Volvo。讓人訝異的是，他根本看不懂五線譜，更遑論紙筆作曲，也因為他未受過音樂理論訓練，他的創作才得以多樣性，讓人無法捉摸界定。【關鍵密碼】是他第一部電影音樂創作，或許因為他特殊的背景，讓導演 Paul McGuigan 想跟他合作，並試著衝撞出迴異於其他音樂家的成品。

圖：Bruce Willis 所飾演的神秘殺手，貫穿整部劇情的重要關鍵。

圖：【關鍵密碼】的美術設計極為搶眼，普普藝術的復古視覺讓人賞心悅目。

整張專輯如作曲家的特色般，呈現出風格多元之樣貌，每一首卻有各自的命題意義，就像是盤大鍋炒卻美味可口，一路聆聽下來只能稱讚它順耳到有種市售芭樂流行專輯的境界。起初略聽，並未體會到作曲家之所以如此編輯的構思，是故給了這麼一句『情緒指數低到不行，曲目起伏平平，或許菜鳥該學習怎麼配樂電影』的雜評，現在我慚愧地收起這句話，因為整張 20 首越聽越覺得有趣，而且一整個很有黑幫暴力喜劇的味道。

序曲「Flute Opening」運用了木笛獨奏，漂亮地引出主題旋律出場，非常具有空間感染力，如果你還對片中開頭的深遠鏡頭 ( 即 Bruce Willis 首次出場的橋段 ) 還有印象，你一定會對那段靜止運鏡配上木笛沉奏的效果印象深刻。隨著〝前情提要〞的故事開講，第二軌「It All Starts with a Horse」隨著畫面拉回 1950 年代，當中對於打擊樂器、鋼琴與貝斯的氣氛營造相當不錯。

「Horse Falls」以懸疑的琴音與短促拉奏的弦樂器，描述著片頭殘酷的滅門抄家一案，而這段駭人的故事亦成為日後劇情發展之關鍵。「Epic Goodkat」首度出現 J. Ralph 所編制的 75 人交響樂聲，頗具威迫的黑暗銅管讓 Bruce Willis 飾演的神祕殺手〝好貓〞( Goodkat ) 充滿深不可測的危機感，而「Slevin Arrives」同樣也以黑色樂風陳述著兩大黑幫之勢力抗衡。下兩軌「I Know This Man」和「Bad Things In Threes」則以爵士語調鋪陳出詼諧的氣氛，其風格類似 Henry Mancini 的著名樂章【頑皮豹】( Pink Panther )。

第九軌「Meet the Rabbi」是首氣質高雅的鋼琴獨奏 ( 鋼琴的音色有數位處理過，呈現一種復古味濃厚的氣氛音樂 )，我很喜歡像這種帶點夜曲味道、可以放鬆身心的小品，亦間接暗示著猶太裔黑幫老大 Rabbi 的高品味格調。「Chess Match」以高音調的鈴聲、優雅的鋼琴與低音提琴為主奏，其弦律聲線緊扣住黑幫電影慣有的音樂風格。

描述男女主角的首次約會的「Restaurant Date」，為整張專輯篇幅最長的曲目，其電子琴很有懷舊調調，即那種模擬風琴的音色，並結合電貝斯和酒吧式的鋼琴彈奏，頗具約會情調。「Shanty by the Sea」為女主角 Lindsey 的甜美主題，正如這首極短篇音符所給你的愛情氣氛感受。

圖：音樂家 J. Ralph 攝於紐約街頭之近照。《來自作曲家網站》

殺戮的時刻又到了！在「Killing the Fairy」中我們再度聽到「Epic Goodkat」式的黑暗交響變奏，並隨過四四拍的凝重聲響，冷血地佇看子彈殘酷地奪人性命。「Coshing the Rabbi」繼續推展「Flute Opening」的深沉笛奏，並被賦予更為懸疑的陰謀氣質，極富空間感。電子風格如【靈魂的重量】( 21 Grams，2003 ) 般濃烈的「In Dreams, Perhaps」，則由英國電子實驗樂團 O Yuki Conjugate 演奏，其憂鬱平和的迷離電子讓這段樂曲如曲名所示般充滿夢境氣氛。

「Wrapup, Pt. 3 」其實是本片的〝Main Title〞，這段將近四分鐘的篇幅中，我們可以聽見 J. Ralph 在影音對位上所展現的細膩編曲與樂器的精彩編制，從一開始豎琴輕柔地撥彈、弦樂器的戲劇強化、厚實的節奏堆砌到後來銅管的陪飾，整段樂章真的極富戲劇想像力，完美展現出深沉莫測的陰謀幽幻。下一軌「Fub」則以哀傷的弦樂鋪陳出感傷的氣氛，並以高中低聲部表現之，而終曲「Wild Harp」為豎琴獨奏，將「I Know This Man」的主題賦予清新之變奏。

除了上述原創音樂外，J. Ralph 也寫了一首放克風的歌曲「Kansas City Shuffle」( 即神秘殺手於片頭所言的〝堪薩斯大洗牌〞計畫 )，歡樂復古的曲風和另外一首黑人藍調歌曲「After Laughter Comes Tears」大相逕庭。就一部純粹音樂為主的黑色電影原聲帶，【關鍵密碼】的曲風非常地多元 ( 交響、爵士、電子、迷幻音場或是復古放克等等 )，而且聆聽經驗流暢自然不冗長，對於這位首次接任電影音樂創作的新人，在此贏得不少樂迷們的目光激賞確實不易且難得，畢竟他的作品不是很制式的好萊塢，光那幾首「Meet the Rabbi」或「Wrapup, Pt. 3 」就值得一再賞析。期待這位新人下一部創作！